Jean-Léon Gérôme, "Friné antes del Areópago", 1861.

Durante el Renacimiento, algunas de las mejores obras de arte del mundo representaban la desnudez, masculina y femenina. Había habido una admiración silenciosa por generaciones, pero últimamente, en esta era globalizada de #MeToo amplificada en las redes sociales, de repente funciona como el arte erótico y las pinturas de desnudos parecen verboten.

Aunque el hashtag llegó a la fama, ingresando al léxico cultural en algún lugar en 2017, impulsado por la actriz Alyssa Milano y el movimiento "Time's Up", parece que #metoo encapsuló al espíritu de la política sexual ya en 2015, cuando el famoso Calendario Pirelli abandonó su Raison d'etre (un calendario pin up para mecánicos de automóviles), abandonando su ingeniosa captura pieles para la interpretación de Annie Leibovitz 2016. Del mismo modo, Playboy abandonó sus raíces ese mismo año antes de que un cambio de sentido abrupto revirtiera su cambio de estrategia, lo que llevó al experto en relaciones públicas Marc Marcuse, de Reel Management, a opinar: "Playboy sin desnudos, incluso anticuado en su descripción, es como Navidad sin Santa Claus. ¿Todavía es seguro incluso celebrar la desnudez artística?

El calendario Pirelli ha sido un elemento básico exclusivo desde 1964

Pirelli y Picasso, ¿podemos celebrar o incluso admirar el desnudo en la era de #MeToo?

63 años en el discurso profético e incomparable de Kenneth Clark sobre el tema, El desnudo (1956), parece extrañamente profético: "Solo en los países que tocan el Mediterráneo el desnudo ha estado en casa". - Es cierto que en la mayoría de los segmentos del mundo desarrollado "occidental" (léase: anglosajón), el desnudo, las implicaciones, la admiración e incluso el proceso de adquisición, se ha convertido en una conversación sobre #MeToo, que abarca el género desigualdad, lugares de privilegio, desequilibrios de poder y explotación sexual.

Creado por el director de arte británico Derek Forsyth, el Calendario Pirelli o The Cal, fue famoso por su exclusividad y disponibilidad limitada, dado como un regalo corporativo a un número restringido de clientes y celebridades de Pirelli. Estéticamente hablando, el Cal presenta principalmente mujeres de edades diversas y hombres progresivamente, de todas las etnias en un espectro de desnudos, semidesnudos y ocasionalmente, completamente vestidos. Aunque solo se publicaron 20,000 copias de la Cal cada año desde 1964 (deteniéndose brevemente durante el choque del petróleo de 74 a 84), el calendario sensual de alguna manera se asoció erróneamente como un calendario pin-up para la mecánica de automóviles, pero sin embargo, estaba poseído de innegables matices sexuales, jugando hasta esa perspectiva. Diablos, incluso completamente vestido, el Cal 2008 de Patrick Demarchelier sigue siendo indiscutiblemente sexy.

Desde el Calendario Pirelli 2016 de Annie Leibovitz, las imágenes de Kate Moss desnuda con nada más que un collar de conchas que proporciona un mínimo de modestia o un corsé de látex negro vestido con Gigi Hadid que transporta una dominatriz con pezón perforado, se ha desvanecido, reemplazado por algo de igual poder. - sensibilidad cultural.

Sin embargo, desde su concepción, el Calendario Pirelli había construido su reputación y Raison por ser sin complejos, provocativo, excitante pero ingenioso y, a menudo, contracultural: El Cal era subversivo, contrario y a menudo (si no siempre) adelantado a su tiempo, hoy en día, simplemente siente que el Cal es otra víctima más en esta cultura contemporánea. de señalización social.

"Dado el clima actual en torno a la agresión sexual y las acusaciones que se hacen más públicas cada día, mostrando este trabajo (Thérèse Dreaming) para las masas sin proporcionar ningún tipo de aclaración, el Met está, quizás sin querer, apoyando el voyeurismo y la objetivación de los niños".

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d’Avignon", óleo sobre lienzo

Picasso tampoco se ha salvado.

El 30 de noviembre, Mia Merrill solicitó al museo metropolitano de Nueva York que eliminara "Thérèse Dreaming" o actualizara el texto del muro para reconocer la "naturaleza perturbadora de la obra". Teresa soñandotitulada para el artista francés Balthus, entonces vecino de 11 años, Thérèse Blanchard modeló para 11 pinturas de Balthus entre 1936 y 1939.Soñandorepresenta a Therese con las rodillas abiertas y la falda roja levantada para revelar sus bragas blancas.

"Prácticamente tienes que eliminar TODO el arte de las alas de India, África, Asia, Oceanía, Grecia, Roma, Renacimiento, Rococó e Impresionismo, Expresionismo alemán, Klimnt, Munch y todos Picasso y Matisse". - Jerry Saltz, crítico de arte, pionero de #ArtWorldTaliban

Sueño de Teresa de Balthus

Según HuffPost, la petición de Merrill reunió más de 11,000 firmas durante dos semanas y atrajo apoyo en elDespertósegmento mas grande criticado y ridiculizado por críticos de arte e historiadores. La petición incluso atrajo la atención del crítico de arte de la revista New York Jerry Saltz, quien acudió a Instagram para protestar, opinando: "" prácticamente tienes que quitar TODO el arte de las alas de India, África, Asia, Oceanía, Grecia, Roma, Renacimiento, Rococó e impresionismo, expresionismo alemán, Klimnt, Munch y todos los Picasso y Matisse ". En el mismo artículo, una educadora de arte anónima temerosa de las repercusiones profesionales también admitió que le resultaba "difícil" enseñar el trabajo de Picasso sin reconocer los desequilibrios de poder de género y los estereotipos misóginos involucrados.

Saltz no estaba siendo hiperbólico. La realidad es que desde el siglo XVI, las pinturas al óleo europeas han representado predominantemente a mujeres desnudas.Para las sensibilidades del siglo XXI, el hecho de que las mujeres desnudas sean el tema constantemente recurrente de los artistas masculinos, predominantemente vestidos, que convierten el comentario en uno con una analogía moderna: el desequilibrio de poder que posiciona a las mujeres como objetos de belleza, mientras que los hombres son el los que lo aprovechan y lo "domestican". Para el "Despertar", los retratos desnudos no se tratan rápidamente de arte y expresión, sino de la sumisión de una mujer a las demandas del creador.

¿Sensual? Si. Sexy seguro ¿Esto excita? Todo está en el ojo del espectador, ¿no? Helmut Newton, Bergstrom sobre París, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

“Él (Picasso) sometió [a las mujeres] a su sexualidad animal, las domesticó, las embrujó, las ingirió y las aplastó contra su lienzo. Después de pasar muchas noches extrayendo su esencia, una vez que se hubieran desangrado, los eliminaría. - Marina Picasso

Dicho esto, a diferencia de la relación de Balthus con la joven Thérèse, las relaciones de Picasso con sus súbditos han sido emocionalmente difíciles por decir lo menos. Las palabras de la nieta de Picasso fueron reveladas por Cody Delistraty para Paris Review, "él (Picasso) sometió [a las mujeres] a su sexualidad animal, las domesticó, las embrujó, las ingirió y las aplastó sobre su lienzo. Después de pasar muchas noches extrayendo su esencia, una vez que se hubieran desangrado, los eliminaría.

¿Hermosa? Si. ¿Sexy? Tal vez. ¿Sexual? No lo creo. Hay una línea muy fina, pero sabemos que es porno cuando se cruza la línea. ¿Cómo se supone que debemos vigilar la "intención"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

El trabajo más conocido de Picasso, de 1907 Les Demoiselles d'Avignon representa a cinco prostitutas en la calle Avignon, Barcelona, ​​con cuerpos poligonales característicos y representadas con rostros que recuerdan a las máscaras africanas. Si bien no es abiertamente sexual, el lenguaje corporal transmite la intención: los brazos levantados, los senos "presentados", el espectador está "obligado" a enfrentar su desnudez. Además, podríamos no haberlo considerado entonces, pero hoy, el delito es la posible invasión del consentimiento aceptable y la omisión evidente de que conocemos al creador del trabajo pero ninguno de los nombres de las cinco mujeres, lo que arroja más luz sobre los problemas del educador mencionado anteriormente. - que, inherentemente, una mujer sacrifica mucho más que un hombre y, en última instancia, cuantificada, el arte es una propuesta más arriesgada para la mujer que el hombre.

El Calendario Pirelli 2016 estuvo más desexualizado que los números anteriores (incluso los números anteriores de The Cal con modelos completamente vestidos transmitieron una cierta cantidad de insinuaciones), eligiendo enfocarse en el impacto cultural de Amy Schumer y Annie Leboqitz. Y desde entonces, el Cal ha continuado sin T&A con una inclinación más artística y menos provocativa.

El fotógrafo Nobuyoshi Araki fue golpeado por su propio drama #MeToo

¿Comprensible?

En 2018, el fotógrafo erótico Nobuyoshi Araki fue golpeado por su propio drama #MeToo cuando su musa Kaori, una ex modelo, recorrió años de malos tratos por parte del fotógrafo japonés. Araki, saltó a la fama con sus provocativas imágenes sexualmente explícitas de mujeres, y ahora con acusaciones de 16 años de abuso por parte de su ex musa, el caso una vez más plantea dudas sobre la dinámica de poder entre un artista y su tema.

Durante más de 50 años, Nobuyoshi Araki ha superado los límites de la libre expresión: arrestado una vez antes por obscenidad, las obras de Araki se han enfrentado a los censores japoneses y extranjeros, más notoriamente, sus mujeres "sado-masoquista" atadas a las mujeres en la técnica de la esclavitud de la cuerda barroca conocido como kinbaku-bi. Araki es un hombre tan hábil en las representaciones sexuales que, según él, incluso una simple orquídea se convierte en una vagina alegórica.

"Me trató como un objeto", escribió Kaori en su blog.

En una entrevista con el New York Times en Tokio, Kaori dejó de trabajar con Araki hace dos años después de sentirse fortalecida por el creciente movimiento global #MeToo para hablar en contra del acoso y la agresión sexual. Dicho esto, no acusa a la controvertida artista de agresión sexual, sino que afirma que "se sintió intimidada emocionalmente por un artista que nunca la reconoció como una compañera creativa". (eso suena como un eco de las 5 trabajadoras sexuales de Picasso, ¿estaría de acuerdo?) En la cultura firmemente patriarcal de Japón, las mujeres a menudo están subordinadas a los hombres, por lo tanto, la disparidad en la igualdad de género tiende a propagar resultados desequilibrados similares. En otras partes del mundo, ceteris paribus, en igualdad de condiciones, la conversación en sociedades más igualitarias de género está comenzando a inclinarse hacia áreas de política socio-sexual que son mucho más difíciles de definir.

Terry Richardson

No todos los casos son tan claros como el de Bill Cosby, la adorada figura "paterna" y el veterano actor "mentorizando" actrices jóvenes e impresionables o incluso, en cierta medida, como Terry Richardson, aunque todavía no se las encuentra culpables de acusaciones de asalto sexual y acoso, la convergencia de La evidencia llevó al editor Conde Nast a cortar discretamente los lazos con él.

Resultados

A los ojos de un guerrero de la justicia social, la afirmación moderna de hoy alega que pinturas como la Venus de Urbino de Tiziano, fueron creadas para "servir a los deseos de los hombres". Para el estudiante de historia del arte, Venus de Urbino Tiziano parece referirse a la importancia de la dimensión erótica dentro del matrimonio, evidenciada por una criada que parece guardar los vestidos de novia de la niña en un cofre, el sujeto en sí sostiene rosas en su mano derecha (simbología típica de la diosa del amor) - contextualizado , Venus de Urbino Tiziano Es más un recordatorio sobre la importancia de las relaciones sexuales, incluso en el matrimonio, en lugar de tawdry. Con obras como estas, no es del todo seguro si la intención de los pintores y creadores era denigrar u objetivar a las mujeres. Caso en cuestión: compare las fotos difundidas entre Hustler y Playboy; ambas representan desnudos, pero solo la primera retrataría a sus modelos con los dedos separando sus regiones inferiores.

Venus de Urbino Tiziano

Lamentablemente, en lugar de discutir o incluso discutir el punto, tradicionalmente el papel del arte y el artista para hacer comentarios sobre importantes aspectos sociopolíticos y socioculturales de la época, algunos artistas prefieren evitar el género por completo en lugar de atraer una posible controversia.

En esencia, un artista masculino nunca sabría realmente cómo se ve a sí mismo su sujeto femenino y solo puede expresar la realidad objetiva, ya sea en lienzo o en una impresión fotográfica, sin embargo, es una perspectiva centrada en el hombre porque no es una mujer. El artista sigue creando obras de arte desde el punto de vista de la mirada masculina.

¿Esto es porno o arte? Está en tu mente y perspectiva, ¿no? ¿Cómo vas a encontrar un estándar objetivo para lo que esto significa para todos?

No admitiría ningún argumento de que la forma en que se plantea, se fotografía o se retrata a una mujer desnuda puede invitar a pensamientos sexuales que podrían alentar a ciertos hombres a pensar o comportarse de una manera que potencialmente viola a una mujer. También haría invitar a ningún argumento en contra de que un artista masculino fotografiando o pintando a una mujer desnuda siempre invitará preguntas sobre su propia intención interna versus una artista femenina que ejecute un trabajo similar; Ciertamente hay una diferencia, una expresión centrada en el hombre que conlleva un riesgo inherentemente mayor, pero al final del día, el artista puede crear lo que quiera y la gente lo interpretará como quiera.

Originalmente, MeToo tenía la intención de replantear y expandir la conversación sobre el poder sexual y la política sexual, pero al tratar de determinar la intención del artista y la potencialidad de cómo el espectador lo percibe, el movimiento MeToo podría estar tratando de litigar un fenómeno que incluso nuestro legal el sistema se encuentra incapaz de juzgar (¿quién puede leer los corazones y las mentes de los hombres sino Dios?). Todo lo que queda es el tribunal de opinión pública y allí, #MeToo está ganando, a veces sin la carga y la sustancia de la evidencia.

¿Cómo va eso? Tendrías que preguntarle a Johnny Depp.

El Picasso más caro se desnuda en la Tate (Mayo 2024).