Enfoque: Arte de Savann Thav
Benoit Mandelbrot fue reconocido por su contribución a la teoría fractal, la idea de que un patrón se repite de manera irregular. Las características fractales están incrustadas en las cosas más pequeñas, como el ADN, en las más grandes, como las costas y las olas del océano, y se extienden incluso al universo cósmico, como los anillos de Júpiter. Savann Thav, artista nacido en Camboya y residente en París, toma esta idea de patrones repetidos más allá de los fractales de Mandelbrot al tomar sus patrones en la dirección opuesta: transforma la irregularidad en una regularidad de patrones irregulares, sus obras trascienden las suturas del lienzo, derramándose en dípticos y trípticos
En su exposición individual 'Embroidered Dreams' con la galería Intersections en Singapur, una muestra de sus pinturas de 2014 y 2015 que encarnan el 'estilo Savann Thav': una combinación de colores, composición y texturas para proporcionar abstracciones ricas y vívidas del mundo natural. . Este mundo recuerda la educación de Savann en Camboya, donde la imagen pastoral del campo influye en una parte importante de su estilo y visión artística.
En la pieza sin título de Savann creada en 2014, la cuidadosa combinación de rojo, blanco y amarillo muestra cómo transforma lo que parecen ser manchas y manchas en patrones coherentes y regulares. Este trabajo presenta una exuberancia del rojo contra el amarillo, dos colores que, junto con el azul, forman una armonía de colores triádica. Esta combinación de colores particular hace que la armonía del color sea efectiva, ya que Savann equilibra tan delicadamente el rojo y el amarillo de una manera que el rojo tiene prioridad sobre el amarillo, dejando el amarillo solo como manchas acentuadas en un mar de rojo. Se podría atribuir esta combinación de colores a los paisajes camboyanos que tan vívidamente permanecen en los recuerdos de Savann.
La técnica de Savann de unir motivos de diferentes colores y texturas para formar un mosaico no es diferente de los "fractales" de Mandelbrot, lo que significa fragmentado o agrietado. Mandelbrot intentó dar sentido a la irregularidad, pero Savann toma esta irregularidad y la inyecta con un orden similar al bordado.
Contrariamente a la fragmentación y fragilidad de Mandelbrot, los trabajos de Savann demuestran la notable estabilidad que ofrece el bordado. El bordado, en su sentido clásico, es una marca de excelente artesanía, posible gracias a la realización técnica. Los productos bordados a menudo se cosen cuidadosamente para formar una multitud de diseños, a menudo con imágenes concebibles, que son fáciles de interpretar, como flores o pájaros. Mientras que Savann pone a prueba los fundamentos de la notable estabilidad que ofrece el bordado al proporcionar un contraste, siempre hay una inminente sensación de ambigüedad, una cierta libertad de interpretación proporcionada por la abstracción.
Sus pinturas parecen representar flores, pero el artista nunca las regala y deja que el público las interprete. En ese sentido, la flexibilidad y la libertad que presentan las obras de arte de Savann son tan contrarias al nombre de su exposición 'Sueños bordados', pero esta paradoja es exactamente el punto: la yuxtaposición entre dos cosas mutuamente incompatibles: 'bordado', que generalmente asociamos bien -definidas imágenes y 'sueños' con impresiones e imágenes borrosas. Quizás sea esta antítesis: una amalgama de lo tangible con lo intangible, lo definido con lo indefinido, lo que encontramos en el corazón de las obras de Savann.
El suyo es un macrocosmos de su experiencia Camboya-París pero con un microcosmos de sus propios paisajes y emociones interiores, expresados emotivamente a través del uso vívido de colores, como el rojo y el amarillo, para recrear las texturas de Camboya con la técnica del arte occidental. En esta cruda incongruencia, el arte de Savann es tan visual y emotivamente deslumbrante, tan libre en su abstracción y tan reflexivo de las luchas de su vida. El público puede echar un vistazo a sus paisajes internos y cómo han sido moldeados por una extraordinaria lucha externa.
La infancia de Savann se encontró con la pérdida de su madre y su patria debido a la guerra. Al encontrar la paz en el arte, su entorno natural sirvió como combustible para la creatividad, dando a sus pinturas sus elementos naturalistas, así como un sentido de universalidad. Como tal, el público encuentra más que solo impresiones, por mucho que las obras de Savann sean una representación de los paisajes que conforman Camboya, también son una exposición de los paisajes que toman su decisión.
Uno no puede comprender verdaderamente la belleza si nunca ha conocido el dolor. Quizás las obras de Savann, más que ser representativas del mundo natural, es un testimonio de eso, que solo con dolor, uno puede comprender verdaderamente los paisajes internos y externos que dan forma a la humanidad. De hecho, Savann refuerza las costuras de nuestra imaginación con sus escenas poéticas de la naturaleza y su comprensión de múltiples capas de las texturas y pinturas que componen el arte y la vida.
* Para obtener más información, visite www.intersections.com.sg
Créditos de la historia
Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik
