Enfoque: Artista Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (n. 1959) es un artista de Malasia que es uno de los acuarelistas más exitosos de Asia. Retrata la vida de la gente común que conoce en su ciudad costera costera de Terengganu y en sus viajes por las zonas rurales del sudeste asiático en sus pinturas elaboradamente detalladas e intensamente coloreadas.
Del 14 de abril al 17 de julio de 2016, se abrirá una exposición de las obras de Chang en el Museo y Galería de Arte Bank Negara Malaysia en Kuala Lumpur. Exhibiendo las piezas de Chang que retratan a Terengganu desde 1978 hasta el presente, incluirá acuarelas de gran formato y pequeñas, arte por correo y bocetos, con la mayoría de las principales obras prestadas por coleccionistas.
Chang Fee Ming en su estudio en Mengabang Telipot.
El título de la exposición, 'Selaut Kasih Sepantai Sayang', o 'Océanos de amor, orillas de afecto', es elegido por el artista de 'Kesian Dia', un poema del poeta fallecido JM Aziz, quien escribió sobre la gente común y su entorno natural en Terengganu. "En realidad, es una prosa bastante común utilizada en los escritos malayos para expresar el alcance del amor", dice Chang.
La exposición es la carta de amor de Chang a Terengganu y su gente, quienes continúan inspirándolo tanto en el arte como en la vida. "Es una oportunidad para mostrar a los muchos héroes no reconocidos del estado, personas valientes pero simples, desde pescadores en la costa hasta aquellos que viven más tierra adentro entre los gigantes de la selva que bordean las grandes cadenas montañosas, a quienes cada día les cuesta no haga nada para alterar su calidez y generosidad ", dice Chang. “Vivir en Terengganu me da la oportunidad de estar en contacto con mucha gente, especialmente con los pescadores. A través de nuestras conversaciones juntos, entiendo lo que es la vida y todo esto me da ideas para pintar y también cómo ser una persona ".
Un retrato de Chang Fee Ming con Bagau. Foto de Dome Nikong
El pueblo de pescadores fue donde el artista autodidacta, que abandonó la escuela a los 17 años, comenzó a dibujar. Más tarde, a fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, Chang se ganó la vida en la tienda de letreros de su cuñado y fue a través de él que Chang tuvo la oportunidad de conocer al artista singapurense Siew Hock Ming y otros artistas de la Equator Art Society, un grupo fundado en Singapur en 1956 cuyos miembros artistas pintaron en el estilo social realista. Chang los siguió en sus excursiones de pintura y aprendió sus técnicas mediante la observación, promoviendo su educación como artista.
Al anochecer ... Nanyang (vista detallada), 2012.
En muchas de las obras de Chang en la exposición, no se ven las caras de sus sujetos. Más bien, en hermosas y serenas composiciones que se centran en contar detalles, uno ve las manos desgastadas de un hombre musulmán sentado para rezar en 'Zhuhor Across The River In December' o los pies hinchados y colgantes de una abuela descansando con su familia en 'The Primer día de Adilfitri '. Al explicar esta elección estilística, Chang dice: “Desde un par de manos o pies, el público puede tener más espacio para pensar o sentir después de ver la pintura. Esto es diferente a una pintura con caras, donde el público tenderá a buscar más o menos saber de la expresión de las personas en la pintura ".
Garden by South China Sea (vista detallada), 2015.
Y con respecto al batik vibrante y muy detallado que a menudo ocupa un lugar central en obras como 'At Dusk ... Nanyang' y 'Garden by South China Sea', Chang explica su amor nostálgico por la hermosa tela, entretejida con sus buenos recuerdos. de Terengganu en antaño. “En el mercado, el diseño floral de batik que usaban las mujeres malayas se combinaba tan bien con las frutas y verduras para la venta que era como estar en un jardín tropical. Incluso los pescadores llevaban coloridos batik pareos para pescar. Entonces, cuando estaban trabajando, como tirar del bote, la imagen del reflejo del batik en la superficie del agua del mar creó una increíble ilusión de colores ".
* Para obtener más información, visite www.museum.bnm.gov.my
Créditos de la historia
Texto por Nadya Wang
Esta historia fue publicada por primera vez en Art Republik.
