Enfoque: el diseñador francés François Champsaur

A pocos pasos de los Campos Elíseos y del Arco de Triunfo en el triángulo dorado de París se encuentra el Hôtel Vernet, un edificio posterior a Haussmann que el diseñador con sede en París François Champsaur transformó recientemente en un refugio contemporáneo.

Sala de estar en una conversión de almacén de apartamentos, La Joliette, Marsella

Champsaur comenzó restaurando los detalles originales de la propiedad de 100 años: el techo de vidrio y hierro en el restaurante originalmente diseñado por Gustav Eiffel, el piso de mármol de tablero de ajedrez y la escalera de caracol. Luego alistó a artistas y artesanos locales para hacer muebles, texturas y materiales personalizados. Estos se encuentran en todo el hotel junto con detalles decorativos únicos y yuxtaposiciones de colores inesperadas.

El área de entrada, ahora enmarcada por brillantes paneles de vidrio cepillados a mano con blanc de Meudon, conduce a un espacioso vestíbulo donde se despliega una gran alfombra abstracta del artista Jean Michel Alberola entre columnas blancas y arcos. El salón cuenta con frescos pintados a mano, también de Alberola. Las formas geométricas, en su mayoría negras o blancas, flotan sobre un fondo dorado pálido que hace eco de los tonos de cobre y latón de la habitación. Para contrarrestar la repisa original de mármol y latón de la sala, Champsaur colocó una pantalla de cobre plisada en el extremo opuesto de la sala y, frente a la pantalla, diseñó una barra de mármol ondulante que recuerda el trabajo del escultor Jean Arp.

Vernet Hotel, París

Los acentos artísticos son característicos del trabajo de Champsaur. El diseñador con sede en París evita muebles y productos producidos en masa y trata de incorporar la artesanía de los artesanos siempre que sea posible. "París se trata de las habilidades de nuestros artesanos individuales", dice. “Los fabricantes de muebles, los carpinteros y las personas que trabajan con telas. En mi pequeña forma, trato de estimular su creatividad y revitalizar su valiosa experiencia ".

Lámpara hecha a mano por Champsaur

Nacido en Marsella, François Champsaur estudió en la Ecole des Beaux-Arts de París antes de unirse a la Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Después de trabajar con varios arquitectos y estudios de diseño de interiores, comenzó su propia firma en 1996 enfocándose en diseño estructural, muebles e interiores. Desde entonces, ha transformado hoteles de lujo como The Royal Evian y Vernet Hôtel en París, casas particulares en toda Francia y líneas de muebles en colaboración con marcas como Pouenat Ferronnier y HC28.

Muebles hechos a mano por Champsaur

Las lámparas y piezas de muebles de Champsaur para Pouenat Edition están hechas principalmente de metales lacados y cepillados que oscilan entre líneas plegables, fluidas y dentadas, mientras que sus líneas de productos para HC28 con sede en Beijing presentan lacado, entrelazado y formas geométricas inspiradas en el mobiliario tradicional chino. "Me gusta combinar lo mejor que sé de la artesanía francesa y china", dice.

Banco verde personalizado en piel y laca - Trocadero, París.

El amor por la artesanía también informa los interiores residenciales de Champsaur. Recientemente, para la renovación de una residencia en el barrio Trocadéro de París, Champsaur se encargó de una revisión completa de un apartamento de 5,382 pies cuadrados que no había sido renovado en 40 años. El diseñador equilibró el deseo del cliente de una nueva apariencia dramática con respeto a la arquitectura original al eliminar primero falsos techos y paredes. "Quería volver a lo básico centrándome en detalles sólidos que tienen más en común con la arquitectura que el diseño de interiores", dice Champsaur.

Al igual que un escultor, Champsaur se retiró para revelar la esencia del espacio. Los pasillos estrechos, las paredes gruesas, las puertas pesadas y las esquinas oscuras fueron reemplazadas por paredes y tabiques livianos, líneas de visión abiertas y colores mínimos. Champsaur reemplazó el parquet con tablas de pino largas y ocultó los armarios y televisores detrás de los paneles de pared que terminó en un efecto de color ombré.

También adaptó el diseño del apartamento para adaptarse a los estilos de vida contemporáneos. “La cocina se ha convertido en una sala de estar acorde con la tendencia actual de cocinar, socializar y comer en un gran espacio abierto; el corazón de la casa ", explica. En el comedor, un banco verde personalizado en cuero y laca rodea una mesa de comedor de mármol a medida, ambas diseñadas por Champsaur, mientras que los caracteres de comedor negros de Konstantin Grcic agregan un toque escultórico. Los acentos de mármol y latón le dan a la residencia una sensación de lujo, pero que se compensa con una cuidadosa atención a la luz y la proporción.

Cocina en apartamento de conversión de almacén. La Joliete, Marsella.

La misma atención es evidente en un apartamento mucho más pequeño Champsaur diseñado en un antiguo almacén en el distrito de La Joliette de Marsella. Aquí también se centró en abrir los espacios de vida y sacar a la luz los elementos arquitectónicos existentes. Unificó el espacio utilizando el mismo piso en todas partes, y en la sala de estar limpió todos los accesorios y unidades de almacenamiento. Para contrarrestar la altura del techo, seleccionó solo algunas piezas de muebles que son audaces, pero bajas al suelo. Estos incluyen el taburete Sonia, diseñado por Sergio Rodríguez, la mesa de café Bluff de India Mahdavi, la silla lateral Wiggle diseñada por Frank Gehry y una lámpara de espejo "Roue De Clement" de Pascal Michalou.

Mientras Champsaur adora llenar sus hoteles y hogares con arte, como diseñador, también se enfoca en el arte de vivir y considera cuidadosamente la forma en que funciona un espacio para sus habitantes. "Tanto para los hogares como para los hoteles, siempre me concentro en tres elementos esenciales", dice. “La fluidez del espacio, el espíritu del lugar y la modernidad. Intento crear un estilo de vida, no solo un estilo. Creo que el hogar de una persona debería ser tanto un refugio como un hotel ".

Preguntas y respuestas

¿Puedes describir tu camino al diseño? ¿Cuáles y quiénes fueron tus principales influencias?

Creo que para mí fue un poco como los chefs siempre dicen que tuvieron una abuela que los inspiró. En mi caso, fueron las diferentes casas en las que crecí, el gusto de mi familia en general por el diseño, el estilo de vida, por supuesto, y una simplicidad mediterránea. Dentro de este proceso también hubo variedad, por eso me gusta tener muchas fuentes de inspiración a mi alrededor en todo momento: libros, imágenes de diseño y arte ... cualquier cosa visual.

¿Qué vino primero: diseñar muebles o espacios interiores?

Ambos se unieron en mi primer proyecto, El Café de l'Alma en París. Fue una experiencia fantástica. Los propietarios del restaurante no querían comprar ninguno de los muebles ni nada que entrara en los interiores; querían que todo se creara especialmente para ello. Así que me corté el trabajo, pero como diseñador joven fue fantástico tener una oportunidad tan maravillosa de poner mi sello en cada aspecto del proyecto.

¿Siempre te gustaron los metales?

Sí, me encanta trabajar con metal. Por eso me alegro tanto en mi trabajo para Pouenat Ferronier. Según la naturaleza del proyecto, tiendo a priorizar los materiales naturales. Nunca elijo piezas hechas de plástico y materiales industriales. Prefiero roble, abedul, piedra de Tavel o Borgoña, mármol.

Eres conocido por diseñar las casas de coleccionistas de arte. ¿También coleccionas?

Personalmente colecciono arte y esculturas de la década de 1960. Me gusta este período y también los años cincuenta. Los años 50 para mí reflejan un período de savoir-faire, artesanía, muebles individuales y atípicos.

¿Han cambiado sus gustos e ideales de diseño desde que comenzó su carrera?

Estoy seguro de que mi trabajo ha cambiado con el tiempo, sin embargo, no dramáticamente, ya que no creo en las tendencias. Por supuesto que existen, pero creo que las "tendencias" pueden hacer más daño que bien, así que elijo no seguirlas. El pensamiento se ha globalizado y el savoir-faire está desapareciendo.

¿En qué te gustaría trabajar después?

Un lugar que reunirá todas mis pasiones; vino, comida, música y el arte de vivir mediterráneo.

Créditos de la historia
Texto por Sophie Kalkreuth

Este artículo fue publicado originalmente en PALACE 15