Formado en 1986 por la artista y empresaria Florence Ng, Synergraphic ha simbolizado el surgimiento naciente de Singapur en la esfera del arte y el diseño gracias a sus expresiones de esculturas de vidrio y obras de arte de vidrio sublimes y sofisticadas. Operando desde la fábrica de su taller en Changi South, la maison de arte de vidrio sinérgico de Ng no solo se ha convertido en sinónimo de técnicas innovadoras de producción de vidrio, dando lugar a comisiones para trabajos que involucran vidrio grabado, esculturas de vidrio fundido y fundido y características de pared, características de agua y muebles diseñados a medida pero también su ascenso como una de las principales compañías de arte en vidrio en el sudeste asiático. OFFWHITEBLOG habló con Sara Ang, portavoz de Synergraphic para comprender mejor a los artesanos que han trabajado para muchos desarrollos de lujo, incluido St. Regis Singapore.

Muestras gráficas de arte: Presentación de artesanos de vidrio sinérgicos

OFFWHITEBLOG: ¿Cuáles son algunas de las complejidades de trabajar con vidrio en comparación con otros medios (arcilla, etc.)?

Sara Ang: El vidrio es impredecible. Incluso como artesano experto, puede pasar horas preparando cuidadosamente los materiales y componentes para su diseño, pero después de calentarlo en el horno o moldearlo, es posible que no resulte lo que esperaba. (¡Pero, por supuesto, algunos accidentes también resultan ser increíblemente hermosos!) Si la temperatura no se controla cuidadosamente en cada parte del proceso de calentamiento y enfriamiento, el vidrio también puede romperse. Debido a que el vidrio es frágil, se le atribuye un estigma, lo que hace que la mayoría de las personas eviten tenerlo también en sus hogares. Pero es esta fragilidad la que también hace que los trabajos de vidrio sean aún más preciosos y deseables.

Hay tantas maneras en que puede trabajar con vidrio. Las categorías amplias de trabajo del vidrio son frío, cálido y caliente, y cada una de ellas tiene varias herramientas, materiales y equipos que son caros. La materia prima del vidrio también es costosa en comparación con materiales como la arcilla, y estos generalmente se fabrican en los Estados Unidos o Europa, que deben importarse a Singapur. Sin embargo, con el tiempo, hemos acumulado experiencia en todas las categorías y, por lo tanto, podemos asesorar a los clientes sobre las innumerables posibilidades y limitaciones, para crear un trabajo nuevo y hermoso.

El vidrio es muy pesado y frágil, lo que dificulta su manejo, requiere habilidad y más mano de obra / equipo especial para poder trabajar con él. Debido a todas las limitaciones en el vidrio, a menudo combinamos nuestro trabajo con otros materiales como madera, metal, acrílico, cerámica y piedra, para crear trabajos originales en forma de esculturas, características de iluminación y más.

Cuando se encargan proyectos para ciertas marcas y hoteles, ¿qué implica la conceptualización y la creación de la pieza? ¿Qué tan involucrado está el cliente y cuánto es la visión del artista?

Cada vez que se comisiona un proyecto, lo primero que haremos es tratar de tener una comprensión general del tema del espacio, los valores de la marca / individuo y la intención del diseño. Si el cliente aún no tiene una idea particular de lo que desea para una característica de pared, por ejemplo, haremos una investigación preliminar y paneles de ánimo para extraer imágenes que tengan un significado personal para el cliente y ayudar a reducir una dirección de diseño. Luego, propondremos diferentes formas de lograr diferentes resultados con el uso de diferentes técnicas, materiales y estilos de arte, a diferentes presupuestos. Imágenes, muestras, prototipos y maquetas pueden ser parte del proceso. A partir de ahí, se refina una dirección de diseño y la pieza se realiza en nuestro estudio.

La participación del cliente varía. A veces, el cliente / diseñador de interiores / arquitecto tiene un tema o concepto en mente, y se prefiere un color, textura, técnica, acabado o estilo específicos. Todavía buscaremos una comprensión general de la visión de la característica, así como también las limitaciones del sitio, antes de proponer varias opciones de diseño en nuestra propia interpretación, que, junto con el arquitecto y el diseñador, a menudo resultan en empujar los límites del material y dando vida al concepto.

Obviamente, trabajas con muchos diseñadores de interiores y arquitectos, pero cuando haces esculturas para interiores y edificios preexistentes, ¿cómo abordas el desafío de que tus esculturas sean sobresalientes y sean parte de la decoración existente?

En realidad, esto no sucede con tanta frecuencia; Tendemos a trabajar en esculturas mientras se construye el proyecto. (Por ejemplo, esculturas para condominios, corporaciones, instituciones)

Sin embargo, cuando se nos encarga crear vidrios para interiores / edificios existentes, estos generalmente toman la forma de una pared, una fuente de agua, pero menos esculturas.
Si se trata de una característica de pared o agua, por ejemplo, comenzaremos nuevamente con la comprensión de la visión del cliente y las limitaciones del sitio (espacio, iluminación, pared, etc.). Como hay muchas técnicas y materiales disponibles, tanto tradicionales como modernos, podemos seleccionarlos y combinarlos de la forma en que un artista pinta con diferentes pinceles y una paleta de colores, para superar los desafíos que plantea la visión y la visión de los clientes. el sitio. A menudo buscamos formas de resaltar la fluidez del vidrio, que se mezcla en muchos espacios, y también combinamos técnicas tradicionales y modernas para crear efectos únicos y controlados que se adapten al espacio.

¿Es el proceso de creación muy diferente cuando uno comienza desde cero en lugar de crear una escultura en el paisaje existente?

Como se mencionó brevemente en la pregunta 2, el proceso es prácticamente el mismo; Es importante tener en cuenta tanto la visión del cliente como las condiciones / limitaciones del sitio. Sin embargo, si uno puede crear la característica mientras el proyecto aún está en la etapa de diseño, habrá una mayor oportunidad de cocrear una característica que realmente mejore el espacio, resalte la calidad de la luz y el vidrio, rompa los límites y haga una declaración.

Como forma de arte, ¿son transferibles estas obras como sus medios tradicionales de escultura / estatua / instalación?

Cuando decimos vidrio artístico, el alcance de las obras de arte es mucho más amplio que otros materiales.
Esto se debe a que es un material muy funcional, aplicado en muchas áreas, incluidos interiores, cristalería, etc.

Por lo tanto, cuando una característica de arte en vidrio tiene la forma de una ventana, partición, característica montada en la pared del piso al techo, cabina de ducha, placa para salpicaduras de cocina, puerta corredera, iluminación ... estos son muy específicos del sitio y no son transferibles a otra ubicación. Esto hace que la forma de arte sea bastante única en su especificidad de sitio y sentido de lugar. Sin embargo, si la característica de arte en vidrio tiene la forma de un mural de pared más pequeño, iluminación, escultura de menor tamaño, definitivamente se puede mover como otros medios de arte tradicionales.

Synergraphic en Singapur Rendezvous 2017

Synergraphic realizará Talleres exclusivos gratuitos de arte en vidrio en Singapore Rendezvous 2017 los días 7 y 8 de octubre a las 4pm. Donde los visitantes pueden ensamblar sus propias piezas pequeñas para ser disparadas en el lugar por una pequeña tarifa (para cubrir materiales y electricidad) y recolectadas 2 horas más tarde.

También habrá agitadores FLORENCE X Jewels Rock Sugar. Una colección de edición limitada de 100 piezas ‘Uniquely Different’, 100% artesanal en Singapur, disponible para la venta, una pieza de declaración para cualquier fiesta.

Inspirada en la obra de arte icónica de Florencia, "Uniquely Different", la gama FLORENCE X Jewels de Rock Sugar Stirrers son exquisitas piezas de vidrio artesanales que combinan artesanías de vidrio y la fabricación tradicional de azúcar en roca.

Ya sea que esté endulzando té, café, agua con gas o cócteles, cada gema, con su forma y facetas individuales, es verdaderamente única como usted. Cristalizados naturalmente, estos azúcares de roca son más saludables, ligeramente edulcorantes sin dominar sus bebidas. Reutilizables como agitadores de bebidas o selecciones de cócteles incluso después de que se disuelve el azúcar, cada gema es realmente preciosa y única.