Entrevista: Alessandro Michele
Como con todo lo demás, y muy de moda, el tiempo lo es todo. En este comercio estacional, la relevancia de cualquier colección se mueve indudablemente con los tiempos. Según las palabras del autor, crítico, curador e historiador de la moda inglés James Laver, “cuando una tendencia está de moda, es 'inteligente'. Un año antes de esto, es 'atrevida' y 20 años después, se convierte en ' ridículo ". Dejando a un lado los clichés de la moda, en este negocio que cambia rápidamente, lo que hay dentro puede salir más rápido de lo que piensas.
La puntualidad es exigente y eso es parte del negocio. La mayoría de nosotros no tenemos la oportunidad de presenciar este proceso creativo, pero podemos apreciar el intrincado asunto de combinar previsión y artesanía para producir colecciones. Antes de que cualquier diseñador muestre su colección para que el mundo la vea, él o ella tiene la desalentadora tarea de pronosticar qué habrá para esa temporada antes de que él o ella comience a diseñar las piezas.
Es esta noción de puntualidad lo que explora la exposición Gucci’s Lon Longer / Not Yet. Comisariada por su director creativo, Alessandro Michele, y Amor la editora en jefe de la revista, Katie Grand, la exposición invitó a siete artistas (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran y Unskilled Worker) de todo el mundo a ofrecer sus opiniones sobre lo que es contemporáneo a través de sus obras creativas que incluyen pinturas, fotografías, esculturas exhibidas en habitaciones separadas en el Museo de Arte Minsheng en Shanghai. La exposición también incluye una pieza de Michele titulada The Boy In Red.
Desde que Michele tomó el control de la casa, se inspiró en las actitudes de los jóvenes y las imágenes contemporáneas presentadas por los grandes fotógrafos de moda. Según el diseñador, "es un estado de flujo temporal, donde las reliquias del pasado se fusionan con signos del futuro, y donde hay libertad para construir nuevos significados en esta intersección de caminos divergentes". Es con esta apreciación que la colección Otoño / Invierno 2015 de Michele resume los rastros de mundos preexistentes y destellos de mundos en proceso.
Según Michele, su trabajo ha sido influenciado en gran medida por el filósofo italiano Giorgio Agamben sobre el tema. "Los que son verdaderamente contemporáneos son aquellos que no coinciden perfectamente con su tiempo ni se adaptan a sus demandas ... Nunca están en casa en el momento presente". Con el tema predominante de explorar la noción de escritura contemporánea y de Agamben como punto de partida, los siete artistas se pusieron a trabajar.
¿Cómo organizaron ustedes dos esta exposición?
Alessandro Michele: Comenzó con una idea valiente: no tuvimos mucho tiempo para contar la historia. Quería mostrar mi enfoque personal sobre el tiempo y el significado contemporáneo. No es una idea muy precisa, pero la compartí con algunas personas y comenzamos con esta idea. Cuando tienes que trabajar en un programa, es un trabajo tan duro. Se trata de largas horas, gente esperando y enfocándose en todos los detalles minuciosos. Ves una hermosa imagen que la gente ama, y esto es una acumulación de esfuerzo. Entiendo que la gente solo quiere ver el lado elegante de la moda, pero es algo que viene con mucho trabajo. Cuando comencé a trabajar en Gucci, traté de destruir todo y crear algo nuevo. Cambiamos el espacio por completo, y la forma en que trabajamos se transformó con el espacio, junto con nuestras actitudes de trabajo. Traté de impulsar otro lenguaje de diseño también. Era un lugar un poco loco en ese momento, pero si quieres crear algo nuevo en el mundo de la moda o el arte, primero debes volverte un poco loco. Ahí es cuando puedes comenzar tu propia pequeña revolución.
Katie Grand: Y esto es algo extremadamente diferente a lo que era Gucci antes, donde se centraba en gran medida en el lujo y los viajes.
AM: Quería liberar a Gucci de la jaula que es la moda. Me inspiraron mucho las actitudes de los jóvenes y las imágenes contemporáneas presentadas por grandes fotógrafos de moda. Este fue el comienzo donde sentí que necesitaba limpiar a Gucci. Pero no soy un diseñador minimalista, soy más maximalista. Necesito mas y mas. Es una forma de comunicarse, siento. Me gusta esta invención de un lenguaje súper elegante.
¿Qué significa el título del programa, No Longer / Not Yet?
AM: Se trata del ahora. Es una frase hermosa que dice: "Necesito hablar sobre el presente, lo contemporáneo". Mi punto de vista sobre esto es muy personal. Si quieres hablar sobre lo que es contemporáneo, no puedes usar algo conciso y presente, también tienes que mirar al pasado, lo que hago con mis diseños. Es una forma de ver dónde estamos ahora. Es una filosofía que sigo, aunque es difícil de explicar.
Katie, ¿cuál es tu opinión?
KG: Cuando la gente habla tanto de la modernidad en la moda, se convierte en una palabra que se ha usado con demasiada frecuencia.
AM: La gente en la industria de la moda es muy sensible al futuro, pero yo no soy demasiado. Mi trabajo es mucho más un proceso. Realmente me encanta hablar de lo que es contemporáneo; en la forma en que todos pueden usar una expresión minimalista para explicar lo que significa contemporáneo para ellos. El futuro no es algo que me interese mucho, porque veo valor en usar lo que está en el presente para construir el futuro.Puedes soñar con el futuro, pero lo más inspirador del presente es realmente el ahora.
Hay una pieza tuya, Alessandro. ¿De qué se trata?
AM: Decidí hablar sobre la idea de la belleza, y decidí construir un espacio con un cubo para traducir la ilusión de la belleza. Colocándolo dentro de una caja de espejo y combinándolo con una reproducción de una vieja pintura Tudor en mi casa. Quería dejar que el pasado hablara con el presente. Traté de darle algún significado para permitir que se comuniquen diferentes puntos de tiempo: la belleza se convierte en un espacio abierto y se convierte en una idea de que la belleza que valoras es la que no entiendes por completo.
Tus obras amplifican el efecto de difuminar el género. Entonces, ¿es esto un reflejo de cómo crees que nos vestimos?
KG: Creo que es interesante cuando entré por primera vez en la tienda Gucci, y fue la primera vez que la colección de Alessandro estaba en la tienda. Y para alguien como yo que conoce la marca de adentro hacia afuera, estaba confundido sobre si lo que estaba viendo era para hombres o mujeres. Y él respondió: es lo que tú quieras que sea. Es una forma elegante de combinar diferentes estéticas que adoptamos en nuestra vida diaria.
AM: Es una forma de vivir. Trato de impulsar la cuestión del género, y creo que fue muy claro en mi programa. Mi idea personal de la belleza se refleja en esta declaración. Incluso cuando compro en mi propio tiempo, me siento atraída por hermosas piezas de las colecciones de mujeres. Es decir que puede liberarse y ser libre sin prescribir las normas de género. Si eres libre, todo es divertido.
Créditos de la historia
Texto por Lance Lim
Esta historia se publicó por primera vez en Men’s Folio.
