Entrevista: Holly Hunt, diseñadora de muebles
En los últimos 30 años, Holly Hunt ha construido un imperio de salas de exhibición de diseño y una reputación de estar a la vanguardia del estilo y la calidad. Ahora la gurú del diseño estadounidense está colaborando en su primer proyecto residencial.
"Nunca pensé que sería diseñadora de muebles", dice Holly Hunt por teléfono desde su oficina en Chicago. Hunt, quien fundó una de las casas de diseño más importantes de Estados Unidos, es conocida por su buen ojo y su habilidad para estar constantemente a la vanguardia del estilo y la calidad. Pero al comienzo de su carrera, estaba más interesada en la moda que en los muebles.
Lámpara de mesa Bell Pepper
Originaria de Texas, Hunt se graduó de Texas Tech y después de completar un programa de capacitación ejecutiva en una tienda departamental federada en Houston, se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 para trabajar para una firma de bisutería. Una década, un matrimonio y tres hijos más tarde, abrió su primera sala de exposición de muebles bajo la marca Holly Hunt. “Me estaba divorciando y tenía tres hijos pequeños. No era un plan de negocios, era un plan de escape ", dice secamente y con un toque de acento de Texas.
Lámpara de pie de brújula
En ese momento, dice Hunt, todo tenía un aspecto muy estratificado y tradicional. "Solía bromear al respecto diciendo que todos estaban tratando de hacer que el dinero nuevo pareciera viejo". Ella imaginó una estética más aerodinámica para los estadounidenses ricos, primero representando al diseñador de mediados de siglo Karl Springer y luego a Christian Liaigre, cuyo estilo minimalista tuvo una influencia verdaderamente global. “Su trabajo era lo contrario de lo que estaba pasando aquí. Estaba muy limpio. Era alguien con un ojo maravilloso para la escala y la proporción ".
Luz colgante Bamba
Después de que Liaigre dejó su compañía en 2010, la Sra. Hunt amplió su línea de muebles, iluminación, alfombras y telas de Holly Hunt Studio, diseños que abarcan minimalismo, eclecticismo y una combinación de referencias modernas y de transición con cuidadosa atención a los detalles y proporciones sutiles. Hunt también lanzó colecciones del arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte y el modisto estadounidense Ralph Rucci. La empresa diseña y fabrica el 70% de los productos que vende, principalmente a diseñadores de interiores.
Luz colgante Seva
Hoy en día hay salas de exhibición en todas las principales ciudades de EE. UU., Así como en Londres y en São Paulo. En febrero de 2014, el gigante mundial del mueble Knoll adquirió la compañía de Hunt por US $ 95 millones. Fue por esa época cuando la Sra. Hunt se embarcó en su primer proyecto residencial, L’Atelier Miami Beach, un edificio de condominios de lujo en el sur de Florida.
Ubicado en el sitio del antiguo Golden Sands Hotel, el proyecto frente al mar está siendo desarrollado por SGM Management y W Capital Group y comprenderá residencias de tres y cuatro dormitorios con unidades de medio piso de 2,300 pies cuadrados, unidades de piso completo de 4,600 pies cuadrados. También habrá dos penthouses multinivel de 8,000 pies cuadrados. Cada residencia tendrá vista al mar y un amplio balcón con un spa con hidromasaje al aire libre. En la base del edificio, las áreas comunes cuentan con un exuberante paisaje de Enzo Enea, así como un jardín con hamacas, una piscina infinita frente al mar con cabañas privadas y más de 120 pies de playa de arena. Los precios oscilan entre US $ 4,3 millones y US $ 25 millones para el penthouse.
¿Cómo se involucró Hunt en el proyecto? "Sucedió de la manera en que todo parece suceder en el diseño: boca a boca", dice ella. Hunt recibió una llamada del equipo de One Sotheby’s en Miami Beach preguntándole si quería supervisar el trabajo de diseño y después de reunirse con los desarrolladores en Chicago, aceptó.
Sala de estar L'Atelier Penthouse, Miami Beach
Era la primera vez que su equipo trabajaba en un proyecto que todavía estaba en la etapa de renderizado (L’Atelier comenzó a principios de diciembre de 2015 y está programado para completarse en 2017). “Estábamos haciendo todo este trabajo virtual, que era muy nuevo para nosotros. Pero nos divertimos haciéndolo. Miro las cosas más como oportunidades que como desafíos ”, dice Hunt.
El edificio rico en vidrio de 18 pisos, que Hunt describe como "absolutamente moderno", fue diseñado por el arquitecto Luis Revuelta y resuena con muchos de los nuevos condominios que se encuentran en Miami Beach, desde la edición de Miami Beach de John Pawsons hasta la Faena House de Norman Foster . "Está en el océano y tiene muchos vidrios y muchas vistas", dice Hunt. Si bien usar mucho vidrio puede ser difícil en Miami con la profusión de luz y calor, Hunt dice que las terrazas cubiertas al aire libre ayudan a filtrar el brillo.
Balcón del taller, Miami Beach
Para las residencias, Holly Hunt seleccionó cocinas Poliform y electrodomésticos Gaggenau. También diseñó su primer Hammam para el área de spa y los espacios de servicios que dan a la piscina. Su parte favorita fue diseñar el vestíbulo, que cuenta con "techos maravillosamente altos". Ella también dice que el ático es "fabuloso". La unidad de dos pisos tiene seis habitaciones, 7.5 baños, siete terrazas y una piscina infinita en la azotea de 40 pies.
El nivel de detalle y diseño que Hunt dice es un testimonio de la evolución de Miami como ciudad mundial. “Hoy Miami es absolutamente una ciudad emergente de clase mundial. Es rico culturalmente. Es rico comercialmente. El Design District se ha convertido en un destino lleno de boutiques de lujo de alta gama. Entre los nuevos museos y todo lo que sucede en el centro, es algo sorprendente ".
Preguntas y respuestas
¿Han cambiado mucho sus gustos e ideales de diseño desde que lanzó su empresa hace 32 años?
Dios, eso espero! No sé si he cambiado en términos de cómo pienso filosóficamente, pero siempre quiero estar a la moda. A medida que las tendencias cambian y crecen usted también personalmente. Creo que 30 años me hacen ver mejor las cosas de cerca. No puedes aprender eso de un libro. Lo aprendes cuando lo haces. Eso ha sido un regalo para mí.
¿Qué tendencias estás notando actualmente?
Ya sabes, no tiene tendencia en este momento. Sí, hay más color. También tengo clientes más jóvenes ahora. Cuando comencé, mis clientes tenían más de 50 años, ahora tengo algunos que tienen 35. Quieren pruebas a prueba de niños y a prueba de perros. Tenemos soluciones como acrílico muerto que es lavable y resistente al sol, pero parece fibra natural. La otra tendencia son los estilos mixtos. Ya no hay una "mirada". No encuentro un estilo definido, solo mezclo un poco viejo con tu nuevo.
¿Hay un estilo que crees que es esencialmente "estadounidense"?
Bueno, hay una estética estadounidense, hay un aspecto un poco estadounidense, pero el diseño es mundial en la actualidad. No es como hace 25 años. Cada vez hay más polinización cruzada entre diseño y arte.
¿Cuál es tu tapicería favorita?
De pelo bajo como mohair o terciopelo de algodón. Es fácil sentarse y mantenerse limpio.
¿A qué colores gravitas?
Prefiero colores más masculinos que tienen una calidad gris.
¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo que no hayas hecho antes?
Sí, estamos trabajando en un yate. Fuimos a la exhibición de barcos de Mónaco este año y vimos algunos interiores de barcos realmente interesantes. Cada centímetro cuenta, pero aprendes sobre la marcha y es divertido.
¿Qué consejo le das a los jóvenes diseñadores?
Lo mismo que le digo a mis hijos. Necesitas aprender habilidades. Y sé una esponja. Quieres saber cómo funciona el mundo. Cómo se hacen las cosas. Y si realmente quieres ser diseñador, aprende a dibujar en perspectiva y aprende CAD. Lamento no tener esas habilidades, pero tengo un gran equipo que sí.
Créditos de la historia
Texto por Sophie Kalkreuth
Este artículo fue publicado originalmente en PALACE
