Entrevista: pintor Frank Holiday
Frank Holliday (n. 1957) es un pintor, especialmente de los movimientos de neoexpresionismo y neo-abstracción, que ganó popularidad en la escena artística de Nueva York en los años setenta y ochenta, y que a menudo se asocia con las escenas East Village y Club 57. . Originario de Carolina del Norte, EE. UU., Holliday ha trabajado y expuesto con otros artistas destacados de su generación, incluidos Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf y Donald Baechler, entre otros.
Holliday estudió en el San Francisco Art Institute, en la New York Studio School y en la School of Visual Arts, recibiendo su Licenciatura en Bellas Artes en 1979. Ha expuesto en muchas galerías de renombre mundial como Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery y Partners. & Mucciaccia; ha sido representado en numerosos espectáculos grupales, incluidos espectáculos en The Arts Club, White Columns y Club 57 con Keith Haring; su trabajo ha sido objeto de críticas por Holland Cotter y Stephen Westfall en Art in America, Grace Glueck y Ken Johnson en el New York Times, y Bill Arning en The Village Voice; y ha recibido premios de National Endowment for the Arts (1986), la Fundación Gottlieb Fellowship (2010), la Fundación Pollock Krasner Fellowship (2010) y el Miembro de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial (2015).
Vacaciones romanas, 2014
Brillantes y revolucionarias, las pinturas de Holliday forman parte de numerosas colecciones en todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y México; también instituciones americanas y europeas y colecciones privadas como el Rooseum, la Fundación Vilcek y la Colección Heiner Friedrich. Más recientemente, sus pinturas encontraron hogares en muchas colecciones privadas aquí en Asia a través de una exposición individual con Partners & Mucciaccia, Singapur. La galería trajo a Holliday a Singapur, así como a Asia, por primera vez en la vida del artista en septiembre de 2015; presentaron 41 pinturas de Holliday, algunas de las cuales nunca antes se habían mostrado públicamente. Aunque estas pinturas reconocen la tradición occidental de la abstracción, están igualmente influenciadas por la vida contemporánea y tienen una visión singular, cerrando la brecha entre el arte alto y bajo, que se ha convertido en el estilo característico del artista.
“Las pinturas de Frank Holliday están transportando. Con sus pinceladas exuberantes y su paleta voluptuosa, sus sugerentes profundidades y sus sensaciones superficiales de presencia corporal, estas son imágenes que vibran con formas vivas y una atmósfera creíble. Se las arreglan para hacer todo esto mientras nos ahorran los detalles de la representación real del paisaje. Son abstractos mientras exudan sensaciones de paisaje ”, dice el crítico de arte estadounidense, historiador de arte y curador David Cohen.
Art Republik se sienta con un Holliday sinceramente sincero durante su visita a Singapur.
¿Qué es lo único de Singapur que te ha llamado la atención?
La fusión de la naturaleza y la arquitectura, especialmente los aspectos coloniales. Es una mezcla tan interesante. Se siente como el futuro, pero el pasado todavía está presente. ¿Alguna vez viste "Blade Runner"? Es así, donde el pasado es un continuo.
¿Cómo fue ser parte de la escena de East Village? Y la diferencia entonces y ahora.
Todas esas personas están muertas (risas), Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, pero sobreviví. No estoy seguro de cómo lo hice. Dios tal vez?
¿Cómo fue trabajar tan de cerca con Keith Haring?
Keith siempre creyó en mí, y yo siempre creí en él. Conocí a Keith en la escuela, y él realmente respondió a mi trabajo. Luego comencé el Club 57 con un par de personas, ya sabes, el Club 57 era solo el sótano de una iglesia que alquilamos por $ 25 al mes, y SoHo no nos dejaba entrar, el Club Mudd no nos dejaba entrar, así que todos nos reunimos y organizamos un espectáculo: espectáculos, teatro, espectáculos de arte; Fue un producto de nuestra generación cultural.
Yo estaba negro en ese momento, y Keith ese hijo de puta estaba haciendo a sus bebés gateando con brillo de día y era solo el momento de Keith. Hice mi trabajo y lo mostré con todos esos tipos ... pero también sentí que Keith solo tenía 27 años de vida, Jean-Michel solo tenía 27 años de vida: tengo casi 60 años. Keith es un gran artista. Tuve que aprender a amarlo y verlo convertirse en una superestrella ... y luego verlo morir, no fue fácil.
Siguiendo una bruma violeta, 2013
En tus palabras, ¿de qué tratan tus pinturas?
El sentido más profundo de lo que es estar vivo, ser un ser humano, ser vulnerable, evocar emoción en el espectador; las pinturas en sí no son emocionales, pero si puedo hacer que alguien se abra, pueden responder a la emoción para que puedan participar en las pinturas. Se trata de decirle a la gente que son geniales. Es sobre el momento. Y creo que después de toda la muerte y todo lo que he vivido, tuve que preguntarme qué significa estar vivo. ¿Es la luz que cae sobre tu amante por la mañana y solo tú puedes experimentarla y significa todo? O caminas alrededor de la cubierta y esa hermosa luz que está más allá de ti es increíble, pero luego miras tu reloj porque tienes una cita, y miras hacia atrás y se ha ido, así que ese momento fugaz. Ahora que soy mayor, me di cuenta de que mi vida ha tenido momentos increíbles, pero luego pasa.Y para mí, mis pinturas son para recordarle a la gente que el mundo puede estar terminando, pero ¿no es glorioso?
También quería hacer las pinturas que no se te permitía hacer en la escuela de arte porque no podías escribir una disertación sobre ellas. Tenía muchas ganas de llegar al borde de: ¿Por qué hay tantos Monets en una taza de café? ¿Por qué no se nos permite responder a eso? Mis pinturas son así, son subversivas de esa manera. En el mismo sentido, por eso me gusta el trabajo de Jeff Koons, porque él es auténticamente Jeff Koons, y sus obras son tan brillantes y hermosas, y podría caer en ellas y perderme. De manera similar con Andy Warhol, había una autenticidad en lo que estaba haciendo, cualquiera que fuera la forma que tomaba, había una verdad allí. Estoy tomando la subversión de la pintura y convirtiéndola en elementos pop de mis pinturas, obligándote a lidiar con algo hermoso y algo bonito ... bonito, bonito.
* Para obtener más información, visite www.partnersandmucciaccia.com
Créditos de la historia
Texto por Marc Wong
Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik
