Guía: Cómo invertir exitosamente en arte
Antes de que galeristas, curadores y coleccionistas se aparten de este artículo para desvalorizar el arte, y los inversores se den la vuelta porque el arte no lo ha convertido en una clase de activos, me gustaría aclarar lo que quiero decir con "invertir".
Hay dos definiciones del diccionario Oxford English de Invest:
- - Poner dinero en propiedad con la expectativa de recibir una ganancia; y
- - Dedique su tiempo, energía y dinero a una empresa con la expectativa de un resultado que valga la pena.
Cuando digo que cualquiera puede invertir con éxito en arte me refiero a la segunda definición. Para invertir realmente en arte, el resultado que vale la pena es el placer, el conocimiento y la comprensión de otras personas, culturas y puntos de vista, que se encuentran en el arte mismo. Con este enfoque, con el tiempo, te convertirás en un conocedor. A través del conocimiento, puede cumplir con la primera definición de invertir y recibir beneficios para usted o el legado que transmite a las generaciones futuras.
Devoluciones alternativas (léase: no monetarias)
No soy economista, sin embargo, se pueden establecer conexiones entre las famosas teorías de inversión y coleccionismo de arte de Warren Buffet; sin tener que definir el arte como una clase de activo. El reciente libro de Melanie Gerlis demuestra lo difícil que es alinear el arte con ninguna de las otras clases principales de activos en ‘El arte como inversión: una encuesta de clases de activos comparativos. De hecho, una encuesta realizada por Barclays sobre sus coleccionistas de patrimonio neto ultraaltos demostró que las razones principales para recolectar eran emocionales, con razones financieras en segundo lugar.
Warren Buffet
Buffet aboga por invertir en empresas de las que desea formar parte durante toda la vida y lo llama "inversión de valor". Esto se traduce en el mundo del arte en el sentido de que la investigación y la longevidad son los pilares de cualquier decisión de invertir en un artista y la esperanza es que usted invierta en ese artista para toda la vida. Si invierte en artistas desarrollando su conocimiento, creando relaciones duraderas con el artista, su galería y las instituciones que lo apoyan, siguiendo sus carreras durante su vida y más allá; su colección de arte probablemente se convertirá en algo de inmenso valor para transmitir a sus hijos o al público. Esto es muy diferente de comerciar o voltear o seguir tendencias de arte "populares". Si busca la inmediatez de negociar acciones volátiles, entonces el arte no es para usted; Es una pasión de toda la vida.
Como señaló Buffet en relación con el mercado de acciones, "A corto plazo, el mercado es un concurso de popularidad; a largo plazo es una máquina de pesaje". El mercado del arte tiene tendencias populares y las personas operan en esta esfera y, a menudo, pierden mucho dinero. Por el contrario, si observa la posición histórica artística de un artista y tiene una visión a largo plazo, será un coleccionista. Los impresionistas estaban perdiendo infamemente el concurso de popularidad a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, sin embargo, la máquina de pesaje de la historia del arte juzga a este movimiento rey. La velocidad a la que se realiza la evaluación histórica del arte del arte parece estar acelerándose; sin embargo, para muchos, su lugar en la historia del arte solo se confirma al final de su carrera.
Les Femmes d'Algers de Picasso en una subasta
Paso 1: comienza expandiendo tu universo artístico
El camino hacia el conocimiento es estable. Hay pocos atajos para el conocimiento y requiere tiempo, energía y dinero. Hablar con artistas, otros coleccionistas, curadores y asesores de arte puede ayudarlo. Paralelamente, ejercite sus ojos y vea tantas obras como pueda en el tiempo que tenga disponible. Uno de los coleccionistas con los que trabajo calculó que ha visto 10,000 obras de arte en su vida. Si no tiene tiempo, considere un asesor de arte como sus "ojos".
Paso 2: identifica tus intereses
Comienza preguntándote cuáles son tus pasiones, qué te motiva y qué te inspira. Al desarrollar estos pensamientos, puede dirigir su experiencia de aprendizaje y, en última instancia, su colección. Cuando comience a recolectar, las obras estarán en su hogar y provocarán una respuesta emocional. Esta conexión emocional es lo que mantendrá la obra de arte fresca en los próximos años. Como el objetivo es mantener la obra de arte, esto es importante.
Si disfrutas de la vibrante vida nocturna y, por ejemplo, deportes basados en la adrenalina, busca obras de arte que capturen una sensación de esa energía y vitalidad. Si encuentra placer en la naturaleza y el yoga porque proporciona una sensación de calma, busque obras de arte que evoquen la misma sensación. Si está interesado en la trayectoria histórica y política de su propio país o de otro, busque artistas que graben, analicen y repensen estas historias. El arte es una experiencia intensamente personal y hay artistas y obras de arte aclamados para todos.
Paso 3: profundiza en el artista
Una vez que comience a desarrollar una conexión con un artista o una obra de arte, es hora de pasar al modo de investigación y descubrir todo lo que pueda sobre los artistas que le gustan. El conocimiento que busca varía desde la escuela de arte a la que asistió, sus características como persona, hasta los artistas con los que colabora, las galerías que los cortejan y los museos y bienales que los acogen. Esta profundidad de conocimiento construirá una imagen del artista.
Las impresiones de The Boy in the Red Vest de Paul Cezanne podrían ser un buen punto de entrada al mundo del coleccionismo de arte
Paso: 4 Construye tu círculo de arte
En esta etapa, también puede desear desarrollar un círculo de competencia.Si vives en el sudeste asiático, considera comenzar con obras contemporáneas de artistas de mitad de carrera; alternativamente, si amas a los Maestros Europeos Modernos, comienza con sus impresiones. ¿Te encanta la escena del arte callejero en París? Entonces haz de este tu círculo. Dentro del círculo que elija, compre obras de varios artistas diferentes, particularmente artistas contemporáneos. Algunos de ellos se levantarán, mientras que otros caerán.
Paso 5: busca lo mejor dentro de tu presupuesto
Independientemente de lo que decida gastar, debe buscar el mejor ejemplo del trabajo del artista en ese rango de precios. Si bien no hay una bolsa de valores para el arte, la explosión de recursos basados en la web y los índices de precios en los últimos 10 años realmente pueden ayudar. Tenga en cuenta que los índices de precios solo muestran las ventas de subastas, que es la punta del proverbial iceberg.
Cuando esté listo para comenzar su viaje de recolección, invertirá mucho tiempo, dinero y energía. Si está gastando sumas significativas, a pesar de los consejos abrumadores de conservar el arte que compra, habrá momentos en los que quiera desinvertir y tendrá que tener claro cómo funciona esto antes de comprometerse. Como el coleccionismo de arte es un proceso de aprendizaje, los coleccionistas a menudo descubren que superan las obras de arte que compraron hace 5 o 10 años; desean deshacerse de estos para comprar nuevas obras. Exploraré la desinversión en un artículo posterior, ya que es un aspecto práctico importante.
Para capturar la esencia del coleccionismo y el conocimiento, quería compartir una anécdota de un coleccionista amigo mío. Recientemente, pasó mucho tiempo conociendo a un artista bien establecido a través de discusiones con galeristas, curadores y asesores. Después de mucha deliberación, eligió un trabajo significativo y lo colocó en un estudio donde solía estar su televisor. Ahora llega a casa después del trabajo y se sienta con una bebida para mirar la pintura en lugar de la televisión. Cada noche lo intriga, lo inspira y le permite relajarse y descansar. Un resultado absolutamente valioso.
Tolla Duke Sloane tiene 8 años de experiencia en la escena artística asiática como galerista, curadora y asesora de arte. Tolla fundó Give Art Space en 2009 para crear diálogos artísticos entre el sudeste asiático y el Reino Unido. Durante este tiempo, conceptualizó, administró y seleccionó tres ediciones del Programa de Intercambio de Artistas en Residencia cofundado por el British Council y The Singapore International Foundation.
Antes de esto, fue abogada comercial en Londres, más tarde con Beazley PLC. Tolla ha completado el módulo de Derecho Artístico de la Maestría de Sotheby's en Negocios de Arte y tiene un LLB (Hons) Derecho Europeo del King’s College de Londres.
Tolla es actualmente curadora / consultora en The Artling.
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Este artículo fue publicado originalmente en la edición de 2015 de Art Republik.
