Entrevista con la directora de Art Basel Asia Adeline Ooi

En diciembre de 2014, Adeline Ooi fue nombrada nueva Directora de Asia para Art Basel, sucediendo a Magnus Renfrew, quien se fue a principios de julio de 2014 para mudarse a Bonhams. En declaraciones a Art Republik sobre el cambio de dirección, Marc Spiegler, Director de Art Basel, que supervisa las tres ferias de Art Basel en Basilea, Miami Beach y Hong Kong, dijo: “Magnus construyó la feria y reclutó muchas galerías excelentes. Las dos primeras ediciones de Art Basel Hong Kong tuvieron mucho éxito, por lo que, en cierto sentido, se construyó el componente de galería de la feria. Pero nuestros clientes necesitan clientes, por lo que sentimos que el próximo trabajo del Director Asia era catalizar el espectáculo y llevarlo al siguiente nivel ".

Al buscar al candidato perfecto para hacer el trabajo, Spiegler reveló que estaban buscando a alguien que se sintiera cómodo navegando por el mundo del arte y que tuviera un amplio conocimiento de Asia, complementado por una profunda familiaridad con muchas de las diversas escenas de arte en Asia. "También necesitábamos a alguien con la combinación correcta de inteligencia para que puedan moverse rápidamente y energía para hacer el trabajo, una energía positiva que entusiasma a la gente a ir a la feria en Hong Kong", agregó Spiegler.

Con una amplia experiencia en el mundo del arte, Ooi cumplió los requisitos. Estudió en Central St Martins College of Art and Design en Londres, especializándose en Bellas Artes. Después de graduarse, regresó a Kuala Lumpur, Malasia, en 2000, donde trabajó como curadora en Valentine Willie Fine Art. En 2002, recibió la Beca de Becas de Intelectual Público Asiático (Junior) de la Fundación Nippon y posteriormente produjo una encuesta de iniciativas de artistas independientes en Indonesia y Filipinas.

Durante la última década, Ooi ha trabajado en múltiples proyectos relacionados con el arte contemporáneo indonesio y filipino en diferentes capacidades, incluido el gerente de proyectos y consultor, y ha trabajado con galerías tanto en Occidente como en Asia. En 2007, regresó a Valentine Willie Fine Art como curadora, antes de fundar RogueArt en 2008, una consultora de arte contemporáneo del sudeste asiático. En los últimos dos años, ha sido Gerente de Relaciones VIP de Art Basel para el sudeste asiático.

Art Republik se sienta con Adeline Ooi para saber más sobre su nuevo papel y qué esperar en Art Basel Hong Kong 2015.

En primer lugar, felicidades por su nombramiento como Director Asia, Art Basel Hong Kong. ¿Qué te atrajo de este nuevo desafío?

Me contactaron para el trabajo, y no estaba seguro de si podría hacerlo al principio. Me tomó mucho tiempo pensarlo. Finalmente, me di cuenta de que, en los últimos 15 años de mi carrera, asumí diferentes roles: desde ser curador, hasta un académico un tanto "independiente" por un tiempo, para administrar una galería, hasta ser un asesor de arte. , para trabajar en relaciones VIP para Art Basel para el sudeste asiático, que cubrió la gama de sectores de partes interesadas que componen el ecosistema del arte. A partir de esto, entiendo lo que necesitan los diferentes interesados ​​y también cómo comunicarme con ellos. Entonces pensé que, en realidad, sí, podría hacer el trabajo.

¿Cuáles son las diferentes habilidades que estas experiencias te han equipado? ¿Cómo crees que tu experiencia influirá en la dirección de Art Basel en Hong Kong en el futuro?

En este momento, no puedo decirte cuál es el plan quinquenal, pero creo que, con mi experiencia, se trata de abrir puertas y mantenerlas abiertas con los diferentes sectores y partes interesadas en el mundo del arte. No creo que Marc Spiegler me haya contratado para que se me ocurran nuevas ideas sobre cómo cambiar Art Basel. Lo que creo que traigo a la mesa es mi capacidad para comunicarme con todos y extraer lo que es urgente, para discutir y descubrir lo que todos necesitamos, y luego formular lo que se debe hacer a continuación. He estado en la escena del arte el tiempo suficiente para ser sensible al clima.

Has trabajado estrechamente con el arte del sudeste asiático durante muchos años. ¿Qué tiene el arte del sudeste asiático que continuamente te interesa o te inspira?

Realmente son las personas las que me inspiran. Son las personas, la pasión, la energía. No creo que se limite al sudeste asiático. Es una cosa humana. Sales a Yogyakarta y ves una comunidad tan dedicada a su escena y la creencia de retribuir. Se unen cuando lo necesitan y aún mantienen una sana competencia entre ellos. En definitiva, se trata de ser auténtico y de ser fiel a ti mismo. Sientes la pasión y el compromiso y es inspirador.

¿Cuáles son los conceptos erróneos más comunes que las personas tienen sobre el arte de la región y cómo hace para disiparlos?

He escuchado de personas que el arte del sudeste asiático se parece demasiado a todo lo que han visto. Lo que se considera indonesio, singapurense y filipino a los ojos de la gente puede no traducir o no cumplir con sus expectativas porque todos hemos estado expuestos al idioma del arte occidental, ya sea a través de la colonización, nuestra educación artística o los medios de comunicación. Creo que para la mayoría de las personas, cuando entiendes eso, entiendes que en realidad lo que estamos haciendo no es artificial ni mimetismo. Por ejemplo, el realismo social en el arte de Filipinas puede compartir un lenguaje similar con el realismo social en México, si piensas en los paralelos en su herencia.

¿Podría comentar sobre el cambio de las fechas de Art Basel en Hong Kong de mayo a marzo?

Mayo es un mes muy ocupado en el calendario artístico con eventos como las subastas en Nueva York, y este año también con la apertura de la Bienal de Venecia. Esto significa que varias galerías del oeste pueden participar en el espectáculo por primera vez: casi 20 galerías del oeste que han expuesto con Art Basel en Miami Beach o Basel participarán en Hong Kong por primera vez este año. - y estamos recibiendo noticias de varios coleccionistas de Occidente que ahora también pueden visitar la feria por primera vez. La feria de arte continuará teniendo lugar en marzo de 2016, pero retrocederá de las fechas habituales de jueves a domingo de las fechas de domingo a martes de este año, lo que era inevitable este año debido a la apretada agenda del Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong (HKCEC).

El paisaje de la feria de arte se ha llenado. Art Basel en Hong Kong que se muda a marzo ahora compite con TEFAF en Maastricht (13-22 de marzo) y The Armory Show (5-8 de marzo de 2015), por ejemplo. ¿Cómo ve a Art Basel en Hong Kong defendiéndose ante competidores tan fuertes?

Creo que es una multitud muy diferente. Hay muy poca superposición entre las galerías y los coleccionistas que harían TEFAF y Art Basel en Hong Kong. Y hay galerías y coleccionistas que hacen ambas cosas, The Armory Show y luego Art Basel en Hong Kong. Digamos que no hay un momento perfecto, pero para la multitud que nos gustaría atraer a Hong Kong, funciona. Y es un buen momento después del Año Nuevo chino para tener una feria de primavera.

Con seis sectores: Galerías, Perspectivas, Descubrimientos, Encuentros y Cine, el espectáculo de Art Basel en Hong Kong es mucho más completo que las artes visuales colgadas en la pared de una galería. ¿Cómo definiría el alcance y las ambiciones de la feria?

Es cierto, la muestra no solo abarca pintura, trabajos editados, escultura, instalación, video, performance, fotografía, etc. Es importante asegurarse de que Art Basel se mantenga relevante y continúe brindando a las galerías la mejor plataforma posible para mostrar sus programa y sus artistas.

Los encuentros, por ejemplo, que este año está comisariada por Alexie Glass-Kantor por primera vez, es una plataforma para galerías que muestran obras a gran escala que trascienden el stand tradicional de la feria de arte. Algunos pueden decir que es bastante similar a Ilimitado en Art Basel. Creo que muestra que los artistas de esta área del mundo también hacen obras a gran escala, y la plataforma da una idea de las ambiciones de los artistas y las galerías para poder apoyar obras tan grandes.

¿En qué se diferencia Art Basel Hong Kong de Art Basel y Art Basel Miami Beach?

Supongo que se puede decir que la diferencia está en las diferentes regiones que destacan los diferentes espectáculos. Basilea es más europea con la mitad de las galerías que tienen espacios allí y tiene una presencia moderna increíblemente fuerte, al mismo tiempo también hay ilimitado, para instalaciones a gran escala. Basilea también es famosa por sus espectáculos de museos muy fuertes. En Miami Beach, la atención se centra en el arte de las Américas, con un 50 por ciento de las galerías que tienen espacios en América del Norte o América Latina y la feria se complementa con fuertes presentaciones de colecciones privadas, incluida la Colección de la Familia Rubell y la Colección Margulies en el Almacén.

Hong Kong es una feria de arte verdaderamente internacional con la mitad de los expositores que tienen espacios en Asia. El programa de Hong Kong es intenso, especialmente con aperturas de galerías y otros eventos paralelos. También hay instituciones como Asia Art Archives y M + y Asia Society. Esa es la realidad de la escena artística de Hong Kong. Es pequeño pero muy concentrado. Si Art Basel es refinado, entonces Art Basel en Hong Kong está pulsando en el estilo típico de Hong Kong.

Este año, BMW y Art Basel lanzarán el BMW Art Journey, que permite a los artistas emergentes seleccionados diseñar un viaje de descubrimiento creativo al destino de su elección. ¿Art Basel busca representar un equilibrio entre artistas emergentes y establecidos?

Creo que para nosotros siempre es importante pensar en el futuro, destacar artistas emergentes y galerías y ayudarlos a crecer. Con BMW Art Journey, la idea es tener un estudio en movimiento. Después de mucha discusión, nos dimos cuenta de que con la mayoría de los artistas, cada vez que ganan dinero, quieren viajar. Entonces, esta vez, pensamos darles a los artistas, seleccionados en base a sus obras en el sector Discovery, la oportunidad de diseñar y proponer el viaje de sus sueños. Se trata de descubrir e inspirarse en el descubrimiento.

¿Cómo ve el papel de la feria de arte en el contexto del mercado actual y ve que la relación cambia en el futuro cercano?

Solo por experiencia personal, la feria de arte se ha convertido en un aspecto importante en el programa de cada galería y también en el del artista. Las ferias de arte comenzaron como eventos muy modestos organizados por asociaciones de galerías. Desde mediados de la década de 2000, ha cambiado y se ha vuelto más inclusivo. Con este tipo de regionalismo, indica que los coleccionistas y el público ya no se limitan al arte en su propio país, sino que están realmente interesados ​​en mirar. La feria de arte une a las personas. En el pasado, probablemente nunca verías a directores y curadores de museos ir a ferias de arte, pero ahora sí.

Tampoco pensarías que los artistas harían nuevas obras para una feria de arte, pero ahora es la norma. Aparecer significa que usted se toma en serio su programa y su negocio. Y para las personas que tienen muy poca experiencia con las escenas artísticas en Asia, es un buen paso adelante. Algunos coleccionistas vienen a Hong Kong por primera vez y piensan que desde que estoy aquí, ¿a dónde puedo ir? Por lo tanto, se ha convertido en una puerta de entrada a Asia.

Como asesor de arte experimentado, ¿qué consejo le daría a los coleccionistas que compran por primera vez en Art Basel HK?

Creo que es importante venir y echar un vistazo primero. Creo que hacer tu investigación es muy importante. Pero no hay reglas duras y rápidas. Compra lo que quieras. Claro que siempre hay un aspecto de inversión, pero el arte no es tan líquido como a algunas personas les gusta pensar que es, por lo que debes poder disfrutarlo de una forma u otra.

¿Si pudieras dar consejos a tu yo más joven?

Yo diría que todo va a estar bien. Y diría que nunca se sabe: una puerta podría cerrarse y otra ventana podría abrirse.

Créditos de la historia

Texto de Nadya Wang.

Fotografía de Long Fei - fotos t2