Entrevista con Maryanto: Érase una vez en Rawalelatu

Maryanto, "Story of Space" (vista de instalación), 2017

¡Son violentos! ¡Te secuestrarán! Regales Maryanto, por la respuesta de sus amigos a su reciente intento de una excursión a las plataformas petroleras protegidas por los señores de la guerra en África. "Estoy como, sí! ¿Eso crees? Bien, busquemos a alguien que nos pueda traer ".

El intercambio personifica el espíritu del artista indonesio Maryanto, un enfoque casi visceral. detective noir-esque, saltando al abismo. Gran parte de su trabajo consiste en insertarse en tierras extrañas y prohibidas (no por bravuconadas arbitrarias, sino por una curiosidad sin fondo), y devolverle su belleza, horror y cuentos a un pueblo que vive intacto por las atrocidades ocultas de la globalización. El cuerpo del trabajo de Maryanto gira en torno a los problemas de pobreza, contaminación y explotación, y sus consecuencias humanas geopolíticas y locales. Estos están entretejidos a través de una red de investigaciones históricas, mitos e historias en su propia vernácula artística y visión, luego, la mayoría de las veces, saturados (o desaturado) en dibujos masivos, melancólicos y monolíticos de carbón que canalizan la belleza y el apocalipsis al mismo tiempo. "Maryanto crea arte para participar en el activismo social y político", establece las primeras líneas de cualquier texto sobre su trabajo. Más que nada, él también lo sabe, como atestiguarán los buenos fotógrafos de guerra, hay una especie de belleza sublime en absoluto horror.

Maryanto, "Story of Space" (vista de instalación) 2017.

Mientras da los toques finales a su exposición individual "Maryanto: Story of Space" en Yeo Workshop, Art Republik Lo alcanzó por la tarde para reflexionar sobre su trabajo y su política.

Gran parte de su trabajo se ocupa del activismo político. Habiendo pasado sus años formativos, en Indonesia bajo el régimen de Suharto, ¿cómo compararía esos tiempos con el clima político actual? ¿Se está moviendo Indonesia en una dirección más positiva bajo el gobierno democrático o persisten los mismos problemas?

Nací en 1977, en la era de Suharto. La mayoría de los artistas trabajaban políticamente y lucharon contra el gobierno. Hubo una tremenda presión del régimen sobre los artistas, y se les obligó a hablar políticamente. Hablar significa "chocar" con la autoridad.

Es casi imposible hacer arte sin hablar de política, de personas.

La forma en que hablamos de política está cambiando. Después del colapso del régimen, los artistas pudieron hablar libremente, por lo que hablar de política ya no era "genial". Anteriormente era: ¡guau, eres un rebelde! Ahora es diferente.

Hablar políticamente es hablar sobre el presente y el futuro, y no solo sobre las personas. En estos días, los artistas no chocan con el gobierno. Hablamos sobre por qué las personas hacen las cosas que hacen. Usted preguntó si las cosas están mejorando o empeorando en una democracia. Esa es la gran pregunta ahora. Cuando se dan libertades a las personas, los grupos se vuelven competitivos. Ahora los artistas enfrentan problemas de las organizaciones de "personas" y grupos religiosos. Si digo, hablo sobre LGBT, sobre comunismo, no les gusta. Ha estado sucediendo en Yogyakarta, y la gente viene a los espectáculos y exige que se cierre porque se habla de los comunistas.

Hoy ya no se trata de enfrentamientos con el gobierno, sino de personas contra personas. Así que hablar de política ahora realmente se trata de cómo hacer que otros entiendan la situación.

Maryanto, ‘Observación No. 4’, 2015

Su trabajo, al igual que se ocupan de los problemas universales de la economía globalizada, es muy intencionalmente idiosincrásico para Indonesia. ¿Cómo es vivir en Indonesia, específicamente Yogyakarta? ¿Te influye?

Yogyakarta es el lugar donde yo De Verdad amor; muchos artistas viven aquí. No es un lugar para la industria sino para la educación. Te reunirías con personas todo el tiempo y dirían "¡oye, yo también soy un artista!" También hay muchos jóvenes intelectuales allí.

Es diferente de Singapur. ¡Yogya siente que tenemos 30 horas al día ya que estamos tan relajados! No es exactamente la pereza per se, pero solo tenemos mucho tiempo. Es una ciudad pequeña y las cosas son intuitivas y espontáneas. Podemos ir a la casa de un amigo y trabajar en algo nuevo en un instante, y la gente siempre está realmente feliz de recibirte. Es como una comunidad o un ecosistema de arte. Todos están conectados: activistas, intelectuales, artistas.

Eso es envidiosamente genial. Se sabe que imbuye su trabajo con dispositivos teatrales / puesta en escena, con la intención deliberada de enmarcar historias. Siento que el uso considerado del carbón de leña para hacer que sus obras de arte exuberantes y casi cinematográficas no sean muy diferentes de las de un director de fotografía que elige colorear una película con una determinada paleta. ¿Son las narraciones e historias algo en lo que piensas en tu práctica?

Cuando hago un dibujo, imagino a la audiencia a mi lado. Trato de llevar a la gente lo que siento y veo. Yo creo un escenario. Eso es lo único que puedo hacer. Nunca puedo llevarte a los lugares donde he estado; Puedo llevarte al lugar que puedo sensación, así que esa es la experiencia que puedo brindarte.Un amigo vio mi trabajo y dijo: "Es un poco triste". Sí, es triste esa es la sensación que tuve cuando lo vi (el desastre destructivo, en el lugar). Es sublime al mismo tiempo. E irónico. Y estas son las cosas que quiero contar.

Maryanto, "We Were There Beb", 2016

Trabajos como estos (apunta a "Randu Belatung"), estábamos en Yogya visitando una instalación petrolera en la selva detrás de la montaña. El área se llamaba Randu Belatung. "Latung" significa petróleo, ya que el área estaba rodeada por una plataforma petrolera. Es por eso que hice de esto una cosa monstruosa y espeluznante. Podría ser que algún día, la gente ya no piense en plantar los árboles y solo piense en tomar el aceite. Las tuberías vendrán y transformarán el lugar en una operación masiva y la silvicultura desaparecerá permanentemente. Es una historia de un espacio, porque algunas áreas tienen historias detrás de ellos, y trato de transmitir estas historias.

Estoy divagando, pero a veces pienso en esto: Singapur y Hong Kong son los únicos lugares desarrollados en esta parte de los trópicos, mientras que los otros aquí no lo son. En publicidad, siempre se ve un hermoso lugar tropical idealizado, y cuando fui a Nigeria, Yakarta, guau, la gente tropical está en un estado terrible. Realmente están luchando, y hay mucha resistencia a la vida para ellos; no es un paraíso, no es una perspectiva colonial compartida de "un país de las maravillas tropical".

Creo que es un poco divertido, cuando la gente dice que ciertas partes de Indonesia es un paraíso tropical: es un espejismo completamente hecho por el hombre: recoge las viejas tradiciones, reempaqueta con una cinta bajo la rúbrica de "autenticidad" (despojado del desorden ), mientras que los ciudadanos reales tienen que soportar una interpretación real de "arrastre" de su cultura que se les vendió.

Eso es verdad. Gran parte de esto se debe al colonialismo.

¿Crees que tu trabajo como artista, en oposición a la intervención / investigación periodística y política, permite un enfoque más dialéctico y meditativo?

Siento que los artistas tienen libertad para decir grandes cosas con su intuición. No necesitan datos exactos; El artista puede decir algo que siente. Por ejemplo, en esta exposición, mis pensamientos estaban ocupados por la utópica "vida ideal". Para hablar sobre la utopía, también tendré que hablar sobre la distopía. Siempre pienso que la utopía está cerca de la naturaleza y la vida. Por eso, en la parte posterior de la galería, muestro la naturaleza en su belleza y esplendor espiritual. Y luego, en el frente, ves todos los problemas, con personas que despojan violentamente a la Tierra de sus recursos.

Te gusta lidiar con parábolas y elementos obvios y discordantes que no se asociarían fácilmente: los animales personificados que viven en sus cocinas provinciales viven en máquinas industriales enormes y descomunales que casi parecen armas mecánicas distópicas de destrucción masiva que hacen llover la muerte desde arriba. ¿Son las dualidades algo en lo que piensas y qué te interesa?

Creo que todo es irónico. Mi trabajo es blanco y negro. Todo reside en un "área gris" o una graduación. En ese espectro, puede elegir la posición y la vida ideal que desea vivir. Los animales personificados fueron parte de mi exploración de la vida urbana, por lo que todo el mundo es un personaje: el conejo es un trabajador de una fábrica, el perro es un policía que sigue al líder. Recientemente estuve de viaje en Corea del Sur. La gente de allí valora las montañas y el río. Me hace pensar: una vida gastada en la fábrica, mueres y tu familia devuelve tus restos a la montaña, y es como si estuvieras de vuelta con la naturaleza.

¿Por qué trabajar tan duro en el motorizado fábrica y todavía anhelas volver a la naturaleza al final? Necesitamos repensar nuestro enfoque de la vida. ¡Es tan fácil encontrar en Facebook videos de 30 segundos que dicen conocer todas las respuestas de la vida! Las personas solo necesitan pensar más en sus vidas. Puede estar fuera de su control ahora, pero aún así debe pensar en ello. Siento que es importante al menos estar al tanto.

Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik.