En el saber: una entrevista con Christoph Noe
Christoph Noe en conversación con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Imagen cortesía de Christoph Noe.
Como emprendedor artístico, Christoph Noe ha hecho una carrera al proporcionar información oportuna sobre artistas, coleccionistas de arte y el mercado del arte en general. Noe fundó el Ministerio de Arte en 2005 con un enfoque en artistas chinos contemporáneos específicamente de la generación posterior a los años setenta y ochenta. En 2013, cofundó la Lista de Larry que presentaba información y daba acceso a coleccionistas de arte. La compañía ha publicado el "Informe del coleccionista de arte" en 2015 y el "Informe del museo de arte privado" en 2016 en una encuesta global de coleccionistas de arte y el fenómeno de los museos privados de todo el mundo, respectivamente.
Con su gran conocimiento en el mercado del arte, Noe es también un asesor de confianza para corporaciones que patrocinan las artes. Su lista de clientes incluye a Rolls-Royce y Hugo Boss, que trabajan en iniciativas como el Premio de Arte Asiático Hugo Boss. Noe formará parte de un panel que enseñará el curso profesional corto, "Compromiso corporativo y arte contemporáneo: tendencias y desarrollos" en el Centro NTU de Arte Contemporáneo de Singapur a finales de mes.
Antes de su viaje a Singapur, ART REPUBLIK le hizo algunas preguntas a Noe para averiguar sobre el trabajo que hace, lo que prescribe como la fórmula ganadora para museos privados y lo que los participantes pueden esperar en su curso en NTU CCA Singapur.
Usted fundó el Ministerio de Arte en 2005 para interactuar con la escena artística china, con un enfoque en la generación de artistas posteriores a los años setenta y ochenta. ¿Por qué esta ubicación geográfica y este período en particular?
Me mudé a Beijing a fines de 2004. Este fue un momento muy emocionante en China, incluida la escena artística del país. Se abrieron nuevas galerías, se organizaron ferias de arte, se lanzaron revistas de arte y el arte chino apareció en subastas internacionales. Dada mi experiencia en economía y administración de empresas, desde muy temprana edad me interesé por el arte contemporáneo, no chino sino occidental. Al mudarme a Beijing, me entusiasmé con la escena artística y el arte contemporáneo chino, y decidí dejar mi trabajo en una corporación multinacional para comenzar mi propio negocio en el arte contemporáneo.
Foto de Christoph Noe. Imagen cortesía de Christoph Noe.
Leí que Larry’s List se fundó con la premisa de que los coleccionistas estaban cada vez más interesados en compartir y hablar sobre sus colecciones. ¿Por qué crees que esta es la tendencia?
No diría que es una tendencia más. El arte ahora está en la corriente principal y se ha convertido en parte de nuestro estilo de vida. No estoy hablando de coleccionar, sino de arte en general. Puedes leer sobre arte en revistas de moda y estilo de vida, por ejemplo. Y miles de personas visitan ferias de arte y hacen fila para exhibiciones en museos. Por supuesto, esto no es cierto para todas las partes del mundo, pero si compara la situación con lo que sucedía hace algunos años, existe un interés general significativamente mayor en las artes contemporáneas. Y con una mayor aceptación y aceptación del arte, los coleccionistas también están más dispuestos a compartir su pasión y su colección. Coleccionar se ha convertido en un medio de interacción social para las personas. Y en China, los coleccionistas siempre han sido más abiertos a hablar sobre su colección.
Las redes sociales, especialmente Instagram, también son una plataforma perfectamente adecuada para compartir arte y colecciones de arte. Esto ciertamente ha animado a los coleccionistas a compartir su arte. Sin embargo, todavía hay quienes recolectan más discretamente y eso también está bien. Nunca tuvimos la ambición de "salir" de los coleccionistas; hay suficientes que quieren hablar.
El "Informe del Museo de Arte Privado" siguió en 2016 después de la publicación del "Informe del Coleccionista de Arte" en 2015. El año pasado, hemos visto la apertura de dos museos importantes en el sudeste asiático con MACAN y MAIIAM. ¿Crees que continuaremos viendo más museos privados de arte asiático en el futuro cercano?
Seguro. Sé de algunos museos en las regiones que están en proceso. Yo diría que en Occidente, los coleccionistas tienden a recolectar décadas antes de considerar abrir un museo, a menudo para resaltar su carrera como coleccionistas. En Asia, el lapso de tiempo entre comenzar una colección y abrir un museo es mucho, mucho más corto.
Foto de MAIIAM. Imagen cortesía de MAIIAM.
Y en su opinión, ¿cuál es la razón principal para que los coleccionistas se embarquen en estos proyectos?
Hay un número de razones. Algunos coleccionistas ven la necesidad de atraer el arte contemporáneo a la atención del público, ya que no hay museos públicos. Por supuesto, los coleccionistas también quieren crear una plataforma y una oportunidad para comunicarse e intercambiar con otros. Me gusta esta cita de Damien Hirst: “Compra arte, construye un museo, pon tu nombre en él, deja que la gente entre gratis. Eso es lo más cerca que puedes llegar a la inmortalidad ". Ciertamente hay verdad en eso. En esta nota, Hirst está abriendo un museo privado él mismo. Por supuesto, los impuestos y la planificación de la sucesión también pueden desempeñar un papel.
¿Cuáles son los elementos para construir y mantener un museo de arte privado exitoso?
Esta es una pregunta complicada. La planificación sostenible es importante. A veces, tienes la sensación de que un museo planea solo 2-3 años por adelantado.Soy consciente de que los ciclos son más cortos hoy, pero uno podría considerar un período de planificación de 10, tal vez de 20 años; tal vez no en un nivel de programación sino en lo que respecta a la formulación de una visión. Se trata de construir una marca y de construir una marca cultural. Esto no es fácil y requiere tiempo, energía y resistencia.
Y aunque vemos muestras asombrosas de arquitectura para museos privados, la concha es solo una parte. La pregunta es cómo llenar ese caparazón.
Aconsejas a varias marcas sobre sus compromisos artísticos en la Gran China. Para Hugo Boss, usted ayudó a establecer el Premio bianual de arte Hugo Boss Asia en cooperación con el Rockbund Art Museum con sede en Shanghai. ¿Cuáles son sus principales responsabilidades como asesor de arte de / n (corporativo)?
Estos fueron proyectos increíbles. Para HUGO BOSS, soy muy afortunado de poder ser parte de esto desde el principio. Mi papel es muy completo, desde el desarrollo de la primera edición del premio, hasta la selección de agencias que apoyan las comunicaciones hasta temas como el presupuesto. Por supuesto, el arte es el núcleo, pero muchas partes del proyecto son similares a los proyectos de consultoría en los que he trabajado antes, cuando todavía era consultor de gestión.
¿Por qué tiene sentido para las empresas patrocinar las artes y cómo este patrocinio beneficia a los artistas y las escenas artísticas en general?
En un nivel muy general, estoy emocionado cuando las corporaciones contribuyen a un floreciente panorama artístico. Las marcas a menudo tienen el poder de comunicarse con un público más amplio, y generalmente uno que no siempre es consciente de lo que está sucediendo en las artes. Los artistas son cada vez más conscientes de ese poder y se entusiasman cuando las marcas les piden que colaboren. El rango de tales colaboraciones es enorme: puede comenzar con artistas que diseñan camisetas, carros de arte e incluso premios como los que tenemos para HUGO BOSS. Y los beneficios para el artista pueden variar desde incentivos financieros inmediatos hasta exposición institucional. Las empresas o marcas pueden funcionar como facilitadores o rellenos de huecos para crear algo muy significativo.
Robert Zhao Renhui, ‘The Nature Museum, Institute of Critical Zoologists’, vista de instalación de "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Imagen cortesía de Hugo Boss.
En sus interacciones con los coleccionistas de arte y sus observaciones del mercado del arte, ¿qué consejo le daría a los coleccionistas de arte con menos experiencia en la creación de una colección, ya sea personal o corporativa?
¡Haz tu investigación! He conocido coleccionistas que literalmente han leído cada artículo y libro disponible sobre un artista. Coleccionar es más que la adquisición de arte real. Está leyendo sobre el artista, investigando sus obras, visitando el estudio, siguiendo diferentes períodos del cuerpo de trabajo, hablando con otros coleccionistas, curadores, etc. Investigar el valor de mercado del artista también es importante.
Y un consejo muy personal probablemente más adecuado para los coleccionistas privados: si te gusta un trabajo, duerme en él por una noche. Si el trabajo aparece en tus pensamientos a primera hora de la mañana siguiente, hazlo.
¿Cuál fue el último espectáculo que viste?
"Hello World!" En Hamburger Bahnhof en Berlín. El artista Liu Ye es parte del espectáculo. Edité el catálogo razonado para Liu Ye, así que sigo de cerca al artista.
¿Cuál es tu lugar favorito para ver arte?
En mi casa.
¿En qué proyecto estás trabajando ahora?
Estoy emocionado de haber sido invitado a impartir un curso sobre compromiso de arte corporativo a fines de mayo en NTU CAA. Compartiremos algunas prácticas recomendadas con expertos de la industria, incluidos representantes de arte corporativos de FOSUN y UBS para que más personas se entusiasmen con la variedad de formatos y oportunidades para que las empresas y las marcas se involucren con el arte.
Más información en ntu.ccasingapore.org.
Esto es parte de "A Select Group", una serie de conversaciones sobre coleccionar con coleccionistas de arte y asesores de arte en el sudeste asiático y más allá, traídos a usted por ART REPUBLIK tanto en línea como en forma impresa.
