Lin Jingjing en la Galería de Sarthe, Hong Kong
Lin Jingjing
Según el antropólogo francés Marc Augé, el aeropuerto es un "no lugar" en el mundo supermoderno en el que vivimos, donde la identidad del individuo se vuelve insignificante al navegar por los espacios urbanos que ocupa.
El artista contemporáneo nacido en Beijing, Nueva York, Lin Jingjing, ha ampliado esta idea para organizar una nueva exposición individual multimedia, 'Take Off', en la Galería de Sarthe en Global Trade Square en Wong Chuk Hang en Hong Kong del 16 de septiembre al 14 de octubre. , que verá el espacio transformado en la versión artística del aeropuerto, con significantes visuales reconocibles como tableros de llegada y salida, letreros de aeropuerto y pasaportes. Sin embargo, estos no son como suelen aparecer.
Por un lado, en lugar de presentar información de vuelo, los tableros de llegada y salida son pantallas LED que muestran palabras cargadas como "compromiso" y "colusión" que comentan los problemas actuales de la sociedad, así como las emociones humanas que engendran, como " miedo "y" frustración ". El artista dice: "Nuestras emociones están fluyendo, tal como están en los tableros a medida que aparecen, desaparecen y reaparecen y en su secuencia aleatoria, permanecen vinculados y cruzan la frontera entre la realidad y nuestros estados mentales".
Lin Jingjing, "Nuestra única seguridad es nuestra capacidad de cambio", 2017. Imagen cortesía del artista y de la Galería de Sarthe.
Los consejos, con el diluvio de información cambiante, son en última instancia un comentario sobre el estado incómodo e impredecible del mundo en el que vivimos hoy, y cómo luchamos para dar sentido a lo que está sucediendo. En la declaración de la artista sobre el trabajo, ella señala: “El discurso político incrédulo ha disminuido nuestra capacidad de discernir entre lo correcto y lo incorrecto, y la amenaza cada vez mayor de la guerra ha socavado nuestra confianza en la posibilidad de la paz. Hemos perdido nuestras identidades culturales y nos hemos vuelto ansiosos y confundidos acerca de la seguridad de nuestras respectivas tierras natales ”.
La estética de la nueva exposición de Lin puede diferir de una exposición anterior en la Galería de Sarthe en Hong Kong en 2014, 'Promesa de nuevo por primera vez', que mostró sus trabajos en técnica mixta de fotografías monocromáticas reproducidas de la vida en China con patrones geométricos bordados con hilos de algodón de colores. Sin embargo, el concepto detrás de las obras en la obra del artista sigue siendo coherente. "Tras un examen más detallado, están llenos de paradojas, solo que el formato de presentación es diferente", dice Lin. "Espero a través de la teatralidad y el absurdo de este trabajo que reconsideremos lo que a menudo pensamos que es normal, pero en realidad no lo es".
"Despegar" empuja al espectador a pensar en sus propias inquietantes experiencias en el aeropuerto como un reflejo de la vida supermoderna, exponiendo representaciones demasiado optimistas de la realidad al sacar a la superficie sentimientos de incertidumbre, ansiedad y pérdida de individualidad en la sociedad actual. “Los avances tecnológicos tienen un impacto multifacético en nuestras vidas, con algunas industrias que se vuelven redundantes para siempre, y con grandes datos, hay algunas capacidades que se están abusando o se fortalecen de manera ilimitada, y generan un debate sobre la propia identidad, derechos, privacidad ", dice el artista. "Ya sea que nuestro futuro sea algo por lo que estar entusiasmados, o por lo que temer y preocuparnos profundamente, tenemos que repensar el significado de la existencia humana y hacia dónde va".
La exposición es un recordatorio del artista de la necesidad de vivir más conscientemente, lo que se refleja en los títulos de las obras de arte, como 'Critical Thinking Matters: It's Time to Reinvent, Rethink, Re-Strategise' y 'Our Only Security is Our Ability cambiar'. Si bien estos pintan una imagen pesimista sobre el estado del mundo, el artista da agencia a los espectadores, que parecen capaces de hacer cambios para recuperar el control de su propio bienestar.
Lin Jingjing, "Critical Thinking Matters: It's Time to Reinvent, Rethink, Re-Strategise, and Grow", 2017. Imagen cortesía del artista y de la Galería de Sarthe.
Los materiales que usa Lin también ayudan a transmitir sus ideas. El "nombre de usuario o contraseña incorrecto" está compuesto por 50 pasaportes representados por portadas reales de diferentes países, incluida la República de la India y la República Socialista de Vietnam, cada uno presentado en mármol. "El propósito del pasaporte es demostrar la identidad del titular, en particular la legalidad de la identidad, su reconocimiento y su trazabilidad. Tiene que indicar amabilidad y demostrar que el titular no es una persona peligrosa para poder pasar por la aduana ”, dice el artista.
El artista ha elegido el mármol por sus características representativas. "El mármol es pesado, frío, imposible de rastrear, inamovible, incluso no cooperativo", dice el artista. "Usar mármol para recrear pasaportes es una forma de paradoja extrema, para presentar cómo la identidad de uno es en términos reales, no demostrable y distinguible de la siguiente en la sociedad actual, donde el individuo esencialmente ha sido borrado.No hay mejor metáfora que en las hordas de visitantes en la aduana que se convierten en extraños sin rostro para el oficial mientras son procesados para recibir o negarles la entrada al país ". En la noche de apertura, habrá artistas de performance que actuarán como personal del aeropuerto y tendrán en sus manos el destino de los pasajeros que llegan.
de Sarthe Gallery
La pérdida de la individualidad en la sociedad contemporánea ha precipitado un intento de buscar la felicidad. Con el aeropuerto como metáfora para vivir en la sociedad supermoderna, el trabajo "Este es el comienzo de mi desesperación" se reduce al núcleo de la condición humana. 12 cajas vacías de acrílico transparente de colores representan libros de autoayuda publicados para la búsqueda de la felicidad, como "Buscando la felicidad" de Martin Thielen y "Una probabilidad del cincuenta por ciento de felicidad" de Gary Kuper.
El artista señala que el volumen de impresión y el volumen de ventas de estos libros son sorprendentemente altos, y nos muestran cuánto anhelan la felicidad y cuántos se sienten impotentes en esta búsqueda. La urgencia de las palabras en la caja colorida yuxtapuesta contra el vacío de la caja revela la paradoja que yace dentro de nuestro sueño tecnicolor y la abyecta decepción que nos espera.
Otros trabajos en la exposición incluyen App 1 y App 2, anuncios de aplicaciones poco realistas. La aplicación 1 rastrea la información personal de las personas que pasan por el aeropuerto para facilitar el proceso de registro, mientras que la aplicación 2 falsifica la información como una forma de verificación y equilibrio para la aplicación 1, comentando los límites borrosos entre la realidad y la ficción en el mundo digital.
En general, la exposición es una mirada contundente a las realidades de vivir en una época de avances tecnológicos que son a la vez ventajosos y potencialmente perjudiciales, y cómo la vida está llena de acontecimientos que están en gran medida más allá de nuestros alcances de influencia, interrumpidos solo por nuestros valientes intentos, con diferentes éxitos, de recuperar cierta apariencia de control en terreno constantemente cambiante.
El dicho dice que "la vida no examinada no vale la pena vivirla". La exposición es un recordatorio oportuno para una reevaluación de la vida en la sociedad contemporánea y para responder a la gran pregunta perenne del significado de la vida.
Más información en desarthe.com
Este artículo fue escrito para el próximo número de Art Republik.
