Semana de la Moda de Londres Versus Versace: Tough Love
Si la arrogancia y la intensidad son su taza de té (esta es la Semana de la Moda de Londres, por lo que el té es literal y metafórico), podría hacerlo peor que recurrir a Donatella Versace. Acompañado de una banda sonora contundente, la pandilla callejera Versus Versace desfilaba en cuero negro y vaqueros desgarrados. La línea de difusión trajo un ángulo típicamente duro, sexy y arrogante a los procedimientos en la Semana de la Moda de Londres.
Había vestidos recortados que dejaban al descubierto el hombro y el estómago, con una cremallera plateada en la parte posterior, y minifaldas plisadas y de cuero, una con el cinturón abierto provocativamente, combinadas con chaquetas de cuero.
Los vestidos de malla combinada y las blusas recortadas le dieron un toque deportivo a la colección, que también presentaba chaquetas bomber con cremallera recortadas, prendas de punto de estilo militar y denim rasgado con metal y cristales brillantes debajo.
“Esto se trata de todo lo real. Se trata de cómo la generación Versus Versace vive sus vidas y el vestuario que les da poder ", dijo Versace en un comunicado de prensa. No estamos seguros sobre el ángulo de la realidad, pero ciertamente rebosa poder.
Por supuesto, esto es Londres, así que las cosas comenzaron más temprano en la noche con el muchacho local Gareth Pugh, quien buscó inspiración en la antigua Roma. Su espectáculo conceptual fue construido alrededor de la narrativa de una ópera para la cual creó los trajes; abrió París el viernes.
"Eliogabalo" cuenta la historia de un tirano en la Roma imperial, un autoproclamado dios del sol que fue representado en el espectáculo de Londres en un patrón repetitivo del sol y sus rayos que se extendían a través de vestidos, abrigos y pantalones.
Al sonido de fuertes tambores, la primera modelo emergió con un gran sol detrás de la cabeza, seguida de otras con abrigos negros con un mosaico de triángulos dorados dispuestos en el pecho y los dobladillos.
Dos lados de la misma
Les seguían vestidos sin adornos que fluían en vivos morados y luego blancos, vestidos de estilo toga, con botas de cuero con cordones y tocados que recordaban a madera quemada.
"En cierto sentido, el sol es un símbolo de creación y calor, una explosión de poder y vida, pero también puede representar un poder tiránico y destrucción", dijo Pugh.
"Quería explorar esa dualidad, mostrar dos lados de la misma, pero para que la gracia triunfara sobre la naturaleza".
El sábado también se presentó el esperado espectáculo del diseñador irlandés del norte Jonathan Anderson, el director creativo de la casa de moda española Loewe, que tiene su propia marca en Londres.
Al igual que Pugh, parecía estar inspirado en la monarquía histórica pero con una inclinación inglesa. Básicamente, era la Casa de los Tudor, con un toque de Jonathan Anderson. Había vestidos sueltos de lino, jerséis con rollos de tela de gran tamaño en las mangas y el dobladillo, y tops inspirados en los dobletes de los hombres del siglo XVI con mangas voluminosas y acolchados.
Pero donde los reyes como Enrique VIII tenían su ropa hecha en telas pesadas, la de Anderson era de lino o arpillera.
"Me gustó la idea de que las mujeres usaran algo que fuera tan masculino, algo realmente pesado pero que esté cortado de algo increíblemente ligero", dijo a los periodistas en el backstage.
Esta historia se basa en un informe de la AFP y en varias coberturas de Internet de la Semana de la Moda de Londres.
