Metaformas: artista indonesio Handiwirman Saputra
"¿Qué significa eso?" En estos días, a menudo nos encontramos con esta pregunta cuando nos enfrentamos a una obra de arte. En la práctica artística de Handiwirman Saputra, la pregunta no tiene respuesta. Como artista visual, Handiwirman está seguro de que lo que presenta es una especie de visión, una manifestación, una forma; No es un significado. Una de las formas de evitar quedar atrapado en la necesidad de significado, intención, sentido, etc., es cambiar esta pregunta cliché.
"¿Qué es?" La respuesta puede ser simple, o tal vez no. El objeto es el objeto mismo. Es una pintura, una escultura, un objeto, una instalación, una fotografía, etc. Lo que es seguro es que es una obra de arte, junto con todos los valores que la acompañan.
El trabajo de Handiwirman no es la respuesta a ningún tipo de problema; tampoco se trata de nada en absoluto. El trabajo de Handiwirman es algo para ser visto y experimentado. El espectador tiene derecho a dar su experiencia de buscar su propio significado. El espectador tiene derecho a construir cualquier relación que desee con el objeto que presenta el artista. Si así lo desean, el espectador, por supuesto, tiene el significado adecuado para el trabajo que está observando.
Para citar a ST Sunardi, "En esencia, la obra de arte pide ser vista".
Por lo tanto, frente a una obra de arte, solo mira. Después de mirar, ¿qué te gusta? ¿O ves algo que despierta tu curiosidad? ¿Cómo interpretas esa experiencia visual? ¿Estás interesado en abrir un diálogo con lo que has visto? Por lo tanto, el espectador no está simplemente cambiando a la posición de la audiencia, sino que se está convirtiendo en parte de todo el arreglo: presentado. Experimentan el trabajo y, por lo tanto, se convierten en parte del trabajo.
Las aspiraciones del artista son simples: formas presentes, manifestaciones, visiones, que invitan a la experiencia. ¿Qué tipo de experiencia espera? Lo que sea. Podría ser una experiencia de formación, podría ser belleza, o incluso podría ser una herramienta de discusión externa a la manifestación misma.
Las palabras clave en la práctica artística de Handiwirman son: experiencia, experiencia, experiencia, tratamiento, comportamiento, objetos, manifestaciones, visiones. Para él, es imposible hablar, comunicarse o conectarse con alguien sin experiencias compartidas, o al menos similares. Se imagina que el proceso de hacer el trabajo, y cómo una persona disfruta el trabajo, es lo mismo.
“Si hay algo que puede llamarse expresión pura, entonces solo un loco lo posee. El no tiene ningún propósito. Dibuja solo para dibujar. Como Suyar, el loco que le gusta dibujar cerca del campus. Me gustaba ver la forma en que dibujaba. Entonces, decidí que para lograr algo que podría llamarse expresión pura, tenía que ser como Suyar ".
Handiwirman había descubierto varias formas sustanciales de pensamiento dentro de su proceso creativo, especialmente en relación con las intenciones miméticas de las pinturas realistas. Según él, la tradición de la pintura realista tiene una base sólida en intereses estéticos que son completamente no objetivos. Cuando un artista afirma cambiar una "naturaleza muerta" al lienzo, de hecho, consciente o inconscientemente, sigue la lógica de la representación bidimensional, que siempre está limitada por la escala y las características de la pintura. Debido a esto, la belleza que irradia una pintura de paisaje nunca refleja la belleza de la naturaleza misma.
“Entonces comencé a pensar en pintar nuevamente. ¿Qué tipo de expresión podría verse como pura?
La exposición individual de Handiwirman "Material Matters", comisariada por Enin Supriyanto y comisionada por Fumio Nanjo, se mostró en TOLOT / heuristic SHINONOME en Tokio, Japón, en 2015.
Créditos de la historia
Por Grace Samboh
