Exposición 'Perpetually at the Center' de Claire Morgan en Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, "Soporte vital", 2017. Imagen cortesía de Claire Morgan Studio.

Para el observador casual, las esculturas de Claire Morgan pueden ser poco más que bellas recreaciones del mundo natural: representaciones delicadamente detalladas de flora y fauna en tonos pastel apagados. Pero una mirada más cercana a su trabajo revela una realidad que es mucho más oscura.

Utilizando animales taxidermizados como pieza central de sus instalaciones suspendidas, Morgan explora la compleja relación entre los seres humanos y el mundo natural. En "Soporte vital", Morgan suspende a dos pájaros junto a un mundo frágil hecho de fragmentos de plástico desechado. Al rodear lo orgánico con lo inorgánico, el artista establece una conexión directa entre las acciones humanas y el daño causado al mundo natural que es imposible de ignorar.

En otros trabajos, fija meticulosamente hilo de nylon a materiales diáfanos como semillas de diente de león o moscas muertas, colgándolas del techo dentro de vitrinas de vidrio transparente. Por ejemplo, en una de sus obras, las semillas de diente de león se ensartan en nylon y se muestran junto a un ave de alas de cera taxidermida. Al esforzarse por crear permanencia en lo transitorio, ella refleja la obsesión humana innata con la preservación y la inmovilidad.

Claire Morgan, "To an End", 2017. Imagen cortesía de Claire Morgan Studio.

Morgan explica que sus obras están fuertemente influenciadas por eventos en todo el mundo, como la actual crisis de refugiados y el desastre ecológico, y agrega que siempre le ha fascinado la humanidad y la mortalidad.

Sin embargo, la principal inspiración de la artista se basa en su respuesta personal. Trazando conexiones a través de todo, desde la religión y la mitología hasta las crisis humanitarias contemporáneas, Morgan busca examinar la naturaleza cíclica del nacimiento, la muerte y la regeneración en sus obras. Usando un fuerte simbolismo en sus materiales, ella usa sus obras para responder a temas modernos como el consumismo y la desensibilización. "Probablemente valga la pena mencionar que la posición difícil de mi propio trabajo dentro de este ciclo no se me pierde", agrega.

Además de la taxidermia, que Morgan practica con sus propias manos, el proceso de la artista es meticuloso y casi ritualista. Además de los animales mismos, ella también utiliza los residuos del proceso de taxidermia como trabajos en sí mismos. Elementos como huesos y fluidos corporales son la esencia de sus característicos "dibujos de sangre", que combinan los residuos del proceso con medios comunes como el lápiz y la acuarela.

En "Eternal Return", usa pintura acrílica y lápiz junto con los residuos de taxidermia para crear una pieza que es espantosa tanto en su apariencia como en su ambigüedad. Es imposible, como espectador, mirar el dibujo y no preguntarse qué partes son meras pinturas y cuáles no.

Claire Morgan, "Eternal Return", 2017. Imagen cortesía de David Lawson.

En el otro extremo del espectro, hay obras que son tan vibrantes y realistas que el espectador casi se olvida de sus constituyentes. En "La vanidad de suponer significado", dos pavos reales se posan en el suelo, inmóviles pero increíblemente vibrantes, con una colorida explosión de polietileno sobre ellos. La pantalla es dramática y resplandeciente, y es difícil recordar los matices de fisicalidad y violencia en la pantalla.

Claire Morgan, "La vanidad de suponer significado", 2017. Imagen cortesía de David Lawson.

Familiar pero surrealista, las obras de Morgan son una exposición inquebrantable de lo que nos hace humanos. A través de la belleza estática y silenciosa de sus instalaciones, profundiza en los problemas cotidianos que nos afectan, ya sean sociales, políticos o ambientales, desafiando a los espectadores con su simbolismo y metáforas que invitan a la reflexión.

Con cuatro nuevas instalaciones suspendidas, su última exposición, "Perpetually at the Center", se exhibirá en Galerie Karsten Greve hasta el 23 de diciembre.

Más información en galerie-karsten-greve.com/en.

ilyda chua