Colectivos disciplinarios cruzados del sudeste asiático por Daryl Goh

Toccata Studios, fotografía de la actuación de "Space Age: The Phantom Power", 2018. Imagen cortesía de Toccata Studios.

La mayoría de las veces, las prácticas interdisciplinarias intrigantes y, a veces, complicadas son impulsadas por colectivos de arte compuestos por individuos con habilidades variadas. El mundo del arte parece cuestionarse y redefinirse continuamente a través de prácticas interdisciplinarias, y el arte se utiliza cada vez más para ilustrar y expresar el contenido de otras disciplinas. Es común ver el arte utilizado para dar forma visual a una composición de música electrónica o ilustrar un proyecto científico. Sin embargo, se necesitan grandes productores de arte, en forma de colectivos, para demostrar el valor del arte en el desarrollo activo de otras disciplinas y producir obras que cuestionen lo convencional en concepto, creación y práctica.

Vertical Submarine, un colectivo de arte independiente de Singapur, es conocido por sus divertidas instalaciones y obras. Su proyecto reciente tomó la forma de un laberinto que los perros podrían explorar siguiendo las voces de sus dueños a través de altavoces, y uno más pequeño para gatos que persiguieron ratones mecánicos controlados a distancia. Además de otras ocho instalaciones que admiten mascotas, las obras formaron parte de la exposición, 'PAW-sitive: Interactive Art for Pets' celebrada en la Galería de la Escuela de las Artes en octubre de 2017. Este innovador proyecto liderado por Silversky Ltd involucró colaboraciones que involucraron artistas, especialistas en comportamiento animal y veterinarios. El arte no se usa solo para hacer que el laberinto se vea fantástico, sino para diseñar un espacio interactivo para que experimenten las mascotas y sus dueños.

Toccata Studios, fotografía de la actuación de "Space Age: The Phantom Power", 2018. Imagen cortesía de Toccata Studios.

El grupo Toccata Studio, con sede en Malasia, ha trabajado en teatro, danza, arte, luz y música. Un proyecto es "2020: diarios futuristas", una actuación experimental en la que científicos, artistas y clones exploraron los conceptos de tiempo y espacio. Los bailarines interactuaron con instalaciones ligeras, y una pintura en vivo tomó el centro del escenario. Otra es "Space Age: The Phantom Power", una interpretación clásica contemporánea con cinco instrumentos musicales. En palabras del fundador Tan E-Jan, su práctica es "interdisciplinaria no solo dentro de todas las formas de arte sino también fuera de ellas".

Imagen de la exposición INTERMISIÓN. Imagen cortesía de INTERMISSION.

El colectivo artístico INTER-MISSION, con sede en Singapur, refleja un creciente número de artistas que colaboran en diferentes disciplinas. Sus trabajos colaborativos abarcan todo tipo de videoarte, audiovisual, performance, instalación y arte interactivo. Con un enfoque en la investigación, INTER-MISSION cree que las prácticas artísticas interdisciplinarias proporcionan una plataforma para descubrir métodos de trabajo nuevos o desconocidos, y aprovechar un conjunto colectivo de conocimientos y habilidades. Urich Lau, miembro del colectivo, señala que "la creación artística nunca es un esfuerzo solitario" y que "definitivamente es una forma de coexistencia". Su participación en el Festival de Arte Interdisciplinario de Tokio y el OSMOSIS - Festival de Medios Audiovisuales (Taiwán) ha contribuido a la sensibilización y el diálogo sobre prácticas y enfoques de arte interdisciplinarios en Singapur, Japón y Taiwán.

Ace Mart, un minimart de 24 horas que vendía obras de arte junto con artículos que se encuentran regularmente en tiendas de conveniencia fue un trabajo conceptual concebido por Ace House Collective. El colectivo de arte con sede en Yogyakarta ha colaborado con instituciones, restaurantes y profesionales independientes para producir proyectos conceptuales inspirados en la cultura pop juvenil. El colectivo tiene como objetivo interactuar con la comunidad donde se encuentra su galería, incluidos los taxistas y los trabajadores de la construcción, difuminando el espacio entre la galería y su entorno. El espacio transformado de la galería que se asemeja a una tienda provisional representa capas conceptuales de la creación artística, al tiempo que aporta nuevos significados a los objetos y espacios que anteriormente no estaban asociados con el arte.

Este artículo fue escrito por Daryl Goh para Art Republik 18.