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Escultor Wiyoga Muhardanto: Observador

Escultor Wiyoga Muhardanto: Observador

Abril 13, 2024

Wiyoga Muhardanto (n. 1984) es un escultor indonesio con sede en Bandung. El artista llegó por escultura inesperadamente. Si bien había querido especializarse en diseño de comunicación visual, fue aceptado en el departamento de bellas artes del Instituto de Tecnología de Bandung. Inspirado por el trabajo de Nyoman Nuarta, un escultor con sede en Bandung que creó principalmente esculturas de bronce y alambre a gran escala, Wiyoga decidió especializarse en escultura.

Una preocupación clave en la obra de Wiyoga es el comportamiento del consumidor, especialmente como un reflejo de las clases sociales. Uno de los primeros trabajos, la serie 'LV Violence' (2006) vio al artista crear armas a partir de material utilizado para fabricar bolsos falsos de Louis Vuitton, como un estudio sobre el consumismo y particularmente el poder que los objetos pueden tener sobre las personas.Wiyoga Muhardanto

Wiyoga es un gran observador del mundo del arte y crea obras de arte humorísticas que revelan idiosincrasias de personas que habitan en la industria. Uno de estos trabajos es 'Conversation Piece' (2010), que fue parte de la exposición 'Panorama: Arte reciente de Asia contemporánea' en el Museo de Arte de Singapur en 2012. En este trabajo, las personas están teniendo una conversación detrás de una pared, y solo sus Se pueden ver los pies. El calzado sugiere que son el galerista, el curador, los coleccionistas y los ibu-ibu, o las esposas de la sociedad, personajes típicos que asistirían a la inauguración de una exposición en Indonesia. En este trabajo, el artista se centra en los chismes y las negociaciones que tienen lugar detrás de escena para determinar el éxito de una exposición y del artista.13-Wiyoga-NothingHappens-installation_04


Una instalación igualmente humorística sobre el mundo del arte fue "Elementos distintivos" en el mismo año en la Feria Internacional de Arte de Hong Kong. Wiyoga creó artículos minimalistas hechos al estilo de los productos MUJI que se burlan de lo que sucede en la inauguración de una exposición o en una feria de arte. En total, había nueve artículos relacionados con el mundo del arte: un pedestal, un marco, un lienzo vacío, una bolsa de mano, un catálogo y varios artículos accesorios. A través de este trabajo, Wiyoga transmitió la idea de que los atributos visuales de un estilo de vida parecen haberse vuelto más importantes que la apreciación de una obra de arte.

Los "Elementos distintivos" nacieron del continuo interés de Wiyoga en el comportamiento del consumidor, especialmente como un reflejo de las clases sociales. Acompañando a los artículos había texto instructivo irónico para los propósitos que sirven. Para el coleccionista, está el "Cherry Empty Frame", un marco de madera sin imagen que actúa como una obra de arte contemporáneo centrada en la textura natural de la madera. Para el galerista, la "Copa Curiosa" es una taza de papel simple que se puede conectar a la pared de la cabina para escuchar en la cabina contigua sus actividades de venta a fin de establecer una estrategia competitiva. Al igual que "Conversation Piece", el humor se convierte en un vehículo de entrega para la observación perceptiva del comportamiento humano en el mundo del arte.Escultor-Wiyoga-Muhardanto-2

Pero no es solo del mundo del arte que Wiyoga encuentra material para sus obras de arte. La instalación 'A Sporting Chance' en la Bienal de Yakarta en 2015 se burla de los indonesios que obtienen acceso a las bodas sin invitación al presentar un sobre cerrado con una suma simbólica de una nota de 5000 rupias, o simplemente una vacía, para todo. Puedes comer buffet. Esta actitud de tratar de aprovechar cualquier oportunidad, que los indonesios llaman "aji mumpung", Es el foco del trabajo de Wiyoga. En este trabajo, Wiyoga erigió una tienda de campaña de una altura increíblemente baja de 60 cm, con sonidos de alegría emanando del interior, en una crítica a los indonesios que a veces no pueden resistirse a aprovecharse de los demás.


Recientemente, Wiyoga se ha centrado en el hogar, un dominio más íntimo y personal. Con "Nada pasa", una instalación en Equator Art Projects en 2013, contó una historia sobre problemas domésticos entre marido y mujer en el entorno de una cocina. El artista equipó la sala con esculturas reducidas, como una lavadora, una foto de boda, una nevera con alimentos de plástico, un reloj de pared simple, una mesa de comedor con una tapa móvil, un teléfono con dos receptores y copas de vino apiladas en una madera. Estante, insinuando la típica historia de la vida de una pareja casada, con todos sus inevitables altibajos.

Con su exposición individual más reciente, 'What If' en Art Basel Hong Kong 2016, Wiyoga trabajó con el curador holandés Roy Voragen para extender su proyecto en solitario en la Langgeng Art Foundation en Yogyakarta, centrándose en la idea de las ansiedades de la gente común como así como sus deseos, en una exploración continua de productos de consumo y los significados que tienen.One-Day-at-The-Museum-of-Tropical-Spring-Wiyoga-Muhardanto

Dentro de la instalación había esculturas que eran simultáneamente conmovedoras y humorísticas. En ‘¿Qué pasa si? (Figura No. 4, Frozen) ', Elsa, la protagonista de la popular película infantil, está al revés, y su vestido azul se alarga y se expande para envolver las figuras de un hombre con casco de moto y una mujer con un tudung, o un velo para las mujeres musulmanas. Es un retrato familiar de dos padres jóvenes que trabajan incansablemente para mantener a sus hijos, y encarna las ansiedades que conlleva la paternidad. Otra escultura, ‘¿Y si? (Figura No.5, Shopping Bag & Slippers) ', una sola zapatilla bien doblada y desgastada, que podría pertenecer al trabajador común en Indonesia, admite una bolsa de papel rectangular prístina, que promete productos de consumo aspiracionales, revelando el deseo de un mejor, Estilo de vida más adinerado.

Por cierto, Wiyoga también es el Director de la Plataforma 3, que comenzó con otros dos artistas y tres curadores. En su papel, supervisa las exposiciones y el programa de artista en residencia en el espacio con sede en Bandung. El artista se mantiene ocupado preparándose para su próxima exposición individual, que tendrá lugar en ROH Projects en Yakarta en noviembre de 2016.

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