Artista Haffendi Anuar: Archipiélago Rascacielos

Haffendi Anuar (n. 1985) es una artista malasia que trabaja en escultura, pintura, dibujo e instalación. En 2015, Richard Koh Fine Art presentó 'M13', su primera exposición individual. El título fue tomado del número de bloque de un edificio de bajo costo en el centro de Kuala Lumpur que albergaba su estudio anterior.

"M13" presentó 64 esculturas en cuatro grupos: "Pilotis", "Bloques", "Grill Works" y "Windows", y simuló un paisaje urbano. Haffendi dice: “Cuando las 'Ventanas' más pequeñas se instalan de forma cuadriculada en la pared de la galería, a su vez activan esa pared en una fachada metafórica del edificio y el 'Pilotis', que hace referencia a columnas o cimientos de edificios, cuando se ve en un grupo, aparecen como un archipiélago de rascacielos ".

Con la inclinación arquitectónica de la muestra, tal vez no sea una sorpresa que mientras asistía a la Escuela Internacional de Kuala Lumpur, el artista hubiera querido ser arquitecto, en parte porque pensaba que era lo responsable de una familia asiática. Sin embargo, pronto se encontró pasando la mayor parte de su tiempo en el estudio de arte de la escuela y se propuso convertirse en escultor, por la alegría que encontraba al hacer objetos.

La atención al detalle del artista es clara en las obras de arte cuidadosamente construidas. Las piezas "Piloti" son esculturas en forma de tótem hechas mediante la conexión vertical de recipientes como cuencos y platos con una varilla, luego se rellenan con masilla y arena. Estos fueron los primeros en llegar en la serie. Para lograr artificialmente los looks antiguos, el artista aplicó docenas de capas de pintura y las lijó después de cada capa. Por ejemplo, una escultura alta, principalmente azul plagada de motas blanquecinas, parece muy gastada, lo que sugiere una historia que no ha vivido.

El cuerpo de trabajo en la exposición se hizo con gran atención al entorno inmediato, una decisión consciente tomada por el artista, que estudió y vivió en el extranjero, desde asistir a la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, hasta Central Saint Martins College. de Arte y Diseño en Londres, para aprender mandarín en China. "Al regresar del extranjero, quería anclar mi práctica a los contextos locales y el sitio es uno de ellos", dice Haffendi. "Siento un sentido de responsabilidad para dar sentido a mi entorno actual, y la ciudad ofrece una gran cantidad de material para examinar y manipular".

Al observar el arte de Malasia desde la perspectiva de un conocedor interno y externo, Haffendi está interesado en abordar lo que vio como una falta de geometría en el arte de Malasia, especialmente por artistas jóvenes, y su asociación con ideas culturalmente vinculadas del modernismo occidental, la modernización y realidad urbana Para 'Elephant Utopia', una extensión de 'M13' para Art Taipei 2015, el artista escribió sobre la inspiración que sirvió 'The Wizard of Oz', en la escena donde Dorothy y sus amigas se paran en el camino de ladrillos rojos sobre un fondo de Una ciudad esmeralda despoblada que actúa como un símbolo vacío de la promesa de prosperidad y progreso. Es una idea sobre la que se basa en su representación del moderno paisaje urbano de Kuala Lumpur.

En marcado contraste con las obras geométricas ordenadas y estructuradas que Haffendi realizó para "M13" y "Utopía del elefante" es su serie de esculturas de formas irregulares "Cuerpos británicos avanzados", que comenzó en la universidad. Las masas, hechas en tamaños similares a los de los animales domésticos, están unidas a ruedas o bisagras. Recubiertos en llamativos colores metálicos que resaltan sus formas libres, pueden verse como extracciones de un paisaje uniforme. La serie fue recogida por Aesop para exhibirse en su tienda de Kuala Lumpur en 2015.

En su tiempo en Londres, Haffendi ha trabajado como ayudantes de artistas para los escultores británicos Hew Locke y Nicholas Deshayes. Para Locke, ayudó en la instalación de botes de cartón para un espectáculo institucional. Con Deshayes, ayudó al artista con algunas de sus esculturas para su primera exposición individual en la galería donde hizo la pasantía. Haffendi cuenta esto como una de las experiencias más agradables que tuvo en su tiempo en Londres. Posteriormente, el artista alquiló su estudio a Haffendi durante un par de meses mientras estaba en una residencia y Haffendi tuvo la oportunidad de tener su propio espacio de estudio en Londres.

Haffendi Anuar, Utopía del elefante (2015)

Reflexionando sobre sus variadas experiencias, Haffendi dice: “Creo que vivir en diferentes lugares me ha obligado a ser constantemente adaptable y receptivo a mi entorno inmediato, y a ser ingenioso. La práctica artística no es autónoma y no existe dentro de una burbuja de creación propia, ya que los artistas forman parte de un sistema más amplio de redes, ya sean culturales, económicas o políticas ".

Por cierto, Haffendi es el gerente de la galería de Richard Koh Fine Art, lo que le permite interactuar con otros en el mundo del arte. Es un papel que complementa su trabajo como artista. “Ambos roles requieren un tipo diferente de responsabilidades por completo. Tiendo a centrarme en la gestión y la escritura cuando estoy en la galería, y me concentro en mi práctica cuando estoy en el estudio. Es un poco complicado a veces. Lo bueno de trabajar en la galería es que no paso todo el tiempo en el estudio y conozco personas interesantes en la industria ".

Haffendi continúa encontrando inspiración en el arte y el diseño en todo el mundo, pero siempre con el dedo firmemente en el pulso de lo que está sucediendo más cerca de casa. En este momento, está buscando artesanías regionales, desde cestas tejidas y esteras hasta esculturas de madera y textiles. Y con el arte, mira a otros jóvenes artistas multidisciplinarios que trabajan en varias ciudades. Haffendi, un flâneur moderno, dice: “En el mundo real, disfruto caminar y perderme en diferentes partes de la ciudad; Me refiero a solo mirar y experimentar ". El artista también profundiza en la historia del diseño, incluidos productos, muebles y diseños industriales.

A pesar de sus experiencias en el extranjero o debido a ellas, Haffendi se considera a sí mismo un artista de Malasia sin dudas, aplicando lo que ha aprendido y visto en otros lugares para comprender las realidades en su país. "Las ideas y formas de mirar que aprendí de la experiencia en Occidente me ayudaron a digerir los materiales actuales con los que me enfrento en Kuala Lumpur, como el sitio, los desechos urbanos y las imágenes en línea", dice Haffendi. "Creo que estoy constantemente haciendo malabarismos con el entrenamiento que recibí de Occidente y mi identidad cultural que se deriva de cómo crecí y si uno supera al otro".

Para obtener más información, visite Richard Koh Fine Art.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.