Exposición de arte en Singapur: 'Somos el mundo: estas son nuestras historias' de Amanda Heng en STPI

"Todos tienen la costumbre de guardar algo, como un regalo de cumpleaños, recuerdos, etc.", afirma la artista singapurense Amanda Heng, "¿Cómo percibimos el valor de este tipo de colección? Creo que estas cosas son muy significativas no solo porque provienen de un amigo o alguien importante, sino que también tienen un significado más amplio relacionado con nuestra identidad, nuestros valores y nuestras creencias ". Esta es la premisa de la nueva exposición de Heng, 'We Are the World - These Are Our Stories' en el Tyler Print Institute (STPI) de Singapur, del 7 de enero al 25 de febrero de 2017, donde explora experiencias personales y su potencial para conectarse todos nosotros.

La exposición, que inicia las celebraciones del 15 aniversario de STPI, comenzó con la residencia de Heng en STPI en abril de 2016, cuando primero le pidió al equipo de STPI, y eventualmente a otros participantes a través del boca a boca, que trajeran un único objeto atesorado. Entre los objetos que trajeron se encontraban monedas, una lonchera y un tenedor para la ropa.

La práctica del artista, que abarca más de dos décadas, se ha basado en modos colaborativos y multidisciplinarios de creación artística. Mejor conocida por sus piezas de arte dramático, uno de sus primeros trabajos fue 'Let's Chat' (1996), en el que conversó con miembros de la audiencia mientras tomaba té y sacaba puntas de frijoles, para recordar las alegrías simples de la vida de una época pasada. ante el progreso material en Singapur. Por cierto, esto tuvo lugar durante la primera residencia de Heng en STPI.

Otro trabajo que involucró la participación de la audiencia fue 'Let's Walk' (1999), donde el artista y los miembros de la audiencia caminaron en reversa con zapatos de tacón en la boca, siguiendo su camino con la ayuda de espejos de mano. Este fue un comentario sobre la motivación de las mujeres de Singapur para embellecerse a sí mismas para mantener sus trabajos a raíz de la crisis financiera asiática de 1997.

Después de eso, Heng fue fotografiada vestida con el uniforme kebaya de la azafata de Singapore Airlines en sitios patrimoniales en "Singirl" (2000) para cuestionar simultáneamente los estereotipos femeninos y la destrucción de estos lugares para el desarrollo económico. Se extendió en 2011 cuando Heng invitó a otras mujeres a unirse a ella para formar un contingente "Singirl" en línea, mediante el envío de fotografías de sus fondos desnudos, que luego se cargaron en una galería pública de forma anónima. Esto fue en una consulta sobre múltiples asuntos cercanos al corazón de Heng, incluyendo políticas e identidad de género.

El proyecto actual de Heng continúa en esta tradición sinérgica. Heng trabajó en estrecha colaboración con 12 participantes para descubrir las historias detrás de los objetos que atesoraban. Fue un esfuerzo conjunto, con una investigación rigurosa realizada tanto por el artista como por los participantes. "Cada participante trajo un objeto y compartió su historia y, a través de eso, nos dimos cuenta de que necesitábamos saber más, por lo que volverían con su familia o con alguien que pudiera contarles más sobre el objeto", dice Heng. “La investigación dependía de los participantes porque los objetos les pertenecían. Mi papel era resaltar cosas sobre las que necesitaba saber más ”.

El proceso debía ser revelador no solo para el artista sino también para los participantes, y Heng se aseguró de que esto sucediera tomando las cosas con calma. Heng dice: “La importancia o el valor de estos objetos se hacen más claros para sus propietarios después de que realizaron la investigación y al compartir historias entre mí y los participantes. En otras palabras, antes y después de realizar este proyecto, la forma en que ven este objeto será diferente ".

A medida que la investigación revelaba más información, Heng decidió crear trabajos de collage para capturar lo que desempacó con los participantes de los objetos. Los trabajos de collage adoptan diferentes formas dentro de marcos del mismo tamaño mediante la impresión y la fabricación de papel, desde recortes de papel de buganvillas en una hasta imágenes Polaroid en otra. "Comencé todo esto sin ningún resultado visualizado", dice Heng. “Solo quería permitir que todo el proceso continuara y siguiera para que eventualmente se enriqueciera con mucho material. Entonces se hizo obvio para mí que tenía que ser un collage ”.

Para preservar y presentar la gran cantidad de información que se produjo a partir del esfuerzo, la exposición utiliza códigos de Respuesta Rápida (QR) para proporcionar datos adicionales a los collages para contar la historia de cada objeto. “El código QR surgió porque el intercambio se realizó a través de muchos modos, como textos y audio. Por supuesto, acumulamos muchas fotografías y videos ”, dice Heng. "En lugar de seleccionar y descartar materiales, el código QR se convirtió en una forma interesante de involucrar al público en general". Los visitantes escanean el código con una aplicación de etiquetado móvil en un teléfono inteligente, que se enlazará con videos cortos, entrevistas y presentaciones de diapositivas.

Los códigos QR tienen una ubicación destacada en la exposición. En lugar de aparecer en su formato blanco y negro de tamaño modesto habitual, se presenta en el mismo tamaño que el trabajo de collage y en el mismo esquema de color que el trabajo de collage, complementa, enfatizando la importancia de los resultados de la investigación.Extienden la participación de la audiencia en la obra de arte y le confieren a la audiencia su experiencia de la obra de arte, ya sea que elijan obtener más información sobre una determinada obra de arte o no sobre otras.

Al escanear el código QR que acompaña a un mosaico de papel marrón en el que están inscritos textos como "Japón", "Australia", "Singapur" y "Anchor In Me = Home", y dibujos de personas como un hombre con sombrero, nosotros son llevados a un video de cuatro minutos titulado 'Haruka / Leaf with a Name', donde vemos la espalda de una mujer, presumiblemente de la participante Haruka, que está asumiendo el papel de director de una canción japonesa sobre la vida vivida como se ejemplifica por una hoja Si bien cada trabajo de collage no es directamente atribuible a cada participante, ya que todos los trabajos son uno, son reconocidos en el catálogo.

En otro trabajo que surgió de la conmemoración de alguien que falleció, el código QR conduce a un programa de radio sobre el proceso de curación, lo que permite que el trabajo personal se abra de una manera más general. “En realidad, son contenidos más grandes o más historias de otras personas, del público en general. La dimensión era muy diferente y no solo sobre mí y el otro individuo. Se trata de una imagen más grande y aún se relaciona con este objeto ", dice Heng.

Si bien el proyecto trata con recuerdos, Heng señala que no se trata de nostalgia. Por ejemplo, uno de los objetos es un tenedor de ropa hecho de la rama de un árbol de guayaba, traído por la nieta. Para esto, Heng quería enfatizar la creatividad de la abuela de la participante y cómo las personas generalmente se conforman con lo que tienen a su disposición. Aquí, la abuela pudo ver que el árbol de guayaba era la mejor opción para el tenedor de ropa en función de su conocimiento de su entorno a través de su rica experiencia de vida.

Para resaltar la inclinación universal del ser humano y la capacidad de ser ingenioso, Heng vincula la creación de este tenedor de lavandería en particular con la invención de la televisión, que ocurrió aproximadamente al mismo tiempo, por Philo Taylor Farnsworth, la idea preliminar para la que se había desarrollado mientras Todavía en la escuela secundaria. Es una celebración de la creatividad humana que tiene el potencial de mejorar la vida de uno y de quienes nos rodean, y a veces del mundo entero.

Heng demuestra, a través de la exposición, que la experiencia vivida individualmente, sin importar cuán personal pueda parecer inicialmente, es relatable y universal, y que las historias tienen el poder de hacernos entender mejor a nosotros mismos y a los demás.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.