Artistas de performance de Indonesia: aprendiendo más sobre la belleza interior con Melati Suryodarmo y su arte

"Soy tu alteridad", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo es la artista de performance de larga duración de Indonesia por excelencia. El artista nació en un pequeño pueblo de Surakarta, Solo, en Java Central. Su padre, que provenía de una familia de comerciantes de diamantes y batik, se convirtió en un maestro respetado de Amerta, una forma de danza meditativa. Su madre, una bailarina tradicional que tenía su propio maestro, inició a Melati en el género. Desde temprana edad, Melati se sumergió en un mundo de diversas formas de arte y cultura y diversas formas de meditación, incluida la samara, que es una forma local de meditación que desarrolla sensibilidad y aceptación a través de la relajación profunda del cuerpo, los sentimientos y la mente. Esto la ayudó a sobrellevar cuando su madre se enfermó y murió de cáncer.

Convertirse en artista no había estado en su primera lista de deseos. Descubrió su amor por el teatro y el cine en Bandung, donde realizó estudios de relaciones internacionales en la Universitas Padjadjaran. Cuando se mudó a Alemania en 1994 con su esposo, un encuentro casual con la reconocida bailarina japonesa de Butoh, Anzu Furukawa, en un paseo solitario por el parque resultó ser un cambio de vida. Alentó a Melati a confiar en su cuerpo y a lidiar con él a través del baile. "Ella también me alentó a hacer investigación para crear arte, coreografiarlo cuidadosamente y administrar la producción desde medios básicos", dice Melati.

Furukawa, profesora de artes escénicas en el departamento de artes visuales de Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Alemania, la persuadió de seguir su clase en la universidad. Fue el comienzo del compromiso de Melati con las artes escénicas y su interés en su cuerpo como fuente y almacén de la vida.

Desde finales de la década de 1990, Melati ha participado en exposiciones en todo el mundo, incluida la Bienal de Venecia, Manifesta, la Bienal de Incheon en Corea y el Museo Van Gogh en Ámsterdam, entre otros. Sin embargo, solo en la última década actuó regularmente en el sudeste asiático, incluidos Indonesia y Singapur.

Las actuaciones anteriores de Melati directamente relacionadas con su vida personal. Eventualmente se expandieron para explorar preocupaciones culturales, sociales y políticas, que ella articula a través de su cuerpo psicológico y físico. Ella logra esto integrando elementos de presencia física con arte visual para hablar sobre identidad, energía, política y relaciones entre el cuerpo y los entornos que lo rodean.

La artista realizó su famosa "Danza de la mantequilla" o "Ejercicios" en el Goethe Institut Jakarta en 2006, tras su debut en 2000 en Europa. En "Ejercicios", Melati ofrece una reflexión sobre los altibajos de su vida que la llevaron de su país al centro de Europa y cómo perseveró a pesar del choque cultural. Acompañado de música atonal de tambores Makassan, Melati usa un vestido negro ajustado y tacones de aguja rojos, y lentamente pisa 20 barras de mantequilla colocadas en el piso. Bailar sobre la mantequilla parece ser cada vez más difícil a medida que la mantequilla se derrite. Rompiendo el equilibrio, se cae varias veces. La escena pronto cambia de algo cómico para el público a una tensión casi insoportable, y el público pierde un latido cada vez que se cae. Pero una y otra vez se las arregla para ponerse de pie, sin sufrir daños. Más tarde, Melati revela que lo más importante aquí, como en la vida, es mantener la conciencia aguda y captar el momento adecuado durante la caída para protegerse de las heridas. El artista escribe: "el accidente es solo un momento / el silencio es solo un momento / la felicidad es solo un momento / este es solo un momento / de ser atrapado por el momento".

Melati Suryodarmo, "danza de la mantequilla".

Melati Suryodarmo, "danza de la mantequilla".

Melati Suryodarmo, "danza de la mantequilla".

Dos años después, en Yakarta, en la inauguración de la galería SIGI en 2008, su actuación "I Love You" fue igualmente desgarradora. Estaba vestida de nuevo con un vestido negro ajustado, con tacones altos. Durante casi tres horas, intensa, equilibrada e indomable, sostuvo una pesada placa de vidrio de 40 kg que barajó, empujó, movió y sostuvo. Como en un ritual, ella se movía lenta y constantemente, arrastrándose y empujando sus límites en grandeza poética, principalmente susurrando y a veces susurrando las palabras "Te Amo". La pieza se realizó nuevamente en 2011 en Estambul.

Parece que sus obras resaltan cada vez más la psique humana. Un ejemplo de ello fue la actuación incondicional de 13 horas de 'I Am A Ghost In My Own House', que se realizó primero en la Galería Bandung Lawangwangi, luego en el Museo de Arte de Singapur (SAM), en relación con la noción cambiante de la casa como hogar. En esta pieza de rendimiento de duración, Melati tritura y tritura cientos de kilogramos de briquetas de carbón en polvo y polvo. Para el artista, el carbón representa la vida en comparación con el paso del árbol a la madera, al carbón y su energía que puede fortalecerse y destruirse.

Mientras machaca y muele el carbón, Melati suelta todo lo que le ha estado molestando, incluyendo las culturas en conflicto y los obstáculos diarios que ha experimentado.El público siente su alienación, tristeza, cansancio e incertidumbre, mientras la actuación los aplasta junto con el carbón. Es un proceso de liberación y de catarsis. Esto se sintió particularmente en SAM cuando continuó moliendo mientras se acercaba el anochecer, y la actuación adquirió una calidad surrealista: una figura inquietante, dramáticamente colocada contra el balcón blanco al anochecer. El indomable poder interior del artista era palpable.

Melati Suryodarmo, "Soy un fantasma en mi propia casa", actuación de larga duración, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, "Soy un fantasma en mi propia casa", actuación de larga duración, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, "Soy un fantasma en mi propia casa", actuación de larga duración, Signature Art Award, Singapur 2014.

La actuación del artista en la Bienal de Singapur 2016, "Behind the Light", trae a casa el recuerdo de las máscaras de la danza tradicional. Al mismo tiempo, nos recuerda que todos usamos máscaras en nuestros compromisos y encuentros diarios, cambiando máscaras a medida que cambian las situaciones y las personas que enfrentamos. Respondiendo al tema de los espejos de la Bienal, Melati nos muestra cómo todos deseamos lucir bien, como es evidente en las selfies que nos gusta tomar en un contexto de importancia o junto con amigos. Al mismo tiempo, hay una realidad asombrosa detrás del espejo, haciéndonos conscientes de que nuestro verdadero yo no es tan suave como podríamos desear.

Melati usa un espejo de doble cara; un lado refleja los rostros de la audiencia cuando la luz está encendida, pero cambia cuando la luz está apagada para mostrar a Melati en una pequeña habitación realizando su "ritual". Al vernissage, lo hizo dos veces durante tres horas, inclinándose repetidamente ante el trozo de papel sobre un escritorio cubierto de rojo. La reverencia, dijo más tarde, también fue un gesto oriental de reverencia al público. Después de estampar su rostro en el papel, lo sostuvo, a veces sosteniéndolo frente a su rostro, cubriéndolo, y otras veces inclinando su rostro dramáticamente hacia arriba.

Los mitos y la cultura tradicional se mezclan para convertirse en una poderosa fuente de inspiración para obras que fascinan y evocan un espíritu que puede parecer extraño, surrealista y, sin embargo, estar firmemente relacionado con la cultura contemporánea. “El mundo que me inspira a mover mis pensamientos es el mundo dentro de mí. El cuerpo se convierte en un hogar que funciona como contenedor de recuerdos, organismo vivo. El sistema dentro del cuerpo psicológico que cambia todo el tiempo ha enriquecido mi idea de desarrollar nuevas estructuras de actitud y pensamientos ", expresa Melati," trato de percibir mi entorno como el hecho de la presencia real de ahora, pero considerando el camino de es historia. Trato de entender el idioma que no se habla, y abre la puerta de las percepciones. Respeto la libertad en nuestras mentes para percibir las cosas que vienen a través de nuestro sistema de registro sensorial individual ".

El marco conceptual de la artista vuelve a su mente al observar sus últimos trabajos. ‘Transaction of Hollows’ se realizó en Dinamarca en octubre de 2016. Invocada por la desolación en el estado de la política y la sociedad, Melati deja de lado su frustración disparando cientos de flechas sin un objetivo específico en un pequeño lugar cerrado. En cuatro actuaciones de cuatro horas, disparó un total de 800 flechas. La repetición y la monotonía ayudaron a que los pensamientos descansaran y se permitieran un estado de nada.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light’, larga duración, Bienal de Singapur 2016.

Melati Suryodarmo, ‘Beyond the Light’, larga duración, Bienal de Singapur 2016.

Melati Suryodarmo, "Transacción de huecos".

En el mismo mes en el Berlin KunstForum, Melati realizó un 'baile de brujas' como parte de un proyecto de Lilith Studio para explorar el término 'bruja' en el 'Hexentanz' pionero de la coreógrafa y bailarina Mary Wigman de 1926. 'Your Otherness - I de Melati 'nunca he estado tan al este' denota la búsqueda de Melati para diseccionar y comprender el término, cuyo significado ha cambiado con el tiempo y en diferentes culturas. Usando signos y elementos de su propia cultura como la máscara y los movimientos de baile, ella afirma de manera básica y simbólica que, de hecho, casi no hay ninguna barrera para separar las culturas.

Con una red cada vez mayor en todos los países, las bases y el alcance de las exploraciones y experimentos artísticos de Melati también se están ampliando, aunque el cuerpo sigue siendo el "hogar" desde el que se aventura. La importancia de tales obras de arte transformadoras está ganando impulso en la sociedad, y Melati está tratando de compartir su experiencia, conocimiento y red con la generación más joven en Indonesia y más allá. Con este fin, trabaja con artistas interculturales e instituciones de arte transnacionales en Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, donde ha estado organizando un proyecto anual de Performance Art Laboratory desde 2007.

A medida que Melati avanza en su camino de redefinir el mundo interior al incluir al mundo en general, extiende el espíritu de esperanza a su alrededor y en el mundo, y este puede ser el significado más importante de su arte.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.