Una breve historia de los colectivos de artistas en el sudeste asiático
El siglo XX fue testigo de cambios significativos en los paisajes sociales y políticos de los países del sudeste asiático: el ascenso y la caída de Sukarno y Suharto, gobernantes de dos de los regímenes más impactantes de Indonesia; la lucha de Filipinas por la independencia de sus colonizadores; el renacimiento de Camboya de las devastadoras repercusiones del control autoritario de Pol Pot; la transición de Singapur de un pueblo de pescadores a una de las economías de más rápido crecimiento en el mundo, etc. A través de los años y las adversidades, la búsqueda de autonomía artística y la necesidad de un cambio social en la región a menudo reunieron a las personas, dando origen a algunas de las obras de arte más poderosas de la región.
Si bien las ideas de colaboración de artistas y colectivos no se originaron en la región, los contextos políticos dentro de los cuales funcionaban estos colectivos de artistas son únicos en el resto del mundo. La mayoría de los colectivos históricos de la región se organizaron dentro del concepto de "unidad en la diversidad". Mientras que los artistas formaron sindicatos y prometieron su lealtad a una agenda unánime, sus estilos de pintura y exploraciones artísticas variaron. Esto se opone en gran medida a cómo entendemos hoy los colectivos que producen obras de arte en colaboración. De hecho, algunas de las iniciativas más exitosas en la región del sudeste asiático, pasadas y presentes, provienen de una unión basada en ideología y circunstancias compartidas más que en la práctica. Por lo tanto, vale la pena discutir los logros de estos colectivos teniendo en cuenta sus circunstancias y agendas individuales, así como su influencia en los colectivos que los lograron encontrar un lugar en el mundo del arte contemporáneo.
Indonesia tiene quizás una de las historias más extensas de colectivos de artistas en la región. Uno de los primeros y más influyentes fue fundado por los artistas modernos indonesios S. Sudjojono y Agus Djaja en 1938. El PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, o Unión de pintores indonesios, se construyó sobre la búsqueda de una identidad creativa nacional. dentro de un entorno colonial. Sin embargo, los 20 artistas no estaban vinculados por el estilo sino por la ideología de que el arte debería reflejar los puntos de vista de la gente local. La formación de PERSAGI se considera un factor importante en la progresión de una estética nacionalista en Indonesia que se centró en conectar el arte con la comunidad local. Sudjojono, por ejemplo, conocido como el padre del arte moderno indonesio, se inspiró principalmente en la gente local y los tiempos en que vivió. También participó activamente en la lucha por la libertad y, a menudo, pintó eventos históricos para glorificar el pasado del país.
S. Sudjojono, "Kami Present, Ibu Pertiwi" (Guardia de pie para nuestra patria), 1965, óleo sobre lienzo. Imagen cortesía de National Gallery Singapore.
Después del PERSAGI, el Lembaga Kebudayaan Rakyat o LEKRA (Instituto para la Cultura Popular) ocuparon un lugar central tanto en dirigir la escena artística local hacia el realismo socialista como en dirigir la opinión pública hacia la democracia. Este colectivo en particular no solo unió a artistas visuales, sino que también reunió a escritores, músicos y revolucionarios en un intento de alterar el panorama político de su nación. El LEKRA también fue probablemente el colectivo más grande, y uno de los más poderosos por la urgencia con que fue sometido por las autoridades, que se formó en la región. Antes de ser brutalmente reprimido durante el golpe del Movimiento del 30 de septiembre en 1965 por las fuerzas militares de Suharto, el colectivo había alcanzado un recuento de 100.000 miembros. Dentro de los quince años de su existencia, el LEKRA logró obtener suficiente apoyo del público en general para transformarse en una organización semipolítica o un "movimiento popular" que contribuyó a alterar el curso de la historia de Indonesia.
Si bien estos colectivos de artistas, debido a su abrumador tamaño y diversidad, no se ajustan perfectamente a la definición de un colectivo de artistas tal como lo entendemos hoy, sus logros como voces colectivas para el cambio social y político son significativos, y los ejemplos de tales iniciativas aún pueden ser visto en la región.
Durante el devastador reinado de Pol Pot en Camboya, el Edificio Blanco en Phnom Penh se había convertido en un sitio para el surgimiento del pensamiento artístico modernista. El edificio de apartamentos fue ocupado principalmente por artistas, antes y después del genocidio en 1970 y sigue siendo un símbolo cultural hasta nuestros días. Si bien los inquilinos iniciales del Edificio Blanco nunca anunciaron formalmente su unión, surgieron varios grupos de artistas y colaboraciones del mismo espacio después del final del régimen autoritario.
Stiev Selapak es un colectivo de arte fundado en 2007 en Camboya. Remonta sus raíces al Edificio Blanco, y ahora funciona solo bajo tres de los miembros fundadores, a saber, Khvay Samnang, Lim Sokchanlina y Vuth Lyno. Provienen de diferentes antecedentes creativos y continúan sus prácticas individuales mientras se adhieren a la agenda del colectivo. Juntos, han realizado importantes contribuciones a la escena artística camboyana en general.Con dos espacios para artistas, así como un centro de recursos, el colectivo regularmente alberga residencias, facilita colaboraciones y ofrece clases para llevar el arte a la comunidad local y continuar el legado del Edificio Blanco.
Uno de los proyectos más apreciados del grupo fue desarrollar un archivo y una base de datos en línea que conmemora la historia viva del vecindario de White Building. En colaboración con Big Stories Co., han creado una colección ingeniosa de materiales, que incluyen fotografías antiguas, obras de arte pasadas y recientes, así como documentaciones audiovisuales, que proporcionan información sobre el pasado creativo de Phnom Penh y su vida más vibrante. barrio.
Khvay Samnang, "Human Nature", 2010-2011, impresión digital en C, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Imagen cortesía del artista.
Explorar más a fondo las circunstancias sociales y políticas que han llevado a la aparición de colectivos de artistas en el sudeste asiático revela un cambio en las motivaciones artísticas hacia finales del siglo XX. Los artistas comenzaron a repensar su posición, no como voces del pueblo sino como agentes de la nación. Si bien su conexión con las masas en general solo se fortaleció, los sentimientos nacionalistas comenzaron a desvanecerse. Los artistas comenzaron a asumir la posición de los críticos del estado, de las autoridades y, lo más importante, del arte.
Por ejemplo, con el surgimiento del régimen autoritario se produjo otra ola de lucha creativa por los artistas locales en Indonesia. El GRSB o el New Art Movement se fundó en 1974 para cuestionar la legitimidad artística y la institucionalización de las bellas artes. Como su manifiesto "Bellas artes de la emancipación, Emancipación de las bellas artes", presentado en Yakarta el 2 de mayo de 1987, anunció: "Se requiere una redefinición de las bellas artes, para liberarla de la definición arraigada en artes liberales– buscar una nueva definición que pueda acomodar cada expresión de arte visual ". El Nuevo Movimiento de Arte en Indonesia abogó por un enfoque posmoderno del arte y alentó la exploración de los medios artísticos, como el rendimiento y la instalación, manteniendo el enfoque contextual en la crítica social. El trabajo de 1975 de FX Harsono, "Paling Top" es uno de los mejores ejemplos para ilustrar tanto el ingenio como la crítica inherente presente en los trabajos de este grupo.
FX Harsono, "Paling Top", 1975 (rehecho 2006), rifle de plástico, textil, caja de madera, malla de alambre y tubo LED. Imagen cortesía de National Gallery Singapore.
Otra unión artística posmoderna es The Artists Village, fundada por el artista singapurense Tang Da Wu en 1988. Los objetivos del colectivo de artistas eran "fomentar y desarrollar una mayor conciencia de la importancia de las artes" y "su contribución a la sociedad de Singapur". Contra los rápidos desarrollos económicos de Singapur en la década de 1980, la unión de mentes creativas ejerció un impacto transformador en la escena artística de Singapur, desde el performance hasta los nuevos medios.
Si bien The Artists Village no surgió como una reacción a una situación políticamente desafiante como en el caso del GRSB, también se creó "para volver a examinar críticamente y examinar los supuestos, valores y conceptos existentes de la creación artística en Singapur". En ese momento, el estado de la ciudad estaba luchando con su identidad y la retención de la cultura local frente a la globalización. El "Hombre amarillo" de Lee Wen es una obra de arte que da forma visual a estas ansiedades nacionales.
Lee Wen, "Viaje de un hombre amarillo Nº 11: multiculturalismo", 1997, impresión de inyección de tinta en papel de archivo. Imagen cortesía de National Gallery Singapore.
Como se ilustra arriba, los colectivos de artistas en la región van más allá de la idea de colaboración práctica para unir a personas de ideas afines que buscan lograr un cambio, ya sea mediante la participación activa o la crítica directa, y lo hacen al unirse. Como Lois Frankel dijo una vez: "Una voz solitaria no es tan importante como una voz colectiva". El pensamiento creativo y la actividad en el sudeste asiático con frecuencia han tenido una relación directa con las circunstancias sociopolíticas locales de los artistas, y las huellas de estas iniciativas históricas todavía pueden verse hoy en la inclinación de los colectivos de artistas recientes a incorporar la crítica social y abrazar la diversidad en sus actividades. cuerpos de trabajo.
Este artículo fue escrito por Tanya Singh para Art Republik 18.
