Exposición Caravaggio Anima Masterpieces
Dentro de las paredes del Palazzo delle Esposizioni, hasta el 3 de julio, se proyectarán cincuenta y siete pinturas del artista del siglo XVI Caravaggio en proyectores de alta definición en una exposición de alta tecnología en Roma. Todo esto está en un intento por permitir que las obras hiperrealistas y oscuras del pintor se experimenten por completo, hasta los más pequeños detalles sensoriales. Independientemente de lo que uno piense de este espectáculo, cualquier puesta en escena del trabajo de Caravaggio en tal cantidad es bastante asombrosa, considerando su corta vida y la escasez relativa de sus obras sobrevivientes.
Caravaggio nació en 1571 y tenía ambas partes genio artístico y vulgaridad rebelde dentro de él. A lo largo de su vida pintó grandes obras maestras, pero también enfureció a muchos con sus travesuras y su naturaleza violenta. Esto finalmente culminó en su exilio de Roma a principios del siglo XVII, cuando mató a otro joven (aunque posiblemente sin intención) y huyó. Saltó de ciudad en ciudad hasta su muerte en 1610, en circunstancias misteriosas.
Las pinturas realizadas dentro de este período son algunas de sus más brutales, incluidas las representaciones de diversas torturas que sufrió Cristo, como la coronación de espinas y la flagelación. El realismo psicológico es llevado a tales escenas por su hábil pintura y conocimiento de anatomía, y por su uso del claroscuro, situando los cuerpos de tales figuras dentro de sus obras en sofocantes espacios negros. Esto iba en contra de los modos clásicos de dibujo, donde los cuerpos y las formas generalmente se idealizaban y se colocaban con la mejor luz posible.
Pero su trabajo anterior todavía estaba enamorado de temas tan brutales. En "Judith Beheading Holofernes" de Cavaraggio, una representación de otra escena bíblica, Judith se muestra en el proceso de matar a Holofernes, una general asiria. La exhibición del acto en sí es severa y sangrienta, pero se muestra que Judith tiene una sutil mezcla de asco y determinación que nunca llega a la exuberancia o la exageración excesiva. Esta será una de las obras expuestas en la exposición.
"Es una puesta en escena teatral de su trabajo", dijo el diseñador de la instalación y fundador del equipo florentino Stefano Fomasi a la AFP, diciendo que el objetivo era involucrar a las personas "en una especie de rito colectivo por inmersión en el arte". Otro ejemplo es cómo, con la representación de Medusa de Caravaggio, las serpientes en su cabello parecerán deslizarse por el piso a medida que la pintura se mueve, la mirada horrorizada del monstruo mitológico amplificada, su sangre salpicando ampliamente las paredes. Este "movimiento" se debe a no menos de 33 proyectores de alta definición empleados en esta exposición.
El objetivo de establecer la exposición en el centro histórico de la capital italiana era crear un enorme espacio blanco para contrarrestar la oscuridad del artista, reveló Fomasi. "Queríamos replicar la elegancia que tiene Caravaggio, la elegancia de su pintura, en la elegancia del espacio, que es muy blanco, muy brillante", dijo.
Quizás al exponer de esa manera, una gran cantidad de nuevos espectadores podrán ponerse más en contacto con el paisaje interno del pintor correctamente. Sus representaciones inolvidables de la violencia y la oscuridad siempre servirán como recordatorio de las profundidades de la brutalidad que se puede alcanzar dentro de los humanos.
Imágenes cortesía de Palazzo delle Esposizioni
