Exposiciones en Singapur: Hermès alberga la "resonancia de la naturaleza" del artista Takashi Kuribayashi

El escaparate de la tienda insignia de Hermès Singapur en Liat Towers muestra la "Resonancia de la Naturaleza" de Takashi Kuribayashi hasta marzo de 2017.

“La verdad reside en lugares que son invisibles. Una vez que se dé cuenta de que hay un mundo diferente fuera de la vista, vivirá de una manera diferente ”, dice el artista contemporáneo japonés Takashi Kuribayashi, quien nos recuerda el dilema filosófico de la percepción versus la realidad, y que la verdad es solo un cuestión de perspectiva.

No es ajeno a Singapur, Kuribayashi visitó por primera vez la soleada isla en 2006 cuando fue invitado a participar en la Bienal de Singapur y el espacio anterior del Tercer Piso de Singapur; el primero con "Acuario: siento que estoy en una pecera", y el segundo con "Columna Hermès", ambas obras de arte recién encargadas. Un año después, en 2007, regresó nuevamente para suspender un pequeño estanque en el aire a la entrada del Museo Nacional de Singapur con su trabajo titulado "Kleine See" (Pequeño estanque). Por otra parte, en 2015, creó su obra inolvidablemente impresionante y fotogénica, "Árboles", para el "Imaginarium - Un viaje de grandes ideas" del Museo de Arte de Singapur (SAM), que se exhibió en SAM en 8Q. Ahora, nuevamente, Kuribayashi ha creado "Resonance of Nature" para el escaparate de la tienda insignia de Hermès Singapur en Liat Towers, que estará en exhibición hasta marzo de 2017.

Vista de instalación de ‘Árboles’, en 8Q, Museo de Arte de Singapur.

Art Republik se pone al día con la estrella de portada de nuestro número para obtener más información sobre fronteras, serendipia y Kuuki ga Shimaru.

Su trabajo a menudo ejecuta un comentario crítico sobre la naturaleza. ¿Cómo y cuándo surgió su relación con la naturaleza y el medio ambiente? ¿Hubo un momento clave para ti?

Nací en Nagasaki, Japón, y viví allí durante toda mi juventud. Y donde vivía, alrededor de mi casa y todo lo que me rodeaba era naturaleza, incluso se podría decir que la naturaleza inevitablemente se convirtió en una maestra para mí. Lo interesante también es que mi padre era fotógrafo de insectos, por lo que su estudio estaba al aire libre. Estaba constantemente rodeado de naturaleza mientras crecía, naturalmente se convirtió en una gran parte de mí.

¿Qué es lo que le interesa de la naturaleza y el medio ambiente?

Como saben, los humanos no pueden vivir solos, pero tememos lo que la naturaleza nos puede hacer; Con el tiempo, hemos encontrado formas de "coexistir" con la naturaleza. Los humanos primero crearon un muro para protegerse de la naturaleza; luego querían acercarse para integrarse con la naturaleza y crearon parques y jardines; y ahora los humanos están tan desarrollados y capaces que quieren adelantar e interrumpir la naturaleza. Antes, la naturaleza era más grande que los humanos, pero ahora, el desarrollo humano ha ido demasiado lejos en la medida en que estamos destruyendo la naturaleza; Sin embargo, todavía somos ajenos a ese hecho.

Como artista, ¿cuáles son sus sentimientos hacia tomar la naturaleza y ponerla en un espacio cerrado y creado por el hombre? ¿El hecho de hacer esto enfatiza aún más tus filosofías, mensajes e historias que quieres contar? ¿O este límite o contradicción te molesta de alguna manera?

Para hablar de esto, también tenemos que hablar sobre qué es el arte. Un buen ejemplo de mí sacando la naturaleza de su lugar y colocándola en el espacio de una galería es un trabajo que hice para una exposición en el Museo de Arte de Singapur en 2015, donde literalmente tomé un árbol entero y los puse en cajas en un espacio cerrado.

Como saben, Singapur es muy artificial; incluso la mayor parte de la naturaleza aquí es creada de alguna manera por el hombre. En Singapur, la gente trata de controlar la naturaleza creando parques o creando espacio para otra cosa, de modo que ese árbol ya fue removido y cortado para tal propósito, así que lo puse todo en cajas de vidrio. Este es un trabajo muy simbólico. Ves esto como un árbol, pero cada caja ha creado un mundo individual y un nuevo ciclo de vida para cada pieza del árbol. Lo que intento hacer es hacer que la gente piense y se dé cuenta de lo que está sucediendo, eso es el arte; Debería alentar objetivamente las preguntas o dar a conocer algo que de otra manera no sería consciente.

Dentro de mí, hay dos versiones, dos Kuribayashis, por así decirlo: uno es un artista y el otro es un ser humano. Como ser humano, quiero proteger la naturaleza, pero como artista, quiero sacar a la luz objetivamente ciertas verdades.

¿Entonces crees que ser artista y ser humano están separados?

Imagina un momento en el que estás triste y lloras, y de repente sientes que estás mirando, mirándote llorar; ese otro lado u otra vista es la vista del artista.

¿Eres una persona espiritual? ¿Tienes una relación fuerte con la espiritualidad que traduces a tu trabajo?

No no soy. Para mí, ser artista es solo cuestionarme a mí mismo, cuestionar al mundo, cuestionar cosas ... una pregunta importante es: ¿quién soy yo? La mayoría de las personas se preguntan a sí mismas que crecieron hasta su adolescencia, pero como artista, sigo preguntándome eso incluso en la edad adulta. Así que ahora lo que tienes que pensar es: estoy aquí, existo aquí. Y ahora estás aquí, pero en base a las personas que has conocido en el pasado. La relación se vuelve muy importante: eres creado por el pasado.Puede parecer espiritual pero no lo es. Dicho esto, creo que cualquiera que tenga una fuerte creencia en sus respectivas religiones, ese aspecto acerca de ellas no es muy diferente de mí.

Actualmente reside en Yogyakarta, Indonesia. ¿Por qué elegiste mudarte allí?

Dirás que esto es espiritual nuevamente, pero en mi vida, siempre he confiado en mi intuición o en mis instintos. Anteriormente estuve en Japón durante ocho años, y antes de eso, 12 años en Alemania. Y luego, como saben en marzo de 2011 (llamamos 311), fue el desastre nuclear de Fukushima Daiichi. En ese momento estaba pensando en volver a salir de Japón, pero ocurrió el incidente de Fukushima y sentí que debía quedarme en Japón; así que me quedé por dos años y muchas cosas inesperadas terminaron sucediendo en esos dos años.

Después de eso, pensé que debería salir y vivir fuera de Japón nuevamente. Al principio pensaba en Brasil porque tengo un buen número de amigos y me gusta la escena artística brasileña. Así que comencé a investigar mudarme a Brasil, pero de repente, la gente a mi alrededor comenzó a decir que debería mudarme a Indonesia; en ese momento, no sabía mucho sobre Indonesia. Luego, cuando me interesé en obtener más información, la gente comenzó a decir Yogyakarta, y ni siquiera estaba buscando eso. Entonces un coleccionista indonesio me llama para presentar trabajos en Yogyakarta. Otra cosa es que surfeo, y uno de mis amigos de surf me dijo de repente que hay un punto en Yogyakarta llamado Pacitan para los surfistas. De nuevo, ahora escucho a Yogyakarta de casi todos los que me rodean. Ese fue el momento en que estaba convencido de que mi próximo movimiento tenía que ser a Yogyakarta. He estado viviendo allí durante tres años.

¿Cómo te afectó personalmente y como artista el incidente de Fukushima?

Trabajo de la serie, "Yatai Trip Project"

Así que el terremoto ocurrió el 11 de marzo de 2011, y estuve en Nepal en las montañas trabajando en mi 'Proyecto de viaje Yatai' hasta el 10 de marzo de 2011. Así que el 10 de marzo, 4.000 metros en las montañas, empujando mi carrito de comida Yatai, estaba solo pensando para mí mismo que en realidad no necesitamos energía de combustible para vivir. Y luego bajando y volviendo a Tokio, ocurrió el incidente. Y estaba de vuelta en la ciudad de Tokio con todas mis mochilas y equipo y todos me miraban pensando que estaba tan preparado, ¡pero en realidad acabo de regresar!

Entonces para mí, fue una oportunidad de cambio. Como ser humano nuevamente, tenía miedo y debería estar alejándome; pero como artista, fue una oportunidad para hacer algo de esto. Como saben, mi tema son las fronteras, y el gobierno japonés creó un área restringida de 20 kilómetros lejos de la planta nuclear, como una frontera. Ahora las plantas nucleares japonesas se construyen cerca de las costas porque requieren mucha agua. Entonces, si bien la frontera puede extenderse en tierra, ¿cómo se crea una frontera en el océano? No puedes simplemente dibujar una línea. Entonces, como artista, pensé, mientras los medios se enfocaban en la frontera de 20 kilómetros en tierra, yo navegaría (sí, ilegalmente) en la "zona restringida" y destacaría el peligro y el daño no sentido o "invisible".

Por supuesto, consulté a especialistas y cada uno de ellos me desanimó de hacerlo, diciendo que era demasiado peligroso. Pero lo que pasa con el plutonio es que es relativamente seguro beber pero no respirar donde dañará gravemente los pulmones. Entonces, si realmente insistía en surfear en las aguas restringidas, tenía que usar un traje protector con una máscara de filtración de aire.

Desde lejos, parece que alguien está surfeando en hermosas aguas. Pero si te fijas bien, esa persona está usando un traje especial y una máscara protectora. Ese es el impacto de la conciencia del mensaje que estoy tratando de transmitir. Como artistas, siento que es nuestra responsabilidad informar los mensajes, casi como si fuéramos nuestros propios medios de comunicación.

Takashi Kuribayashi, surfeando en Fukushima.

Llevas 10 años trabajando con Hermès. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con la marca?

Hermès tiene el más alto estándar y calidad sobre ellos y sus productos, y cuando se incorpora a mi trabajo, da una sensación de ... hay una palabra japonesa para esto: Kuuki ga Shimaru. Se traduce directamente en apretar el aire, o no tan literalmente, endereza la espalda. Es una palabra muy singular que también se usaría, por ejemplo, cuando ves un espejo de vidrio en lugar de un espejo acrílico, tu sentido puede sentir la diferencia aparentemente invisible pero obvia.

¿Puede contarnos más sobre su último trabajo con Hermès Singapur, "Resonance of Nature", para su escaparate?

El rayo es el aspecto más importante de "Resonancia de la Naturaleza". Quiero mostrar la energía y el poder de la naturaleza a nuestro alrededor, por lo que el rayo es la mejor representación que conecta el aire con el suelo y más abajo. Al mismo tiempo, ese poder está presente sin importar el telón de fondo, no importa el tiempo; Puede estar nevando en Japón y soleado en Singapur, pero esa energía y potencia son todas iguales. Por lo tanto, el rayo en mi obra de arte conecta todo: la naturaleza está conectada en todas partes.

Además, el fondo de la pantalla está formado por fotos clave: el cielo es de Fukushima, sobre la planta de energía nuclear; la costa es de las secuelas del tsunami; y la ladera de la montaña es de Nepal, donde estuve hasta el día anterior al incidente. Esto también muestra la conexión y la importancia del tiempo, que aunque es solo una diferencia de un día, la naturaleza tenía el poder absoluto de cambiar tanto las cosas.

¿Recuerdas el espíritu de Hermès al conceptualizar sus escaparates? ¿O es algo que ocurre por casualidad, si es que hay alguno?

Entre todas las otras marcas de moda actuales, Hermès ha logrado mantenerse en una posición única. Actualmente estamos en medio de la cultura del consumo, y hay muchas otras marcas que han abierto una línea más barata para mantenerse competitivos. Pero si dicen que las ventas de Hermès disminuyen, ¿también crearían un rango más asequible? La respuesta es no, se mantendrán fieles a sus valores y ADN. Y creo que los escaparates son caras de una marca, por lo que lo único que tengo en cuenta es mantener ese estándar y perspectiva cuando pienso en mi trabajo para ellos.

Si no fueras artista, ¿qué serías?

No creo que ser artista sea una ocupación; es solo una forma de vivir, una forma de expresarse. Y lo que soy es simplemente Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Para mí, ser artista es solo cuestionarme a mí mismo, cuestionar al mundo, cuestionar cosas ..."

¿Qué sigue para ti?

El próximo año comenzará como escenógrafo, uniéndome a la actuación llamada "The World Conference", dirigida por el director de escena Hiroshi Koike. A continuación, presentaré mi trabajo en el Festival de Cine de Zushi Beach, el Festival de Arte de los Alpes de Japón y las exposiciones colectivas en Yogyakarta. Además de eso, continuaré mi "Proyecto de Viaje Yatai", y también estoy pensando en hacer viajes de investigación por Japón para desarrollar nuevas ideas para nuevos trabajos.

Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.