Enfoque: Artista Hom Nguyen
El artista de origen vietnamita Hom Nguyen (n. 1972) emigró a Francia en la década de 1960, donde desde entonces ha liderado una carrera artística satisfactoria y colorida. El sello distintivo de su estilo es la forma humana: a Hom le preocupa capturar las emociones humanas en toda su diversidad, cada emoción en el espectro, desde la felicidad hasta la desesperación, encapsula la esencia de cada mirada, cada par de ojos y cada mirada en su interior. Los marcos del lienzo. Usando líneas de boceto impetuosas y trazos de pintura, sus obras parecen encarnar cierta impaciencia y robustez. Tal vez ese sea el trasfondo del artista que habla, ya que Hom solía ser un artesano autodidacta, haciendo pátina en el cuero antes de que despertara su interés profundo y de por vida en la pintura y el dibujo.
Hom no está tan preocupado por el refinamiento como por la verdad: quiere expresar lo que es real, en lugar de las formas pulidas y de alto arte del estilo clásico. Nguyen ha sido comparado con Warhol, o con el arte figurativo de Lucian Freud, pero sus obras parecen ser una antítesis de las imágenes directas y directas de él. La expresividad de Hom presenta lo contrario: no parece querer presentar el arte pop ni impresionar con imágenes y colores pomposos y provocativos. La suya es una captura orgánica y realista de lo ordinario: rostros humanos, jóvenes y viejos, alegres y devastados. Hom quiere que sus televidentes piensen dos veces acerca de lo ordinario, y sensibilicen sobre el contexto sociopolítico de la inmigración: ¿qué hay en la cara? ¿Por qué tomamos a unos y no a otros? ¿Cómo nos hablan estas caras? Estas son preguntas con las que los inmigrantes se habrían identificado.
Sus trabajos recientes se centran en los niños asiáticos sin boca que presentan una cuestión importante de bienestar y derechos del niño: ¿el mundo moderno ha despojado a todos los niños de su voz? Desde un punto de vista más filosófico, Hom quiere expresar en la cara la expresión de sus paisajes interiores, incluso si se les ha quitado la boca, el mecanismo de expresión. En lo que el espectador se enfoca es en todo lo demás: las orejas, los ojos, la nariz y la mirada que parecen mirarnos de manera penetrante: ¿estamos realmente mirando lo que él quiere que veamos? ¿Estamos realmente "viendo" a los niños por lo que son? Hom afirma que su papel como artista es "sondear el espejo del alma" a través de los ojos de sus súbditos, donde cree que son las ventanas a sus verdaderos sentimientos internos.
Quizás la obsesión de Hom con la cara refleja sus experiencias como inmigrante en Francia. Los comentarios de Hom sobre las actitudes hacia los asiáticos como personas que "no hablan, no escuchan, no ven" muestran la dificultad de ser un extraño. ¿Qué hay en una cara? Esta pregunta está en el corazón de sus obras y Hom comenta sobre la vida de dificultades que vivió cuando se mudó a Francia.
La próxima aparición de Hom será con la A2Z Art Gallery en el Palais de Tokyo en París. Aquí presentará obras basadas en el aspecto de Isabelle Adjani, actriz francesa, artista e inmigrante de segunda generación en Francia. Espera fusionar la identidad del inmigrante con la condición humana a través de esta explosiva colaboración.
* Para obtener más información, visite www.a2z-art.com.
Créditos de la historia
Texto por Megan Chua
Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik.
