Entrevista: Artista Aditya Novali

Aditya Novali nació en Solo, Indonesia. Recibió una Licenciatura en Ingeniería en Arquitectura de la Universitas Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia en 2002, y una Maestría en IM de Diseño Conceptual de la Academia de Diseño Eindhoven, Países Bajos en 2008.

En los últimos años, ha participado en múltiples exposiciones grupales e individuales en Indonesia y en el extranjero. Solo en 2015, sus obras se presentaron en exposiciones colectivas 'Titik Silang' en Dia Lo Gue y 'Ak Diponegoro' en la Galería Nacional de Yakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' en Taman Budaya en Yogyakarta y en el extranjero en 'Object: Acerca de la memoria y el tiempo 'en Nunu Fine Art en Taipei y' (Dis) aparecen 'en la Galería de arte Primae Noctis en Lugano, Suiza. Sus exposiciones individuales incluyen 'Painting Sense' en Roh Projects Jakarta en 2014, 'Beyond the Walls' en Primo Marella Gallery en Milán, Italia en 2013 y 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project' en Project Stage en Art Stage Singapur 2012.

Aditya es una artista con amplios intereses y trabaja en una variedad de medios para comentar una gran cantidad de temas. Es igualmente experto en manipular pinceles y lienzos (como en 'Painting Sense' para rendir homenaje al proceso creativo a menudo oculto) como comenta (por ejemplo, sobre lo que considera el fracaso del esquema de vivienda pública en Indonesia en 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). Lo que define su obra hasta ahora es el elemento de humor juguetón que es clave para todas sus obras de arte.

Usted hace uso de una amplia gama de materiales para crear sus obras de arte. ¿Cómo decides qué usar para cada trabajo? ¿Es importante para ti experimentar constantemente con nuevos materiales?

Para mí, el material es un medio para realizar una idea y no un punto de partida. Elijo el medio a utilizar basado en la investigación y la consideración para que el mensaje se entregue en su mejor forma. 

Alfabeto de herramientas - Serie de pinceles n. ° 6, 2014, Aditya Novali

¿Cómo ha influido su educación en arquitectura en sus esfuerzos artísticos, por ejemplo en 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) y 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), pero también en otras obras? ?

Honestamente, nunca utilicé intencionalmente mi fondo de arquitectura en la realización de mi arte. Pero he comenzado a darme cuenta de que está en mi sangre. Mi sensibilidad al espacio y el conocimiento de los métodos de construcción influyen en la forma en que hago mi arte. Probablemente esto se vea mejor en "The Wall: Asian (un) Real Estate Project", un proyecto que comencé en 2011 basado en mis observaciones sobre cómo ha evolucionado el paisaje urbano. 

¿Cómo su tiempo en Design Academy Eindhoven y en Holanda cambió / informó su enfoque para hacer arte?

Aprendí a verme a mí mismo y a mi práctica artística desde una perspectiva diferente. Por ejemplo, puedo ver el potencial y las debilidades de mi país más claramente porque los observé desde lejos. La diversidad de nacionalidades en la escuela creó conversaciones muy dinámicas e interesantes que ampliaron mi perspectiva sobre las cosas. Aunque la escuela se centró en el diseño de productos, en realidad aprendí mucho sobre filosofía y la importancia de cuestionar cuál podría ser el futuro. Estos han tenido un gran impacto en cómo respondo a los problemas existentes, así como en cómo ejecuto mis obras de arte.

Alfabeto de herramientas - Serie de pinceles n.º 4, 2014, Aditya Novali

El arte a menudo no es ponible. ¿Podrías hablar sobre las motivaciones detrás de la serie 'Identidad' (2010) exhibida en la Galería Cemara 6 en marzo de 2014, donde creaste intrincados broches de calavera inspirados en artistas y obras de arte famosos, como Damien Hirst y 'Chica con una perla'? Arete'? ¿Veremos más arte ponible de ti?

La serie "Identidad" es parte de mi proyecto en curso "StAtemeNt". Creé esta plataforma experimental para desafiarme continuamente a mí mismo para empujar los límites del valor convencional en el arte. Hoy vemos más y más prácticas artísticas interdisciplinarias. Puede ser muy refrescante pero desafiante al mismo tiempo. Las series de identidad comenzaron a partir de mi interés en el arte, la moda y el diseño de productos como medio para transmitir la idea de cómo vemos nuestra identidad como ser humano. Al usar los broches, simultáneamente mostramos y ocultamos nuestra verdadera "identidad". La inspiración de muchos artistas famosos es una metáfora de cómo formamos nuestra "identidad" basada en los modelos a seguir y las ideas que encontramos. 

Conversación desconocida, 2015, Aditya Novali

Usted contribuyó con la serie 'Abstract Logic' a la exposición 'A Prince for All Seasons: Diponegoro in the Memory of the Nation, from Raden Saleh to the Present' que se realizó a principios de este año en el Galeri Nasional Indonesia, en respuesta al artista indonesio moderno Obra histórica de Raden Saleh 'El arresto de Diponegoro' (1857). ¿Cómo han influido las generaciones anteriores de artistas indonesios en tu trabajo en general?

Creo que todo sucede por una razón. Es por eso que la historia ha sido una fuente interesante de inspiración. Admiro a muchos artistas indonesios por sus logros artísticos, pero estoy más interesado en sus pensamientos y sus viajes como artistas. 

"Conversación desconocida" (2015), que se muestra en ArtJog 15, está compuesta por más de 3500 dibujos de personas del Dr.Exposición y libro de Melanie Setiawan sobre el mundo del arte indonesio. ¿Qué te hizo decidir crear este trabajo?

Cuando ArtJog me contactó para colaborar con ellos, me propusieron "fluxus" como tema. Muchos de mis trabajos anteriores son de naturaleza interactiva, y quería continuar con eso. Encontré el libro de la Dra. Melanie, que archiva su tiempo en el mundo del arte indonesio desde 1980 hasta la actualidad. Para mí, captura la esencia del arte contemporáneo de hoy cuando todo, todos y en todas partes están más conectados y esta interacción se vuelve más esencial para dar forma a la realidad del mundo del arte. Para esta obra de arte, quería invitar al público a encontrarse en el trabajo entre 3500 personas para recordar su recuerdo del evento cuando se tomó su fotografía y posteriormente se colocó en el libro del Dr. Melanie. 

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Me estoy preparando para algunas exposiciones individuales y colectivas, junto con un proyecto comunitario en mi ciudad natal, así como mi residencia en Tokio a principios del próximo año y una nueva serie como parte de mi proyecto "StAtemeNt".

Créditos de la historia

Texto por Nadya Wang

Esta historia apareció por primera vez en Art Republik.