Entrevista: Artista Michaël Borremans
Michaël Borremans es un artista belga cuya obra es tan fascinante como misteriosa, y como ser humano, tan delirante como los genios. Sentado con Art Republik, Borremans nos dice que tiene un estudio campestre especialmente para huéspedes, equipado con una sauna de leña y un baño, que él mismo diseñó con orgullo, hecho de mármol y espejo: "es decadencia", se jacta Borremans. Ya, fieles a sus pinturas, estamos a la vez asombrados pero inquietos.
Borremans nació en 1963 en Geraardsbergen, Bélgica, y actualmente vive y trabaja en Gante. En 1996, recibió su M.F.A. de Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, en Gante. Como artista, Borremans actualmente se especializa en pintura con un comando técnico del medio que recuerda la pintura clásica, recordando a uno de los Viejos Maestros como Francisco Goya, al mismo tiempo que comenzó a dibujar y recientemente experimentó con el cine.
Desde 2001, el trabajo del artista ha sido representado por David Zwirner. Las exposiciones individuales anteriores en la galería de Nueva York incluyen "The Devil’s Dress" (2011), "Taking Turns" (2009), "Horse Hunting" (2006) y "Trickland" (2003), que marcó su debut en los Estados Unidos. Su exposición individual más reciente, "Black Mould" (2015) marcó su primera presentación individual en David Zwirner, Londres, y su primera presentación individual en la ciudad en 10 años.
Michaël Borremans por Tim Drivens
Mirando su último trabajo en relación con el propio artista, "Black Mould" consiste en pinturas de varios tamaños que presentan personajes anónimos, casi celosos, casi como sectas, vestidos de negro. Estos individuos no identificados desfilan por la serie actuando, posando y bailando solos o en grupos, como si carecieran del comportamiento humano normal. Es imposible mirar hacia otro lado ya que la curiosidad mata lentamente al espectador. La galería de David Zwirner señala que "sus obras tienen una dimensión teatral, altamente escenificada y ambigua, así como sus escenas complejas y abiertas se prestan a estados de ánimo conflictivos, a la vez nostálgicos, oscuramente cómicos, inquietantes y grotescos. Sus pinturas muestran un diálogo concentrado con épocas históricas de arte anteriores, pero sus composiciones poco convencionales y narraciones curiosas desafían las expectativas y les otorgan un carácter indefinible pero universal ”.
"La pintura arquetípica de Borremans es un enigma seductor, una bullabesa de especificidad, oscuridad, ansiedad, humor y gran técnica", comentó Martin Herbert para ArtReview. Es cierto que la atmósfera que rodea al "Molde Negro" se mantiene consistente con la obra de Borremans, dramática pero decidida, con una ventana abierta a otro mundo o universo que de alguna manera es imaginario pero familiar, dejando al espectador sintiéndose incómodo pero inspirado. Además, la realidad evasiva de la serie parece actual y atemporal; El secreto de los sujetos y el entorno puede verse inicialmente para subrayar la naturaleza ritualista de la vida humana a través de siglos y culturas, pero en una inspección más cercana, también puede significar un discurso dentro de la sociedad actual de moralidad, fe, hegemonía e incluso política.
El trabajo de Borremans ha sido objeto de exposiciones individuales en numerosas instituciones prominentes a nivel mundial, como el Palacio de Bellas Artes de Bruselas; Museo de Arte de Tel Aviv; Museo de Arte de Dallas; el Museo de Arte Contemporáneo de Hara, Tokio; y de Appel Arts Centre, Amsterdam. El trabajo del artista se lleva a cabo en colecciones públicas a nivel internacional, incluyendo The Art Institute of Chicago; Museo de Arte de Dallas, Texas; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; El museo de Israel, Jerusalén; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; Museo de Bellas Artes, Boston; El museo de arte moderno, Nueva York; Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gante; y el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik lentamente se calienta con la estrella de portada de nuestro tema, Michaël Borremans, quien nos habla sinceramente sobre su carrera, sus filosofías y el significado de la vida.
Ser pintor y cineasta, ¿qué es lo primero para ti? ¿Puedes hablar sobre la diferencia entre la narrativa en la pintura y en el cine?
Oh, soy pintor, no soy cineasta. Pero he estado usando el medio de la película para extender lo que estoy tratando de hacer con la pintura. No me veo como un cineasta adecuado. Y mi uso de la película ha sido muy limitado en mi obra. En realidad, me veo más como un escultor, porque la mayor parte de mi trabajo se basa en ideas como escultor y, con el tiempo, espero crear una escultura propia. Pero lo que prefiero sobre las pinturas que las esculturas es que las pinturas son una ventana a otra realidad, mientras que las esculturas están en nuestra realidad. Es por eso que trato de representar mis ideas de escultura usando otros medios.
Cuéntanos más sobre este desapego de la realidad que es muy evidente en todo tu trabajo.
Lo que me gusta tanto de pintar, desde que era un niño pequeño, es que son tan misteriosos. Son como una puerta o ventana a un lugar al que no puede ingresar, pero que puede ver. Y todavía uso este aspecto con fuerza en todo mi trabajo.
Usted ha mencionado que "la mirada directa no tiene sentido.La pintura se convertiría en un retrato ”. ¿Por qué no consideras tus retratos de pinturas?
Bueno, uso los formatos clásicos como el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta porque quiero aportar algo a la pintura que sea muy reconocible para el espectador, pero cambio algo dentro de él, y luego se vuelve más como una imagen general de Una condición humana. Entonces, también es importante tener en cuenta que las figuras en mis pinturas no son individuales, son figuras generales.
Con la ambigüedad de sus temas, ¿generalmente se inspira primero en algo o alguien específico?
Siempre es una historia diferente con cada pintura. A veces es un sueño, a veces es de algo que recuerdo haber visto. Todas mis obras tienen sus propios orígenes.
Originalmente se formó como fotógrafo y aún toma fotografías que utiliza como referencia para sus pinturas. ¿Qué tiene la fotografía como medio que ya no te interesa?
No soy una persona social y si eres fotógrafo tienes que salir y ser social y no fue para mí. Soy el tipo de artista al que le gusta quedarse y estar en mi propio mundo.
¿Cómo difiere la fotografía de la pintura y también del cine?
Una fotografía es un medio muy transparente. Si miras una fotografía, primero miras la imagen, miras lo que ves en la fotografía; nunca piensas: "Oh, la fotografía es una ilusión". Pero siempre piensas en una pintura, sabes que estás mirando un lienzo, mientras que con una fotografía o video o cuando miras televisión, miras los hechos, no miras el medio. Y me gusta que la pintura proporcione esta cercanía y que el mundo que se representa en el lienzo es imaginario.
Parece haber un aburrimiento intencionado en sus pinturas, pero un mensaje paradójicamente fuerte en lo mundano. ¿Puede contarnos más sobre eso: el uso frecuente de colores no saturados?
Por un lado, comencé a dibujar, solo comencé a pintar tarde cuando tenía veintitantos años, así que vengo de un mundo en blanco y negro. Los colores solo llegaron lentamente. Y porque para mí, quiero crear una atmósfera en las pinturas, y demasiados colores brillantes interferirán con mis ideas de la atmósfera, especialmente que los colores oscuros crean una atmósfera muy teatral. Y cuando uso colores, tienen un propósito muy funcional y solo cuando lo necesito, pero todavía trato de limitar mi uso, ya que distraerían demasiado la imagen.
¿Diría que el uso de colores también sigue su estado en la vida? ¿Qué tan hermosa es la vida para ti?
Bueno, no soy la persona más alegre. La vida es algo complicado, es muy fea y hermosa al mismo tiempo, muy atractiva pero no; eso es lo que trato de contar en mi trabajo. Tengo fuertes sentimientos dobles sobre la vida. Creo que cuando morimos deberíamos estar felices de poder morir, es bueno que haya una salida.
Puedes hacer dos cosas en la vida: puedes hacer cosas que amas, que encuentras atractivas y divertidas, o simplemente puedes mirar al vacío y suicidarte. Es una elección que todos tienen que hacer. Pero no tengo miedo de vivir, y quiero vivir en niveles altos; de manera simple, sin grandes exigencias, pero para poder trabajar, hacer lo que amo. Antes de convertirme en artista, era profesora de arte y enseñé dibujo durante 10 años hasta el año 2000, pero solo para llegar a fin de mes. Estoy feliz de tener arte ahora.
Si no fuera arte, ¿qué estarías haciendo?
Un mecánico de automóviles, aunque no creo que sea bueno en eso. Pero estoy loco por los autos. Me encantan los autos viejos, son como esculturas cuando están bien diseñados. Recientemente adquirí un Jaguar E Type. Oh, es increíble, especialmente su olor, huele a una vieja zapatería de un recuerdo de la infancia.
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.
