Entrevista: Artista Jolene Lai
Nacida y criada en Singapur (1980), Jolene Lai actualmente reside y trabaja en Los Ángeles. Estudió pintura en LASALLE College of the Arts, luego diseño gráfico en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).
En los últimos años, Jolene ha realizado exposiciones individuales tanto en Singapur como en Los Ángeles: 'Allegory' con Galerie Sogan & Art con sede en Singapur en 2012, así como 'After Midnight' y 'Play' con Thinkspace con sede en Los Ángeles. Galería de arte en 2013 y 2014 respectivamente. También ha participado en varias ferias de arte con Galerie Sogan & Art, como en 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' como parte de Art Stage 2014, Art Taipei 2014 y Art Stage Singapore una vez más en 2015, así como en ALCANCE tanto en Miami Beach como en Nueva York con Thinkspace Art Gallery.
Las obras de lienzo y papel de Jolene son a la vez familiares y de otro mundo, convirtiendo la configuración y los elementos cotidianos en sus cabezas para contar narraciones frescas e imaginativas. Con un elenco de protagonistas femeninas, las obras de arte de Jolene son ricamente detalladas y coloridas, y dan vida a fantasías privadas para la interpretación del espectador.
¿Cuál ha sido tu desafío más importante hasta la fecha como artista?
No todos perciben lo que hace un artista para ganarse la vida como algo más que un pasatiempo. Me encuentro abordando cada nuevo trabajo con más disciplina y determinación, lo que me ha ayudado a lograr lo que he podido lograr hasta ahora.
¿Qué cambia tu trabajo de pieza en pieza?
Hay una tendencia a integrar algo diferente que todavía tengo que explorar en cada nuevo trabajo. Creo que la esencia de cada pieza serían los temas que conjuro de varios cuentos intrigantes que encuentro. Se complementan con paisajes urbanos familiares que ayudan a enmarcar la narrativa. Cada nueva pintura tiene su propio conjunto de personajes únicos, escenas y fantasías.
Has mencionado que la mitología china y la fotografía de moda están entre ellas. ¿Qué los hace tan ricos depósitos de información?
Tenía curiosidad sobre los orígenes de cada mito chino. La yuxtaposición entre la ropa y los escenarios en las editoriales de moda también es una fuente constante de inspiración.
¿A qué otras fuentes de inspiración vas?
No hay caminos específicos a los que vaya en busca de inspiración. Las nociones pueden construirse a partir de cualquier contenido que tenga cualidades deslumbrantes. Últimamente, me encuentro viendo anime y notando detalles que parecen minuciosos o mundanos, pero que desempeñan papeles tan importantes en el énfasis del ambiente o la representación de las emociones de un personaje.
Aullido (vista detallada), 2014, Jolene Lai
¿Qué artista consideras que tiene una gran influencia en tu propio trabajo?
El estado de ánimo y el aura que prevalecen en las pinturas de Edward Hopper me inspiran, especialmente la "Película de Nueva York" (1939) que captura el momento de inmersión de un ujier en sus propios pensamientos, en contraste con la inmersión de la audiencia en el acto de ver una película.
Utiliza las redes sociales para compartir sus exposiciones, obras de arte terminadas, cobertura de prensa e incluso sus obras en progreso y proceso creativo. Por ejemplo, para la serie Allegory, proporcionas el mito chino que está detrás de las obras, como el de Miao Shan para "The Butcher". ¿Cuál es la motivación para hacerlo y cómo te han beneficiado como artista?
Personalmente disfruto las publicaciones frecuentes de los artistas que sigo. Sus trabajos en progreso y publicaciones de estilo de vida arrojan luz sobre sus técnicas e inspiraciones, que a su vez ofrecen vislumbres de sus actitudes y personalidades. Cuando adquiere una obra de arte, básicamente está recopilando una parte de la historia de un artista. Las redes sociales brindan espacio para que una audiencia más amplia aprenda, comprenda y se relacione con los artistas que les interesan.
¿Podría contarnos sobre sus experiencias trabajando con Galerie Sogan & Art y Thinkspace Gallery? ¿Cómo te han ayudado a llegar a diferentes audiencias?
Uno de los factores clave que contribuye al éxito de un artista es encontrar galerías interesadas en promocionar y crecer con sus artistas. Ambas galerías con las que trabajo son grandes de corazón, agresivas en marketing y comprometidas a involucrar a sus artistas en importantes exposiciones curadas y ferias de arte prominentes en una variedad de ciudades. También tengo la sensación de una relación familiar muy unida que comparto con Sogan y Thinkspace, lo que aprecio mucho.
Charlie (vista detallada), 2015, Jolene Lai
Hay escenas de sus obras que uno reconoce que son de Singapur, como en la serie 'Playground' exhibida en la plataforma Art Stage SEA en 2014: 'Lotus' con la parada de autobús, 'Teléfono roto' con la cafetería y 'Mercado nocturno' con el mercado húmedo. ¿Eres más consciente de tu identidad singapurense que vive lejos de la ciudad?
¡Solo en los días en que recuerdo un plato de arroz con pollo y encuentro casi imposible encontrar uno que sepa tan bien como los que hay en casa!
Simplemente soy muy consciente de mi entorno en mi vida diaria y en mis viajes. Siempre estoy buscando grandes sets para los personajes que fabrico en mis historias.
Hay duplicación y multiplicación de personajes femeninos idénticos en sus obras, como en "Mitosis" y "Teléfono roto" respectivamente. ¿Podría explicar sus intenciones con esto?
Ser hijo único conlleva cierto grado de soledad a la que me he acostumbrado. El tiempo de juego a menudo significaba tener que jugar varios roles a la vez. Creo que esta nostalgia sigue resonando en mis pinturas.
¿Te han sorprendido las reacciones del público a tus obras de arte?
Estoy constantemente sorprendido por los comentarios que recibo sobre mis pinturas. La gente a menudo ve cosas en ellos que no había notado antes. Eso es bastante notable para mí.
¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Una exposición individual con Thinkspace que tendrá lugar a principios de 2017 en Los Ángeles. Esta vez, me centraré en una serie que explorará las diferentes fases de la adolescencia. Será mi primera exposición individual con un conjunto de obras mucho más grande, por lo que no puedo esperar para compartir todas las obras en progreso que he documentado hasta la fecha.
Según su propia experiencia como artista, ¿qué consejo le daría a los artistas jóvenes que recién comienzan?
Ser disciplinado. Me gusta "entrar y salir" cuando estoy trabajando para tener un registro real al que pueda referirme. El seguimiento del tiempo da una idea de la velocidad y proporciona información sobre cómo se deben gastar las horas. Es una buena práctica para una mejor planificación cuando se trata de plazos de proyectos y registrarse para nuevos conciertos. Además, invierta en buenas tazas de café.
Créditos de la historia
Texto por Nadya Wang
Esta historia apareció por primera vez en Art Republik, en un formato diferente.
