Exposición "Elogio de las sombras" en la Galería ADM, NTU

Warren Khong, ‘# 113’, 2017. Imagen cortesía de ADM.

"Elogio de las sombras" en la Galería ADM de la Universidad Tecnológica de Nanyang, es una exposición colectiva comisariada por Michelle Ho. El espectáculo, que se inauguró el 27 de octubre de 2017 y se extenderá hasta enero de 2018, presenta obras de Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack y Warren Khong.

La luz es una cosa atractiva y deseable. En una exposición, queremos que las obras de arte se iluminen en lugar de sombrearse. La "Natura Naturata: Luz de Singapur" (2017) de Jack, instalada en las ventanas de vidrio del piso al techo de la galería, literalmente brilla en presencia de luz. Los trazos desiguales de muestras de suelo cuidadosamente pintadas se ven en el contexto tropical de una exuberante vegetación. La visión evoca una relación armoniosa entre el mundo hecho por el hombre y el mundo natural. En este trabajo, la luz produce un enfoque poético.

James Jack, "Natura Naturata: Luz de Singapur", 2017. Imagen cortesía del artista.

A la luz de Singapur, los colores se saturan a medida que la galería se oscurece, lo que permite otro tipo de experiencia. Las muestras de suelo se vuelven menos translúcidas y más opacas a medida que el sol se mueve por el cielo. Si bien podemos describirlo como la atenuación de las luces, también es un aumento de la sombra. Y aunque las sombras generalmente se ven como algo que debe evitarse, esto es simplemente una cuestión de perspectiva. Este tipo de sombras es probablemente lo que describe el novelista Junichiro Tanizaki, cuyo ensayo dio nombre a esta exposición. Para Tanizaki, las sombras no son absolutas. Incluso cuando el ojo cree que está mirando la luz, nuestra visión está enmarcada por la presencia de sombras. Son variados y definen la idea utópica de la luz.

En "Reflection" (2009), Takashi persigue la luz solar durante un mes en una habitación. El cuerpo del pintor está ausente en este video de lapso de tiempo, pero su pincel sigue donde la luz del sol toca la pared, materializando arabescos y trazos lineales. Si la pared estaba tomando el sol, entonces Takashi estaba pintando sus líneas marrones. Cada golpe evidencia la presencia pasada del muro bajo el sol. Pero Takashi nunca pudo seguir el ritmo. El sol continúa moviéndose y haciendo brillar su luz en diferentes áreas de la pared y tiene que seguir pintando, a veces incluso sobre la misma área. Al hacer visible la fisura entre lo real y lo pictórico, Takashi se casa con ellos, aferrándose al pasado como el presente y experimentando el presente como algo más que un momento, una sombra para un futuro por venir.

Las sombras se articulan, aclaran y definen.

Contra las paredes sombreadas de la galería oscura, los rayos solares de Chang de "La escala minuciosamente móvil de una vida restringida" (2015-16), producidos con una cámara oscura, brillan. Se coloca una planta de frijol dentro de la cámara, oscureciendo el registro de la imagen en el papel fotográfico. Dado que la claridad del solarógrafo depende de la fuerza de la luz, las condiciones crean imágenes muy oscuras que desafían la vista. En el espacio de la galería, el entorno silencioso calibra los ojos del visitante. Las pequeñas diferencias de sombra que articulan el mundo exterior y la forma de la planta de frijol se agudizan, aclarándose como distintas y definiéndose como visiones oscuras.

Lavender Chang, "La escala móvil de minutos de una vida restringida", 2015-16. Imagen cortesía del artista.

Con la fotografía y la pintura, la sombra solo se hace visible a través de un cierto grado de sustitución. Su presencia se materializa a través de la integración con lo pictórico. Con Khong’s ‘# 113’ (2017), sin embargo, lo inmaterial produce el material. En una inversión de la "Luz de Singapur" de Jack, ‘#113 'pinturas con vidrio. Los focos brillan a través y alrededor de piezas cuadradas de vidrio colgadas en el aire, creando una forma de sombra inquietante en la pared que es el trabajo en sí. A diferencia de las fotografías y pinturas, la visibilidad de este trabajo se basa siempre en la presencia de condiciones sombreadas o luz diferencial. En un espacio iluminado de manera uniforme, ‘# 113’ desaparece.

Las sombras también pueden ser metafóricas, una etiqueta para lo que consideramos plagas en nuestras vidas que buscamos desterrar. En Clang’s ‘A Light and a Shadow’ (2017), Un hombre sin hogar y un transeúnte están absortos en una conversación en un momento de inusual silencio en una esquina. Su presencia silenciosa recuerda el acto inconsciente de borrado que realizamos sobre las personas sin hogar, el cuerpo inaceptable que se encuentra en las partes sombrías de la ciudad. Clang enmarca a los hombres como igualmente dignos, posiblemente oscurecidos por las condiciones pero sin molestias ni algo que temer.

John Clang, "A Light and a Shadow", 2017. Imagen cortesía del artista.

Las sombras son el mediador esencial de la luz y la razón por la cual reconocemos la presencia de la luz, ya que la luz es imperceptible y se define por la ausencia de sombra. En su ensayo, Tanizaki se basa en la imagen de Noh, una forma teatral que nace con una oscuridad inquietante. El sol y los focos artificiales de la galería iluminan las obras de este espectáculo. Sin embargo, como Noh, también están inmersos en la oscuridad, revelándose a través de la oscuridad en lugar de la luz.

Más información en adm.ntu.edu.sg.

Este artículo fue escrito por Chloe Ho para Art Republik.