Entrevista: Diseñador Tim Bowder-Ridger
Conran + Partners se ha convertido en uno de los estudios de diseño más conocidos y respetados del mundo. Fundados en 1989 por Sir Terrance Conran, diseñan todo, desde muebles hechos a mano hasta desarrollos de uso mixto a gran escala. A su cargo está el Sr. Tim Bowder-Ridger. Un veterano de 18 años en la empresa. Se unió a Conran en 1997 y hoy lidera equipos en todo el mundo como Director General. Nuestros amigos en Palacio La revista se sienta con él para obtener una idea de lo que se necesita para supervisar una empresa a la vanguardia del diseño internacional.
¿Cómo se unió a Conran + Partners y cuál ha sido su proyecto favorito a lo largo de los años?
Me uní a Conran and Partners hace 18 años, en un momento en que la escena del restaurante de Londres se sentía realmente explosiva. Conran jugó un papel decisivo en este cambio en la actitud del consumidor para comer fuera y me atrajo este emocionante cambio cultural. En consecuencia, durante algunos años después de mi llegada, dirigí todos los proyectos del restaurante Conran, supervisando el diseño y la implementación de lo que hoy se han convertido en clásicos. Esta parte de nuestro trabajo continúa hoy con la finalización de nuestros 100th Restaurante y bar justo antes de Navidad.
Pero mi pasión por el diseño residencial y hotelero está en el centro de lo que hacemos como práctica. Inevitablemente, mi proyecto favorito es aquel en el que estoy trabajando en cualquier momento. Actualmente ese es Centre Point en el centro de Londres.
En este proyecto, estamos reinventando un ícono de la arquitectura comercial brutalista de la década de 1960 en un espectacular edificio de apartamentos, mientras reparamos la tela de la ciudad en el extremo este de Oxford Street.
¿Cómo ha cambiado su filosofía de diseño y estilo durante los últimos 19 años que ha estado con Conran + Partners?
Comencé con un enfoque profesional relativamente convencional de la arquitectura modernista blanca que impuso un lenguaje en cualquier contexto.
Nuestro enfoque en Conran and Partners tiene una mayor flexibilidad en las formas de responder a las necesidades del usuario. Siempre es contextual, interactuando con los puntos de referencia físicos y culturales de su ubicación para crear una narrativa que sea explícita en la solución de diseño. Siempre tratando de crear un sentido específico de lugar en un mundo que está en peligro de volverse cada vez más genérico.
¿Qué crees que ha hecho que Conran + Partners tenga tanto éxito?
El éxito de Conran and Partners se basa en el valor central que ha estado con la compañía desde su fundación, que es hacer que el diseño aspiracional sea accesible para la mayor cantidad de personas posible.
Trabajamos en todos los sectores y escalas de todo el mundo, pero nuestro hilo conductor siempre es lograr un diseño de calidad que sea articulado y tangible para las personas que van a utilizar los edificios, ya sea como ocupantes o simplemente como miembros de la comunidad dentro de la cual El edificio existe. La población mundial se ha vuelto mucho más conocedora del diseño. La gente viaja más, lee más, come más, compra más.
Hay un mayor nivel de expectativa cuando se trata de diseñar y crear una experiencia memorable. Una indicación de éxito para nosotros es cuando las personas que no participan en nuestro proyecto pueden describir el punto de diseño sin que se lo digan ... ¡con suerte en un lenguaje positivo!
Nos centramos principalmente en propiedades residenciales de lujo en Palace. ¿Puede contarme un poco sobre los próximos proyectos residenciales en los que trabajará? ¿Punto central? ¿Cualquier otro?
La cultura, para mí, es el nuevo lujo. Center Point, que mencioné anteriormente, es en mi opinión, uno de los edificios más bellos de Londres. Es un desarrollo excelente donde estamos convirtiendo lo que era espacio de oficina en 82 extraordinarios apartamentos que combinan el espíritu de los años 60 con la vibrante cama caliente de la creatividad que Londres exubera hoy. El edificio está ubicado en el corazón del distrito cultural de Londres, a pocos minutos a pie del Museo Británico, Theater Land y las galerías nacionales.
Una vez que el proyecto haya finalizado en 2017, será una de las direcciones más emocionantes en el corazón de una de las ciudades más emocionantes del mundo.
Torre Blake
Nuestro proyecto de la Torre Blake es otro ejercicio para reinventar una pieza de arquitectura brutalista de la década de 1960 ubicada en el Barbican Estate de Londres; Un oasis cultural en sí mismo. Los apartamentos se han planificado estratégicamente para que se relacionen con la anatomía arquitectónica original del edificio de estructura de hormigón martillado, con una paleta contemporánea para proporcionar hogares extremadamente elegantes.
Ambos desarrollos están fuera de los barrios de lujo tradicionales de Londres, pero son increíblemente buscados por el hecho de que son raras oportunidades de comprar una forma de vida creativa y poseer una pieza única de la escena de arte y diseño de Londres.
Trabajamos en todo el mundo, con proyectos en vivo actualmente en Copenhague, Tokio, Estambul, Yakarta y Auckland. Con todos estos proyectos, la historia general se deriva de la cultura del área y del edificio, para crear experiencias únicas de su ubicación.
Atraerán a una generación que es fundamentalmente muy culta, aunque, por supuesto, eso no es un requisito previo.
¿Cómo se está expandiendo Conran + Partners en Asia?
Nuestra historia de amor por trabajar en Asia comenzó a finales de los 90 con un nuevo barrio urbano en el corazón de Tokio.
Nombrados como parte de un equipo de diseño internacional, estuvimos involucrados en la arquitectura, diseño de interiores, diseño de paisajes, diseño de productos y gráficos para el desarrollo de Roppongi Hills.El esquema, que ocupa un sitio de 11 hectáreas, es tan significativo para Tokio como lo es Canary Wharf para Londres, y es bien conocido por la combinación de apartamentos de lujo, restaurantes, bares y clubes privados que creamos en ese momento.
Posteriormente, continuamos con la arquitectura a gran escala en toda la ciudad, completando el desarrollo de uso mixto más grande de Japón el año pasado con Futako Tamagawa. Volaré a Tokio la próxima semana para desarrollar otro proyecto residencial y lo visitaré cada seis semanas más o menos. Es una ciudad fantástica y me encanta el enfoque japonés del diseño, la cultura y, por supuesto, la comida.
Nuestro otro impulso en Asia, sin embargo, está liderado por nuestro trabajo en el hotel, ya que diseñamos una gran cantidad de clubes, hoteles y restaurantes privados en Hong Kong, India y Corea del Sur. Actualmente estamos diseñando un nuevo hotel de lujo de 5 estrellas en Yakarta. Incluirá más de 200 habitaciones, un spa de lujo, varios bares y restaurantes, y otro (aunque no estrictamente en Asia) en Auckland.
¿Qué tendencias estás viendo actualmente en Arquitectura y Diseño Moderno?
Un fuerte reconocimiento de la calidad del modernismo del siglo XX, que representaba una claridad de pensamiento y una honestidad de implementación. Muchos de nuestros resúmenes tratan sobre la reinterpretación de eso en el 21S t Century, tomando en cuenta los cambios técnicos y de estilo de vida que han sucedido en el ínterin. Una representación creíble de nuestro tiempo.
Carretera Horseferry
¿Cuál dirías que es la ciudad más emocionante para la arquitectura moderna?
Londres por su combinación de enorme energía y un valor añadido al diseño de calidad.
Por otro lado, Tokio, para mí personalmente, si bien es un mercado difícil para los diseñadores extranjeros, es fascinante trabajar, sobre todo por la sinergia entre los valores de diseño japoneses y la perspectiva de nuestra empresa, como la claridad de enfoque, La importancia de la narrativa, la atención al detalle, las líneas limpias y una paleta simple de materiales. Posiblemente la cultura menos ostentosa del mundo.
Guíame a través de tu rutina diaria.
Tiendo a llegar temprano al estudio. Aproximadamente una hora antes que todos los demás para responder correos electrónicos, leer las noticias, reunir mis pensamientos y concentrarse en diseñar sin interrupciones. El día se convierte rápidamente en una mezcla de reuniones de gestión consecutivas y revisiones de proyectos, de los cuales soy el diseñador principal o estoy siendo dirigido por otro miembro del equipo senior. En promedio, tengo tres almuerzos de negocios a la semana, a veces a lo largo del río Támesis, pero a menudo alrededor de Soho o Mayfair. Es una oportunidad para ponerse al día adecuadamente, lanzar algunas ideas y trabajar en un diseño. De cualquier manera, siempre armado con un cuaderno de bocetos A5 y un lápiz 2B. Luego regresaré al estudio, tocando la base con mi equipo de diseño, antes de encontrar un rincón tranquilo para trabajar en algunas ideas. Termino el día ya sea saliendo a cenar con clientes o amigos, o visite nuestro cine independiente local con mi familia. De lo contrario, sujeto a lo grande que fue mi almuerzo, conduciré hacia el campo para ejercitar mis caballos.
Cuando viajas, ¿qué te gusta traer? Smartphone, tableta portátil, etc.
Tomo todo lo anterior más un montón de revistas. Los viajes aéreos en particular son una oportunidad para escapar de mi teléfono y encontrar tiempo para pensar. Mi compañero constante es mi equipaje. Rimowa, una marca alemana clásica hecha de aluminio sólido, se ve hermosa y nueva, pero con el paso de los años patina fantásticamente.
¿Restaurante favorito para llevar clientes?
Quo Vadis en Londres es un excelente lugar para llevar clientes. El ambiente es lo suficientemente glamoroso como para ser interesante pero no pretencioso. En Tokio recomendaría una mesa en Plate. Es un pequeño establecimiento independiente con platos excepcionales hechos con ingredientes de calidad. El propietario es muy excéntrico y ofrece una versión japonesa de la cocina italiana.
¿Te ha gustado o respetado?
Ojalá un poco de ambos, logrado a través del mantenimiento del sentido del humor; no importa cuán desafiante sea una tarea en cuestión.
¿Estilo de liderazgo?
Para dar a todos los que trabajo con la propiedad de su tarea y, por lo tanto, la propiedad de la estrategia general.
Créditos de la historia
Texto por Robbie Wilson
Este artículo fue publicado originalmente en la revista PALACE
