Entrevista: John "Crash" Matos

Abril 9, 2024

Nacido como John Matos en 1961, Crash se crió en el Bronx, Nueva York. Fue uno de los primeros "escritores" del metro de 1970 en hacer la transición al lienzo. A los 13 años, comenzó a seguir a los adolescentes mayores desde su vecindario hasta los patios del tren y comenzó a bombardear. Tomando el nombre "CRASH" después de que accidentalmente estrelló la computadora en su escuela, su nombre comenzó a aparecer en los trenes que circulan por toda la ciudad de Nueva York. En 1980, comenzó la transición de patios de trenes a galerías.

En 1980, Crash fue firmado por Sidney Janis, uno de los primeros galeristas en promover artistas "post-graffiti". Ese año también fue curador de Graffiti Art Success para América en Fashion MODA en el sur del Bronx, lanzando el movimiento de graffiti que tiene un movimiento artístico mundial en la actualidad. Esta innovadora exposición es vista como un punto de partida para legitimar el movimiento del graffiti, conectando a los artistas callejeros con el mundo de las bellas artes del centro. En 1983, encabezó una exposición llamada "Post-Graffiti" con Keith Haring y Jean-Michel Basquiat en Sidney Janis. Sus obras ahora están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte de Brooklyn y otros.

Crash crea todo su trabajo a mano alzada, principalmente con pintura en aerosol. Brillante y vibrante y siempre muy recortado, su trabajo explora el nexo entre Pop y Graffiti, lenguaje visual y escrito. En la verdadera esencia del arte pop, Eric Clapton usa una Stratocaster personalizada durante su gira de 2001 y luego apareció con otra. En total, Crash ha creado cinco guitarras para Clapton, aunque solo tres de ellas han aparecido en público. Uno de los "Crashocasters" de Clapton (apodado por el ex técnico de guitarra de Eric, Lee Dickson) subastó US $ 321,100 con el nombre de "Crash-3" y se usó ampliamente durante el primer Crossroads Guitar Festival en 2004.

En 2014, Crash comenzó su galería llamada WALLWORKS, como un enlace visual entre el "underground" y el "underground". Su papel como artista y como curador al vincular la calle con galerías y museos es una gran clave para el éxito de este movimiento hoy. Nuestros amigos en Art Republik hablan con Crash en una entrevista exclusiva. El autor es un artista importante en Singapur, como se ve aquí.

Choque con el autor, Jahan Loh

¿Cómo te iniciaste en el graffiti?

Comencé en Graff, como la mayoría de los demás de mi edad, emulando a otros. Crecí en los proyectos de vivienda de Betances en el sur del Bronx y algunos de los muchachos mayores eran muy activos en el movimiento Graff en ese entonces, alrededor de 1973 o 1974. Comencé alrededor de 1974 pero nunca llegué a los trenes hasta alrededor de 1975 o 1976 .

Has llevado tu práctica un largo camino desde tus primeras piezas. ¿Puedes por favor compartir sobre la evolución de tu práctica?

La evolución fue lenta inicialmente, pero una vez que conseguí un estudio, las cosas comenzaron a cambiar. El simple acto de permanecer largas horas y resolver las cosas en su mente y en lienzo y papel fue lo mejor.

Vista de instalación en inglés roto, Crash One en Jonathan LeVine Gallery

Vista de instalación en Broken English, por Crash en Jonathan LeVine Gallery

¿Cuál es el principal desafío que enfrentas al comenzar una pintura?

En este momento, el principal desafío para mí es mantener constantemente el diálogo y mantenerlo en movimiento.

¿En qué punto del proceso de la pintura comienza a sentir que la pintura está casi terminada?

Cuando la pintura está terminada, está terminada. Cuando el ojo de mi mente sabe que está hecho, me detengo. No hay reglas, solo lo sabes.

¿Cómo ha influido la pintura en tu vida?

La pintura no ha influido en mi vida, ES MI VIDA.

¿Qué es lo que más te gusta de tu carrera?

La mejor parte de mi carrera es el tiempo tranquilo que paso trabajando. Me gusta el aislamiento que trae; puedes pensar las cosas bien, la mayoría de las veces.

El portafolio completo de Crash está disponible en su sitio web.