Entrevista con el artista contemporáneo taiwanés Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, "Pass Down II", 1965. Imagen cortesía de Musée d’Ixelles & Asia Art Center

“De todas las artes, la pintura abstracta es la más difícil. Exige que sepa dibujar bien, que tenga una mayor sensibilidad para la composición y el color, y que sea un verdadero poeta ”, dijo el pintor y teórico del arte ruso Wassily Kandinsky. A la luz de esto, ¿cómo podemos examinar el arte único del artista taiwanés contemporáneo Chu Wei-Bor? ¿Cómo y por qué ha creado un nuevo lenguaje artístico que lo posiciona como uno de los pioneros del arte abstracto en Asia?

Después de recibir sus primeras instrucciones de Liao Chi-Chun a principios de la década de 1950, Chu Wei-Bor se unió a la Eastern Painting Society, también conocida como Ton Fan Group, en 1958. Su preferencia por el cuchillo como herramienta de pintura combinada con su uso de diferentes medios, como algodón, tela de lino y bastoncillos de algodón, da como resultado un estilo minimalista y rústico.

En una entrevista en el taller del artista, Art Republik pregunta sobre su trabajo, sus inspiraciones y su proceso artístico.

¿Por qué empezaste a crear? ¿Qué te inspiró a hacerlo?

Soy de Nanjing, que solía ser la capital de China. Cuando tenía nueve años, los japoneses invadieron China y atacaron la capital. La masacre de Nanjing mató a más de 300,000 personas; Solo sobreviví porque logramos escapar al campo. Tengo mucha suerte de haber sobrevivido, pero fue un momento difícil para vivir. Finalmente me uní al ejército porque quería demostrar que no tenía miedo a la muerte. Afortunadamente, sin embargo, todavía estoy vivo.

Después de eso, comencé una nueva vida en Taiwán, una especie de renacimiento. Con esta nueva vida, decidí dedicarme completamente a explorar el mundo del arte, haciendo cosas que nunca antes se habían hecho.

¿Cuál es tu estado mental cuando trabajas?

En la filosofía oriental, la serenidad es un lugar donde no hay olas, pero de la serenidad viene la acción.

En China, hay un dicho que dice así: cuando quieres plantar un árbol, no florece. Sin embargo, cuando crece en la naturaleza, florece en el árbol más hermoso que puedas imaginar. Una buena obra de arte no es aquella que pretendes ser particularmente ingeniosa o grandiosa. Creas algo brillante a partir de algo inesperado.

Chu Wei-Bor, "Noche gris", 1966. Imagen cortesía de Musée d’Ixelles & Asia Art Center

Entonces, ¿cómo haces para crear una obra de arte?

Cuando empiezo, no tengo idea de cómo será el trabajo. Solo deseo centrarme en la idea del espacio que es exclusivo de Oriente. En mis obras de arte, puedo ver el vacío que dejo en el lienzo, así que uso esta estructura para crear una sensación de espacialidad.

¿Cómo se convirtió tu arte en abstracción?

Mi trabajo ha evolucionado lentamente con el tiempo, desde el grabado en madera narrativo hasta la exploración de un sentido diferente del espacio, distinto de la bidimensionalidad de las pinturas. Siempre estoy buscando algo que no se haya pensado antes, y áreas en las que pueda desafiarme.

Tiende a experimentar con muchos medios diferentes (tinta, lienzo, grabado en madera, algodón, lino) con cuchillos y tijeras en lugar de pinceles. ¿Cómo decides qué medio usar?

La progresión en mi uso del material es muy sutil a medida que me inspiro en todo en el universo y en todos los aspectos de mi entorno. Creo que el material del artista debe estar estrechamente relacionado con sus raíces. Por ejemplo, uso lino, un material puro y rústico, dos características que resuenan con mis orígenes y de dónde soy.

También uso el cuchillo para formar el efecto espacial de agujeros y protuberancias en el lienzo. Al usar cuchillos en lugar de pinceles, puedo crear cicatrices en capas múltiples para romper las limitaciones de un espacio bidimensional. En mis obras de arte, utilizo materiales que nunca antes se habían usado para crear un nuevo lenguaje artístico.

¿Cómo esperas que tus espectadores se acerquen a tu arte?

Sobre todo, me gustaría que mi audiencia comprenda completamente el espíritu de "zen" que es tan fundamental para mi trabajo, así como el concepto de vacío absoluto que se deriva de la filosofía oriental. La idea es básicamente esta: debido a nuestra humanidad, somos pequeños y prescindibles ante la inmensidad del universo, y no podemos resistir la prueba del tiempo. Por lo tanto, es esencial que sigamos siendo humildes y puros para que nuestra expresión artística pueda superar nuestra insignificancia como humanos.

Hacer lo que crees es la parte más crucial de ser artista. Es lo que hace que un artista tenga éxito.

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Asia Art Center Taipei presenta tres de las pinturas abstractas de Chu Wei-Bor en una exposición titulada "DE CHINA A TAÏWAN: Pioneros de la abstracción". Se extenderá hasta el 24 de septiembre de 2017 en el Museo Ixelles de Bélgica.

Este artículo fue escrito por Léonore Vitry Becker para Art Republik.