Sigue cambiando: mapeando la escena artística de ShangHai

“No hay shanghaineses en Shangai”, fue lo que me dijeron amigos familiarizados con la ciudad. Era mi primera vez en Shanghái, y concerté cinco citas con personas: ninguna de ellas es de Shanghai. Pero todos ellos, de una forma u otra, principalmente por negocios o carrera, hicieron de Shanghai su ciudad preferida.

"Quiero ver arte" fue mi única petición al pedir recomendaciones, y algunos museos siempre figuraban en la lista, aunque parece que estas opiniones fueron tan subjetivas como volubles. He escuchado que el grupo de galerías conocido como M50 se describe como una visita obligada importante, y también como "básicamente muerto". Elija cualquier "mapa de arte" (y hay varios), y uno desplegará una larga lista de espectáculos que suceden solo en abril. Me dijeron que descargara la aplicación 在 艺 y solo ese día hubo más de 200 eventos de arte en Shanghai. Todavía intenté tomar notas cuando la gente me dijo sus recomendaciones al comienzo de este viaje con la esperanza de compilar una lista de "visitas obligadas", pero al segundo día me di por vencido y decidí ir a donde sopla el viento, y Estoy bastante contento por eso.

Siempre "complejo", nunca vuelva a "simple"

Conocí a Chang Jinchao, que había pasado una década en Singapur obteniendo su BA (Hons) y su maestría en Bellas Artes en el LASALLE College of the Arts. Jinchao habló del mercado de arte saturado y de cómo es difícil para los artistas cortar el ruido. “La escena del arte siempre está cambiando y los cambios en sí mismos serán más complejos y nunca volverán a ser simples, como resultado de las progresiones en el mercado del arte y sus contenidos. ¿Es posible ser artista en la multiculturalidad de una ciudad en constante cambio? ” Actualmente mantiene su práctica artística proporcionando consultoría estratégica creativa en una empresa de tecnología de inteligencia artificial, así como escribiendo para revistas de diseño de arte.

Me llevó a un par de pequeñas galerías de la Concesión francesa, incluyendo BANK (por MABSOCIETY) y Capsule. MABSOCIETY se describe a sí misma como una "organización híbrida que actúa como un conducto cultural entre China y el resto del mundo". CAPSULE también encarna esta hibridación, llamándose a sí misma "más que un lugar para mostrar arte". Según su sitio web, utiliza una "fórmula de galería menos convencional", que funciona como "un laboratorio [y] espacio experimental orientado al ritmo único y la dinámica cambiante del arte contemporáneo en China". Sin embargo, a partir de la visita, no parecía más que una galería convencional con un programa de artistas chinos jóvenes, emergentes y, por lo tanto, buenos para coleccionar.

Hablando de colecciones

Luego conozco a Ni Youyu, quien solía enseñar arte contemporáneo en la Universidad de Shanghai, pero recientemente decidió abandonar el sistema, citando "grandes restricciones en el desarrollo de los maestros y estudiantes" como razones. Él piensa que hay una "desconexión y contraste muy graves" detrás de la prosperidad superficial y la realidad de la actitud de Shanghai hacia el arte contemporáneo. No hay un curso de "arte contemporáneo" en el plan de estudios de la Academia de Bellas Artes, y lo que existe "todavía permanece en los conceptos y estándares del siglo pasado". Sin embargo, su práctica privada es más exitosa que nunca. Youyu se está preparando para una exposición individual en la Galerie Perrotin de Hong Kong, que pronto también abrirá su primer espacio en Shanghai. Al mismo tiempo, también se encuentra en lo que él llama una "pequeña muestra" en la galería de un coleccionista privado llamada 166 Artspace, comisariada por el singapurense Josef Ng. Los coleccionistas son Andrew y Lingling Ruff. Lingling nos lleva a un recorrido privado por el espacio y luego a su casa al otro lado de la carretera. En su hogar (un Shang 房子 tradicional shanghainés de 3 pisos de 1963, es decir, "casa antigua", que normalmente albergaría a 8-10 familias), uno ve de inmediato la misma "falta de espacio en la pared" que uno notó en la galería (las obras fueron incluso colgado en el inodoro de 166), en particular varias obras de Zeng Fanzhi, sin mencionar un par de nuevas adquisiciones de obras de Erwin Wurm que todavía están en sus zócalos.

Durante el resto del día, intento ambiciosamente visitar las principales recomendaciones de la lista, incluida la Central de Arte de Shanghai (PSA), el Museo de Arte Rockbund (RAM) y el Museo Yuz. RAM fue, como era de esperar, bien curado y con estándares impresionantes, desde el uso de la luz y las ventanas de la habitación hasta los guardias de seguridad que se duplicaron como asistentes de galería entusiastas. El excelente comienzo del día fue de corta duración cuando me dirigí hacia el sur, hacia lo que se conoce confusamente como el West Bund. El Museo Yuz es fundado por y alberga la colección del empresario chino-indonesio Budi Tek. Inicialmente pensé que el PSA sería más interesante porque es el primero y creo que es el único museo de arte contemporáneo estatal en China. Lamentablemente, ambos viajes fueron, en mi opinión, desperdiciados ya que los museos estaban en un estado de preparación para las próximas exposiciones o solo tenían pequeñas ofertas en este momento.

Más allá del Bund: lo que hay ahí fuera

Afortunadamente, no pasé todos mis días a ambos lados del Bund. Conocí a Liu Zhen (o George), quien también recibió su educación en el LASALLE College of the Arts de Singapur, y ahora dirige el ESPACIO SIN TÍTULO autofinanciado, que tiene su propio programa Artist In Residency (AIR)."Creo que esta área pronto se convertirá en el nuevo distrito de arte en Shanghai". Ubicado en una antigua ciudad acuática con una historia que data de más de 1.300 años, UNTITLED se encuentra a 20 minutos en coche de la última estación de la nueva línea 17 del metro de Shanghai: "Oriental Land". Un antiguo arsenal construido en los años 60 se ha convertido en una comunidad cerrada de altos "almacenes" de los cuales vemos el comienzo de lo que pretende ser una comunidad cultural y artística (se nos dice que el equipo de Ai Wei Wei se mudará pronto. ) Es un espacio ambicioso, con un estudio de 300 m2 y habitaciones recientemente renovadas. Ya que

Desde su inauguración en 2015, ya ha visto una gran cantidad de artistas de Singapur como Yen Phang y Justin Lee, junto con artistas de todo el mundo.

Desde el exterior, Shanghai parece ser una ciudad como cualquier otra, con mucho tráfico, pantallas LED y 7-11. Hubo momentos en los que realmente olvidé que estaba en China, aunque uno recuerda cuando me encontré con carteles en los centros comerciales del departamento de "Marcas de renombre mundial". Lo que parecía ser cierto en todos los aspectos era esta necesidad desesperada y el deseo de, por un lado, atraer y ser reconocido por el mercado global y, por el otro, estar arraigado en el "carácter chino". Todo en Shangai parecía defender ese equilibrio perfecto con cuidado.

A pesar de las luchas planteadas por el aumento de los costos de vida, sigue siendo el lugar adecuado para Jin Chao. "Cuando Austin Lee estuvo en Shanghai el año pasado para su primera exposición individual en China, me di cuenta

que Shanghai se está convirtiendo en una escena artística muy global. Esto significa que es posible que las personas que viven en Shanghái vean lo que el artista de medios más popular está mostrando en Nueva York. La escena artística de Shanghai se está globalizando cada vez más, y es por eso que estoy aquí ".

Youyu, sin embargo, señala que mientras "el enfoque del arte contemporáneo chino se está moviendo gradualmente de Beijing a Shanghai ... el desarrollo del arte contemporáneo de Shanghai aún está lejos de ser maduro". Las normas de la industria, el grupo de talentos disponibles y los estándares de exhibición son diferentes de las mejores ciudades de arte del mundo, como Nueva York y Londres. La actitud del gobierno chino hacia el arte contemporáneo todavía no es lo suficientemente estable. El apoyo y la supresión están presentes en diferentes niveles. Detrás de la fachada de la prosperidad del arte contemporáneo, su desarrollo en realidad apenas está comenzando ".