La exposición de Kim Lim se abre en el Tyler Print Institute de Singapur

Kim Lim, "Dos veces", 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' se exhibirá en la Galería STPI del 13 de enero al 3 de marzo de 2018. La exposición contará con obras del escultor y grabador fallecido en madera, piedra, mármol y papel, prestados por el Estate de Kim Lim. Estas esculturas y trabajos en papel demostrarán su habilidad magistral para crear ligereza e ingravidez en sus obras minimalistas y poéticas que fomentan la meditación tranquila a través de sus elegantes líneas y curvas, y el juego sutil entre la luz y la sombra.

Lim dejó Singapur a los 18 años para ir a Londres, donde se matriculó primero en la Escuela de Arte de Saint Martin y luego en la Escuela de Bellas Artes Slade, centrándose primero en el tallado en madera y luego en la impresión. En 1960, se casó con el artista británico William Turnbull y la pareja, que tenía dos hijos, Alex y Johnny, viajaría mucho, incluso a Egipto, Turquía y el sudeste asiático. Sus aventuras en el extranjero informaron su práctica artística, que continuamente buscó desarrollar, incluida la expansión de su trabajo a los medios de piedra y mármol a fines de la década de 1970, y al mismo tiempo continuar haciendo impresiones.

Si bien las obras de Lim se han exhibido ampliamente, su última exposición en Singapur tuvo lugar hace más de tres décadas, en la Galería de Arte del Museo Nacional en 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' reintroducirá al artista en la comunidad artística local y celebrará los logros artista por derecho propio. ART REPUBLIK habló con Alex Turnbull, quien se encarga del patrimonio de Kim Lim, para conocer más sobre la artista, sus inspiraciones y cómo surgió la exposición en STPI.

Kim Lim, "Timeshift B", 1993, serigrafía, 39,2 x 52 cm

Lim fue un artista que trabajó igualmente en escultura y grabado. ¿Cómo se informaron estos dos medios (o métodos de trabajo) para ella?

Kim Lim comenzó su vida creativa tallando madera mientras estudiaba en San Martín. Más tarde se inscribió en Slade donde estudió grabado bajo el grabador Antony Gross y el litógrafo Stanley Jones. A lo largo de su carrera, continuó trabajando en dos y tres dimensiones y consideró que ambas eran igualmente importantes. Existe una correlación directa entre su grabado y su escultura, aunque una no siempre precedió a la otra.

Las obras de Lim están formadas por elegantes líneas y curvas en sus esculturas y en papel. ¿Qué fue lo que la atrajo de ella como artista y / o qué representan?

Desde el principio, e inusualmente para su generación, Lim se inspiró en todo el arte asiático. Digo inusualmente porque muchas de su generación y la generación anterior habían quedado marcadas por la guerra. Su padre, Lim Koon Teck, había sido el magistrado a cargo de entregar a los japoneses cuando los británicos abandonaron Penang. Como resultado, tenía una profunda desconfianza hacia los japoneses, lo que hizo que la aceptación de Kim Lim de la estética japonesa fuera aún más interesante.

¿Podría hablar sobre la película "Beyond Time" (2011) que se centró en su padre, el escultor William Turnbull? Hay un capítulo sobre tu madre. ¿Qué te impulsó a hacer el documental y qué descubriste en el proceso sobre tu madre que te sorprendió?

Sentí que debía hacerse y que nadie más lo haría, o que se le habría permitido el acceso a mi padre, que era un hombre muy privado de una generación que, a diferencia de los artistas de hoy, era reacio a hablar de sí mismo. Me di cuenta de que tenía acceso privilegiado y aproveché al máximo, convenciendo a mi padre para que compartiera sus experiencias. La sección sobre Kim Lim fue vital para la película por varias razones. Ella era un componente vital de él y de nuestras vidas y nos la quitaron demasiado pronto. Fue interesante escuchar a Bill decir que la consideraba como "uno de los mejores artistas" que él conocía, no solo por su amistad con artistas como Giacometti y Rothko.

Kim Lim, ‘Puente’, 1975, madera (21 secciones), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 ¿Qué tenían las obras de Constantin Brâncuși, particularmente "El beso", que cautivó a Lim como artista?

Brancusi fue uno de los héroes de Kim. Una de las cosas importantes sobre "El beso" es lo que sucede cuando las dos cabezas se unen y los espacios intermedios. Kim estaba fascinada por el poder de los espacios intermedios.

¿Cómo trabajaron juntos tus padres artísticamente y / o influyeron en el trabajo de los demás a lo largo de los años? ¿Quizás podría enfocarse o incluir un comentario sobre cómo viajar fue particularmente importante para su trabajo?

Para mis padres, el proceso creativo fue algo privado, aunque a menudo veía a Kim envuelta en su traje de caldera y pañuelo tallado furiosamente en el jardín trasero. Hasta donde yo sé, nunca "colaboraron" en ningún trabajo juntos, sino que viajaron extensamente por todo el oriente cercano y lejano, lo que tuvo una tremenda influencia en ambos trabajos. Es importante recordar que Bill fue piloto durante la guerra, por lo que ya había viajado a India y Ceilán (como se conocía entonces Sri Lanka), por lo que era receptivo a viajar en un momento en que casi nadie viajaba. Lo mismo era cierto para Kim que había viajado por todo el mundo para perseguir sus sueños de convertirse en artista.No solo los lugares tuvieron influencia, sino también los materiales que vieron en estos viajes, como la piedra de los jardines japoneses y la madera de los fabricantes de ataúdes camboyanos, todo lo cual se reflejaría en sus obras.

¿Cómo fue crecer junto a tu hermano Johnny en términos de observar y / o vivir con Lim como artista? ¿Cuál es un recuerdo favorito que tienes en el estudio o en otro lugar que pueda arrojar algo de luz sobre ella como artista para nuestros lectores?

Crecimos rodeados de arte pero en un momento en que muy pocas personas estaban interesadas en el arte. Nuestros amigos de la escuela venían a nuestra casa y señalaban las grandes obras de acero pintado en el jardín delantero y preguntaban qué eran. Asumimos que todos los tenían en sus casas. Mi madre tenía una gran imprenta en su estudio de la casa. Ella conseguiría que Johnny y yo la ayudáramos a girar la rueda para hacer las huellas. También nos daría pequeñas secciones de las planchas de bronce para hacer nuestros propios grabados.

Kim Lim, ‘Relief X’, 1993, litografía, 51 x 76 cm.

¿Cómo surgió la exposición en STPI?

Conocí a Emi hace un par de años a través de un amigo en común, E-Len Fu, quien ha sido un gran defensor del trabajo de mi madre. Creo que inicialmente Emi no estaba segura de si el espectáculo funcionaría, ya que el STPI generalmente funciona con artistas vivos. Sin embargo, recibí una llamada de ella unos meses después. Ella dijo que no había podido dejar de pensar en el trabajo de Kim y que quería hacer un espectáculo. Estaba muy feliz, ya que ha sido una misión mía para Kim Lim ser reconocido como uno de los pioneros del arte de Singapur y el sudeste asiático.

¿Su última exposición en Singapur fue en la Galería de Arte del Museo Nacional en 1984? ¿Por qué crees que ha tomado tanto tiempo para que otra exposición individual se monte de nuevo en Singapur, y por qué ahora?

Esto se debe a una serie de razones, pero principalmente porque el arte en Singapur no se ha visto hasta hace poco como algo importante. Supongo que Singapur ha sido un centro de comercio, pero es solo a medida que ha crecido como centro de la cultura del sudeste asiático que la importancia del arte se ha vuelto más prominente. Además, la apertura de la nueva Galería Nacional de Singapur y su gran adquisición de obras por parte de Kim Lim es sin duda un factor significativo.

Entiendo que tanto los trabajos en papel como las esculturas se incluirán en la exposición en STPI. ¿Cuáles son los aspectos más destacados que podemos esperar?

Una exhibición hermosa y completa de grabados y esculturas que refleja la amplitud del trabajo de Kim Lim a lo largo de su carrera como artista.

En general, ¿cuán importante fue la simplificación de las obras y la práctica artística de Lim en su conjunto?

Supremo.

¿Por qué Lim generalmente hizo esculturas que eran de tamaños "manejables" que podían sostenerse o evaluarse a la altura de los ojos, y no más grandes?

Kim realizó una serie de trabajos más grandes como "Spiral 3" y "River Stone" (1991), pero estos fueron limitados. Esto se debe principalmente a que ella, como con mi padre, nunca tuvo asistentes e hizo todos los trabajos sola. Mientras tallaba todo a mano, esto obviamente dictaba qué tan grandes serían las obras.

En su opinión, ¿qué hace que las esculturas y grabados de Lim funcionen para apreciar y admirar?

Su tranquilidad, su calidad táctil y su simplicidad.

Kim Lim, ‘Anillo’, 1972, acero inoxidable, diámetro 66 x 12.7 x 12.7cm

¿Qué planes tienes para la finca Kim Lim en 2018? ¿Habrá más proyectos basados ​​en Singapur / Sureste asiático?

Estamos trabajando duro en todos los aspectos del trabajo de ella y de mi padre y esperamos verla recibir el reconocimiento que se merece como uno de los pioneros del arte del sudeste asiático. Se ha comentado que dejó Singapur, pero es importante recordar que tuvo que hacer esto para seguir su carrera como artista, ya que era imposible seguir esta carrera en Singapur durante la década de 1950. Ha sido una gran fuente de satisfacción ver que ella y su trabajo se muestran y exhiben en el lugar de su nacimiento.

Más información en stpi.com.sg y kimlim.com.

Este artículo fue escrito por Nadya Wang para Art Republik Issue 17.