Perfil: JR, el artista popular

Abril 9, 2024

Las herramientas pueden ser simples (papel y pegamento), pero el concepto es ingenioso. Tome los retratos de las personas e imprímalos instantáneamente en carteles gigantes, que luego pueden pegar en cualquier lugar que deseen con pasta de trigo y un pincel para compartir una idea, proyecto o experiencia. De esta manera, los participantes se apropian de la obra de arte. Más que la foto, lo que fascina al artista JR de 32 años es el proceso artístico y la participación de las personas. Nuestros amigos en Art Republik tráenos la historia de este artista, a quien llaman el "Artista del Pueblo".

Una aventura colectiva, cada uno de sus proyectos requiere la participación del público, donde las personas juegan un papel vital no solo como espectadores, sino que también se convierten en los sujetos y los actores que eligen el impacto que tendrá la instalación de la foto. Lanzado en 2011 después de ganar el Premio TED que vino con una subvención de $ 100,000 para perseguir un deseo de cambiar el mundo, su proyecto 'Inside Out' que invitaba a las personas a formar parte de una obra de arte, tomando sus fotos tomadas por JR o su equipo o enviarle sus propios retratos para imprimir, ha cobrado vida propia, extendiéndose a comunidades en las que nunca ha pisado.

Ahora con más de 200,000 participantes en más de 130 países en todo el mundo, se ha convertido quizás en el proyecto de arte participativo más grande del mundo y prueba de que el arte es necesario en lugares que nunca imaginamos, incluso entre las personas que luchan por la supervivencia. Y no solo lo miran, sino que lo logran. "El concepto de propiedad atraviesa la mayoría de mis proyectos", señala JR. "Para" Inside Out ", la audiencia y los participantes son locales: son personas que crean un proyecto de arte y se expresan en sus comunidades a escala global. Una vez realizado el trabajo, pertenece a las personas y al medio ambiente. Las personas son libres de derribarlo o no. "Inside Out: Tunisia" es un ejemplo perfecto de libertad de expresión en mi trabajo. Los lugareños derribaron los carteles y probaron la democracia por primera vez en mucho tiempo. "Inside Out" ha ayudado a cientos de miles de personas en todo el mundo a hacer declaraciones con sus caras ".

JR ha establecido un modelo único basado en la libertad financiera y la autonomía. Excepto por la rara excepción, rechaza las ofertas de patrocinio corporativo, rechazando el apoyo de marcas, instituciones y ONG. Por lo tanto, donó el dinero del Premio TED a una fundación que creó que administra programas sociales en los lugares desfavorecidos en los que ha trabajado, y en su lugar financió "Inside Out" vendiendo seis fotografías por $ 850,000. Después de haber aprendido a manipular el mercado del arte para cumplir con sus propósitos, sus exhibiciones en la galería son en realidad un medio para un fin. Fotografiar sus instalaciones en sus entornos para producir imágenes que se venderán en galerías de arte le permite recaudar el dinero necesario para montar sus proyectos de fotografía pública a gran escala en homenaje a los sin rostro, invisibles e incomprendidos. De esta manera, puede permanecer cerca de la gente y en las calles en lo que él llama la galería de arte más grande del mundo, atrayendo la atención de los transeúntes que no son los visitantes típicos del museo.

Las arrugas de la ciudad, Los Ángeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

"Exhibir el trabajo en público es la mejor manera de que su trabajo sea visto por muchas personas", admite. “Me encanta conectarme con la arquitectura de la ciudad en lugar de tratar de hacer la foto más grande. Mi trabajo pertenece a todos en que no soy dueño de propiedad pública. Una vez que pego algo, el trabajo está sujeto a su entorno. Pero mi trabajo público da origen a libros que se encuentran en bibliotecas, tiendas y galerías que terminan en museos y en manos de coleccionistas. No colaboro con marcas o empresas para mantener el control creativo sobre mi trabajo. Vendo piezas de la galería para financiar proyectos futuros. Es el modelo más puro que he encontrado hasta ahora ".

Actuando como testigo para una comunidad, el proceso artístico de JR se ha convertido en una plataforma para el discurso político al pegar sus carteles en los paisajes reales de crisis y buscar la participación de las poblaciones que defiende. Él toma una posición y nos obliga a ver cosas que preferiríamos ignorar. Su trabajo siempre ha sido sobre conectar a las personas y la posibilidad de convivencia. Descubrió el poder unificador del arte después de los disturbios franceses en 2005. Todo comenzó con la controvertida y no autorizada exposición callejera 'Retrato de una generación' donde fotografió a los habitantes del ghetto de Les Bosquets en el empobrecido Montfermeil y Clichy-sous-Bois en el suburbios de París, luego pegaron sus retratos en los distritos burgueses de la capital. Sus fotos de jóvenes suburbanos haciendo muecas grotescas y divertidas como una caricatura de inadaptados sociales enfurecidos, transformados en carteles gigantes, dieron a conocer su existencia y les permitieron recuperar el control de su imagen después de que la prensa empañara su reputación.

A partir de entonces, los muros públicos se convirtieron en el espacio de trabajo natural de JR. En Brasil, para su proyecto 'Las mujeres son héroes' que destaca la dignidad de las mujeres, a menudo víctimas de la guerra, la pobreza y la opresión en la favela Morro da Providência en Río de Janeiro, azotada por la pobreza y el crimen. grande que no podían ser ignorados y atrajeron la atención de los medios, permitiendo así que se escucharan las voces y las historias de las personas.

28 milímetros: las mujeres son héroes, acción en los barrios bajos de Kibera - Pasaje 6 del tren - Kenia, 2009, JR

Un maestro en la manipulación de imágenes en contexto, JR básicamente trabaja a la escala de una cuadra de la ciudad o de un vecindario entero, siempre adaptándose a la arquitectura del área que combina con su gran ojo para la composición y la puesta en escena.Disfrutando de estar en todas partes y en ningún lugar a la vez, sigue siendo esquivo y oculta cuidadosamente su identidad, disfrazado con sus gafas de sol negras y su sombrero de fieltro, y solo por su seudónimo, ya que cree que sus retratos son sobre los lugares que visita y las personas en ellos. No a sí mismo. Y sus narraciones siempre serán más fuertes que las suyas.

Aunque JR puede estar basado en París y Nueva York, él está constantemente viajando. Ha envuelto las paredes, pisos y tejados de espacios públicos y al aire libre con gigantescos murales fotográficos, a veces ilegalmente en forma de desobediencia civil, en más de 8,000 lugares en todo el mundo, incluidos monumentos históricos como el Panteón de París, el David H del Ballet de Nueva York. Teatro Koch, Times Square, un hospital de inmigrantes abandonado en la isla Ellis, un barco de contenedores en Le Havre, una pasarela peatonal en Hong Kong, estructuras de madera junto al mar en Fukushima después de un tsunami que destruyó parte de una planta nuclear, los barrios marginales de Nairobi. , ambos lados de la barrera de separación Israel-Cisjordania y edificios y carteles publicitarios en Túnez justo después de que el dictador Zine al-Abidine Ben Ali renunciara. La lista continúa: Sudáfrica, Sudán, Sierra Leona, Haití, Cuba, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, China, Camboya e India. Él explica: “Al principio, me atrajeron los lugares por lo que escuché en los medios. Conocer a una población y trabajar con ellos para pegar sus retratos cambia la forma en que te ves a ti mismo y ha ayudado a los lugareños a recuperar la propiedad de su identidad. Los medios a menudo distorsionan lo que realmente está sucediendo en lugares remotos del mundo. Voy a aprender de primera mano y ayudar a las comunidades a recuperar el control de su reputación ".

JR siempre inyecta un elemento de sorpresa, apareciendo donde la gente menos lo espera, pero eligiendo sus lugares deliberadamente y preparando sus imágenes meticulosamente. Financiado por un mecenas privado, su proyecto en curso Pantheon es único, ya que en lugar de los anuncios gigantes habituales colocados por marcas de lujo para enmascarar los sitios de construcción de la ciudad que ayudan a financiar las renovaciones, cubrió la enorme cubierta que rodea el tambor de la cúpula y los interiores del monumento con miles de retratos anónimos tomados en un camión de fotomatón móvil o enviados a él a través de su sitio web. Por lo tanto, las masas finalmente pueden codearse con los grandes hombres de Francia como Voltaire o Victor Hugo, lo que demuestra que los humanos son creados iguales.

28 milímetros - Las mujeres son héroes, acción en favela Morro da Providencia - Favela por día - Río de Janeiro, Brasil, 2008, JR

De origen humilde, JR nació en 1983 en las afueras del oeste de París, de madre tunecina y padre de herencia mixta europea, y nunca estudió arte. A los 12 años, comenzó a trabajar en los mercados callejeros de fin de semana ayudando a vendedores mayores a descargar camiones y, cuando era adolescente, a menudo lo arrestaban por infracciones juveniles. Luego comenzó a hacer graffiti, etiquetando su nombre en paredes, tejados y trenes de metro, antes de abandonar la escuela secundaria. Trabajó trabajos ocasionales y tomó clases para terminar su diploma. Él recuerda: "Era el mundo del graffiti y la exploración de los rincones ocultos y las cumbres de París, todo para decir:" Estuve aquí. Yo existo '”. Cuando tenía 17 años, encontró una cámara Samsung de apuntar y disparar que alguien había dejado en el metro de París, comenzó a fotografiarse a sí mismo y a sus amigos etiquetando y sosteniendo latas de aerosol, y pegó fotocopias de sus fotos en lo que Llamó a 'Expo 2 Rue' (exposición callejera), su primer proyecto organizado.

"Documenté esas escapadas con esa cámara y quería compartirlas directamente con la gente", dice JR. "Creo que así es como encontré mi medio de papel y pegamento. Pegaría mi cartera de fotografías en las calles de París y en toda Europa. Esto me permitió cortar el mundo tradicional de las galerías y lograr que mi trabajo fuera aprobado por esa industria. Estaba en contacto directo con el público. Y cuando las imágenes fueron rayadas o borradas, mi marco marcado permaneció: estaba aquí ". Después de meterse en problemas con las autoridades francesas, exploró el arte callejero en Europa antes de regresar a París para contar las historias de otras personas. Entonces, aunque puede haber comenzado a pegar en las calles en 2000; ahora, al pegar los trabajos de otras personas, en realidad está etiquetando sus nombres y proporcionándoles los medios para expresarse.

JR describe su proceso creativo: “Mi tema es más importante al comenzar un nuevo proyecto. Mi trabajo es sobre las personas, una población específica. La preproducción para cada proyecto importante lleva más tiempo: ¿Cuál es la historia de las personas? ¿Cuál es el significado de esta ciudad en conjunto con la gente? Tengo que asegurarme de que las personas estén interesadas en participar en mi trabajo porque una vez que hemos terminado de pegar, el trabajo pertenece a esa sociedad. Hago varias visitas al lugar antes de comenzar a pegar. Mi trabajo es, en primer lugar, sobre el pasado y el presente cultural del sujeto. En segundo lugar, se trata de las reacciones que provoca entre el público ". Su trabajo es plantear preguntas, pero no proporciona las respuestas.

Inmigrantes a punto de regresar a su punto de partida, revu par JR, EE. UU. 2014, JR

Aprovechando el poder de Internet y las redes sociales, los usa para formar equipos y reunir voluntarios para sus proyectos, e incluso se inspira en lo que la gente publica sobre su trabajo. "Las redes sociales son realmente importantes para mi trabajo y seguidores, particularmente Instagram", comenta JR. “Permite que mi trabajo viaje alrededor del mundo libremente. Es un nuevo tipo de espacio público.Mi parte favorita es que puedo reunir personas y encontrar muros a través de Instagram. Siempre encuentro a alguien que escribe un comentario y cuya ventana da a una pared que estoy pegando ... ¡el mundo es tan pequeño! También tengo la suerte de que mis amigos y familiares cercanos formen mi equipo y podamos ser flexibles para que las cosas funcionen rápido ".

Después de haber cerrado recientemente dos exposiciones en abril pasado en la Fundación de Arte Contemporáneo de Hong Kong y Galerie Perrotin en Hong Kong, JR acaba de lanzar 'The Ghosts of Ellis Island', un libro creado con el dibujante Art Spiegelman, y estrenó 'Les Bosquets', su último cortometraje en colaboración con Lauren Lovette, Lil Buck, el New York City Ballet, el Paris Opera Ballet y Pharrell Williams, en el Tribeca Film Festival. Una mezcla de archivos de video, coreografías y testimonios, la película es una continuación de "Retrato de una generación". Se está preparando una exposición individual en septiembre en Galerie Perrotin en París y un cortometraje y un libro sobre "Sin marco - Isla Ellis". Concluye: “Siento que el papel de un artista es ejercer la libertad de intentar cualquier cosa sin temor al fracaso. Muchos de mis proyectos y trabajos cuelgan de un hilo en un momento u otro cuando todo se puede desmoronar, pero luego piensas que todo estará bien y te revuelves, y algo funciona, ese es nuestro lema en el estudio. Como artista, no puedes tener miedo de tirar cosas a la pared y ver qué se pega ".