Queer Eyes: las obras de Jason Wee impulsan nuevas formas de ver

"Descendientes del almirante eunuco" (1995) es una obra de Kuo Pao Kun que gira en torno al almirante de la dinastía Ming Zheng He, que sirvió en el Palacio Imperial como eunuco. Se abre una escena con cajas suspendidas en el aire que contienen los penes de los eunucos, y la leyenda dice que a medida que un eunuco gana riqueza y prestigio, la caja ascenderá en consecuencia. El dramaturgo desafía a su audiencia a pensar de manera diferente a través de su crítica de la vida contemporánea en Singapur haciendo dos preguntas: una, ¿somos esclavos de nuestras aspiraciones materialistas, y dos, también somos seres castrados?

Las obras de Jason Wee impulsan nuevas formas de ver

En su exposición individual "Bao Bei" (2005), el artista de Singapur Jason Wee recrea el interior de la cámara del tesoro de Kuo en The Substation en Singapur, adornando sus paredes y pisos con más de 100 fotografías en color que representan imágenes pornográficas de hombres gay. Al igual que las cajas de penes suspendidas en la grandeza y la majestuosidad del Palacio Imperial, Wee reformula estos símbolos de ambigüedad sexual en un entorno contemporáneo, literalmente enmarcando aspectos de la cultura e identidad gay que tienden a ser ignorados hoy en día. Las "imágenes de sexo" apropiadas de sitios web y salas de chat son claramente homoeróticas con algunas variantes de juego ligero de S&M, como la espalda desnuda de un hombre con jeans deslizándose sobre sus nalgas y otra en ropa interior solo realizando un acto sexual sobre sí mismo usando cuerdas negras . Pero el espectro completo de sujetos eróticos y la sexualidad sin complejos del mismo sexo se ofuscan por un efecto pixelado. De esta manera, Wee yuxtapone la naturaleza no jerárquica y accesible de las plataformas virtuales y los espacios gay con la estructura imperial y monolítica de poder y legitimidad de Kuo en forma de censura. También es una referencia puntual al sistema heteropatriarcal en Singapur que aún no ha despenalizado la homosexualidad y donde el tema de la sexualidad todavía se considera tabú en la mayoría de los círculos.

Wee 's' Bao Bei 'es un ejemplo de la naturaleza de su escritura, dibujo, fotografía e instalaciones en general, que buscan desafiar el status quo y mantenerse por delante de la cultura dominante para cambiar las actitudes preconcebidas. Desde principios de la década de 2000, su práctica se ha reflejado en las historias, mitos y subjetividades de los espacios, y cómo estos son transitorios de una manera que puede revelar oportunidades de interrupción y nuevas experiencias. Wee contrarresta y cuestiona las narrativas dominantes de la nación y la cultura nacional, y lidia con los complejos problemas de identidad, sexualidad y diferencia. Si bien las referencias nunca son personales, Wee indica que su identidad sí da forma a su trabajo. Sobre la palabra "queer", afirma que se trata de ser diferente, elegir la alternativa de otro y adoptar nuevas formas de pensar sobre la relación con el entorno.

Considere ‘Paisajes: una vista desde el suelo’ (2006) y ‘Ruinas (Entradas del registro del capitán en días sin fin)’ (2009).

Las "imágenes en los márgenes" renderizadas digitalmente pueden existir únicamente en la cabeza de Wee, con su imaginación complementando o eliminando lo que probablemente vería en los viajes marítimos de Zheng He. En la Alta Comisión de Australia en Singapur, su trabajo se compone de nueve fotografías panorámicas en blanco y negro ostensiblemente similares y sorprendentes del horizonte a nivel del mar y la atmósfera aún iluminada. Sin embargo, las pantallas individuales difieren notablemente a medida que cambia la trayectoria de la luz, impactada por la variedad de efectos atmosféricos refractivos y, lo que es más importante, por el punto de vista de uno. La obra fotográfica de Wee, por lo tanto, lo alienta a volver a examinar la importancia de cómo las diferentes perspectivas pueden impactar e iluminar objetos en el mundo en relación con su entorno.

Estas imaginaciones geográficas del artista también están vinculadas al tema de la arquitectura. Atraído por el constructivismo y el minimalismo, a menudo se involucra con la arquitectura moderna e investiga sus límites. Las reflexiones de Wee sobre la ciudad futura condujeron a su producción posterior, como 'Master Plan' (2012) en el que presenta un estudio de caso monocromático "escultural" de la vida urbana alternativa, que es a la vez un paisaje de rupturas y flujos tal como se concibió para el Otro. Destacando formas, los más de 240 elementos diferentes que comprenden cubos sombreados, pirámides o formas dinámicas descansan en el piso, se apoyan contra la pared e incluso cuelgan del techo. No solo son ejercicios formales derivados de la escultura, la arquitectura y la pintura, sino que también son reflexiones abstractas de Wee sobre las muchas y complejas capas de una ciudad, que incluyen la extravagancia que se extiende tanto en espacios privados como públicos.

Otro proyecto extraño que imagina resbalones y embrujos es su reciente exposición ‘Stand. Moverse. (Un laberinto) "(2017-2018). Piense en cuerpos extraños que se mueven por una miríada de lugares en Bangkok: en subterráneos, callejones, discotecas, bares gay, baños públicos y parques. También hay una sensualidad evidente en el trabajo: la gasa rosa y la seda de poliéster en veintiséis paneles brillan como un lago con cada ligero movimiento de cuerpos, las imágenes fotográficas casi abstractas exponen líneas al azar y texturas estampadas, y la formación de paredes y las barreras provocan al público con sus bordes y esquinas ocultos.

De vuelta a casa, Wee no es ajeno a trabajar junto con la sociedad y la política cultural de Singapur, tomando sus idiomas y adaptándolos para afirmar la agencia y articular las voces y la identidad de las personas homosexuales. En ‘Labyrinths’ (2017), el artista da un juego completo a la prevalencia de la censura y el control en la ciudad-estado. Aquí el visitante se encuentra todos los días y en todas partes de barricadas de plástico y cercas de malla verde de caminos y caminos públicos.A la vez físicos y metafóricos, funcionan como metáforas para la sociedad y las divisiones y rupturas que ocurren. ‘Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)’ (2017) es una escultura de pared que revela las diferentes reacciones de las personas a las cercas colocadas por el gobierno en torno al evento Pink Dot, una manifestación pública para la comunidad LGBT de Singapur.

La "rareza" de Wee reside no solo en el dominio de lo sexual, sino también en cómo escribe y crea arte que está en contacto con la vida cotidiana. En "Los monstruos entre nosotros", "Queers de Singapur en el siglo XXI" y "Lenguas", Wee reflexiona sobre la desviación y las experiencias contemporáneas con las que los lectores pueden identificarse fácilmente. Su último libro de haikus, "Una epopeya de salidas duraderas" publicado por Math Paper Press, explora la amistad entre Lee Wen y él mismo, fortalecida por dificultades como la lucha del primero con la enfermedad de Parkinson. En julio, Wee también será comisaria de una exposición de arte queer titulada "The Direction I Rub One Matters" en Gray Projects, explorando el papel de lo táctil y de la tela que tiene que ver con el cuidado y la seguridad, y a menudo con la intimidad. Wee dice: "Las sensaciones de la tela que se mantienen estrechamente contra la piel resaltan nuestra conciencia, nuestro deseo y nuestros temores de reciprocidad, refugio, protección y aislamiento".

Sobre su actitud sobre el arte, el artista dice: "Realmente no creo que el artista como mediado por un medio único y singular haya trabajado para mí. Mi mente va a cinco lugares diferentes en un día ”. Wee agrega: "Pienso en la práctica del arte como un campo expandido, y el artista como un agregador de imágenes, ideas y resultados aparentemente divergentes, uniendo estas cosas en asociación y comprensión, sin forzar ningún tipo de falsa armonía o unidad". Si los artistas son los productores de nuevos conocimientos, los espectadores de arte son sus herederos. El arte queer de Wee es una invitación para que su público expanda su imaginación, así como un desafío para que adopten nuevos modos de ver, pensar y conocer.