Exposición "Cinerama: El arte y la imagen en movimiento en el sudeste asiático" en el Museo de Arte de Singapur

Ming Wong, "Making Chinatown" (video todavía). Imagen cortesía del artista, Vitamin Creative Space, Guangzhou y más calier | Gebauer, Berlín.

‘Cinerama: Art and The Moving Image in Southeast Asia 'es la última exposición del Museo de Arte de Singapur, que se podrá ver del 17 de noviembre de 2017 al 18 de marzo de 2018 en SAM en 8Q. Presentando obras de 10 artistas contemporáneos y colectivos de la región, esta exposición explora cómo se involucra y transforma el medio de la imagen en movimiento para hacer preguntas sobre la memoria, la identidad y la política. Las obras encuestadas incluyen una variedad de estrategias artísticas, desde laboriosas animaciones dibujadas a mano hasta videos musicales e instalaciones inmersivas.

De hecho, visitar esta exposición no es muy diferente de ver una película en el teatro. Los trabajos se basan en el tiempo y la experiencia, y solicitan una inversión en su atención. Del mismo modo que uno rara vez (probablemente nunca) ve una película a través del visor de la cámara de un teléfono, creo que es justo hacer un punto similar para esta exposición. Además, como tema clave es la función de la imagen en movimiento o el cine como un registro de la época, con todas sus implicaciones para la historia y la memoria.

La "Escaneo" de Amy Lee Sanford, nacida en Camboya, es una meditación poética sobre la imagen en movimiento como documentación. En este video, Sanford escanea cuidadosamente y voltea letras frágiles de "piel de cebolla" que evidencian un intercambio entre su madre adoptiva en los Estados Unidos y su padre biológico que permaneció en Phnom Penh durante la guerra civil camboyana entre 1970 y 1975. Presentado como una proyección de video del tamaño de una pared, las letras toman una escala monumental con cada cese y pliegue magnificado. Lo que estás viendo es esencialmente una ejecución del proceso de grabación, o en palabras del curador Andrea Fam: "una actividad casi forense que representa un medio de recordar". Un gesto, cada uno registrado por el duro pilar de luz cuando el escáner se desplaza de izquierda a derecha antes de que se repita el proceso. Aunque se supone que el escáner capturará, en luz e imagen, estas palabras y recuerdos, no puedo evitar sentir que su intensidad pura parece arder a través de las hojas. Simultáneamente, una reactivación y una liberación; claro pero indescifrable.

Esta calidad de luz de autor se disuelve en un juego de luces y sombras en "A White, White Day", una instalación de cajas de luz del artista de Singapur Jeremy Sharma. El trabajo se encuentra al final de una galería negra rectangular, como la configuración de una sala de cine. Sin embargo, en lugar de una proyección, el video se reproduce a través de la luz emitida por los nodos LED que se difunde en la superficie de las cajas de luz. La imagen resultante tiene niveles inconsistentes de claridad y una gama de tonos, una cualidad que evoca el experimento de los pintores impresionistas con la luz y el color. La película reinterpretada es "Korban Fitnah" (1959), una vieja producción de Cathay Keris notable por su interpretación de Singapur y lugares que ya no existían antes de la independencia, como la prisión de Outram y la Aduana de Keppel Road. De hecho, esta reproducción de la historia tiene una dimensión espectral, las figuras se convierten en fantasmas sin forma en el claroscuro.

Jeremy Sharma, "A White, White Day" (impresión del artista), 2017. Imagen cortesía del artista.

A intervalos cronometrados, los parlantes de la bocina rompen el silencio del espacio con una banda sonora de la película: "Burung Dalam Sangkar" (Bird in a Cage). Es melódico y quizás incluso nostálgico, pero uno siente una sensación misteriosa debajo de la piel cuando la habitación se calma después. Y la pantalla te devuelve la mirada ...

‘Making Chinatown’ de Ming Wong es otra inmersión en lo misterioso mientras vuelve a contar la clásica película de 1974 de Roman Polanski, ‘Chinatown’ al presentarse como sus personajes principales. Wong problematiza las construcciones de identidad y género al realizar múltiples personajes en la misma escena. Este simulacro se extiende al fondo de los videos de Wong, que son imágenes de la película original impresa en pantallas de madera. Estos fondos se vuelven a presentar para formar una instalación de estudio improvisada, una deconstrucción en capas del artificio en la producción cinematográfica.

Pasando de detrás de escena a otra simulación, el drama en la pantalla se extiende al espacio en forma de una instalación específica para el sitio que comprende paredes forradas de piel y un piso incrustado con tierra, conchas marinas y otros materiales encontrados. Bienvenido a Korakrit Arunanondchai y Alex Gvojic "Hay una palabra que estoy tratando de recordar, por un sentimiento que estoy a punto de tener (un camino distraído hacia la extinción)". El video presentado es una ópera que teje eventos de la vida real (la boda del hermano de Arunanondchai) con un futuro post-apocalíptico imaginado, empalmado en un collage con motivos visuales recurrentes. Es una mezcla embriagadora que refleja nuestras vidas contemporáneas, una nube donde la memoria, los hechos y la imaginación colapsan.

Korakrit Arunanondchai y Alex Gvojic, "Hay una palabra que estoy tratando de recordar, por un sentimiento que estoy a punto de tener (un camino distraído hacia la extinción)", 2016-17. Imagen cortesía de los artistas.

¿Se puede tener esperanza para el futuro? La estética retro del pixel art podría sugerir el potencial de reutilización y reciclaje como una forma de salir del juego.‘Maze Out’ de oomleo es una animación GIF, acompañada de una impactante banda sonora optimista e instalación de adhesivos que el artista invita a la audiencia a expandirse. Irresistiblemente, tomé dos pegatinas como todos los demás: una para la pared y otra como recuerdo. Al despegar el respaldo protector, las pegatinas se revelan impresas en plástico transparente con colores tintados. los personajes de omlee saltaron de la pantalla de su computadora a la pared, y ahora llevo uno en mi cuaderno. La página o cualquier superficie blanca se aplana instantáneamente en el plano de píxeles, transformada en una pantalla. Es, quizás con optimismo, una carta blanca para nuevas narrativas y posibilidades.

Más información en singaporeartmuseum.sg.

Este artículo fue escrito por Ian Tee para Art Republik.