Verificación de la realidad: artista Deepa Khanna Sobti

"Es difícil tomar posesión de algo e intentar atribuir razones de por qué la vida es como es, ya que todo sucede misteriosamente por sí mismo", dice la artista singapurense Deepa Khanna Sobti.

A pesar de no tener educación formal en arte o filosofía, Sobti abandonó una década de carrera en banca y finanzas para perseguir su verdadera pasión en el arte y la poesía. Aunque esto fue un gran cambio en el curso para el titular de MBA, ella siempre había creído en aceptar los cambios en su vida en busca de sus significados finales. Esta curiosidad condujo a un viaje de toda la vida de la mente y sus manifestaciones, que forman los temas principales en sus obras.

Originario de la India, Sobti comenzó a pintar hace unos 15 años y comenzó a escribir poesía hace unos dos años. Aunque recientemente ha sido más activa en la escena artística, sus obras ya han ganado reconocimiento en Europa. Su primera representación en una galería comenzó recientemente con Walton Fine Arts, Londres, y algunas de sus obras han sido seleccionadas recientemente para la Bienal de Arte del Museo de Arte Chianciano en Italia.

Abrazo dulce, 2014

El estilo artístico de Sobti es expresionista abstracto, profundizando en las profundidades de los mundos imaginarios que crea. Usando solo una espátula, monta espontáneamente con lo que se le ocurra en la cabeza sin ningún juicio o inhibición. Sobti rara vez tiene un plan o imagen específica para que ella comience su trabajo. En cambio, continúa hasta que su ojo, y no su mente, le dice que su trabajo está completo.

Las manchas irregulares de color contra el fondo negro en su trabajo crean una imagen lírica. La pintura densamente estratificada se aplica sobre el lienzo y la espátula crea explosiones de color maravilloso en medio de la oscuridad. Debido al uso repetitivo de la espátula, sus abstracciones producidas inconscientemente producen una composición de formas y formas interesantes. A menudo busca lograr un equilibrio y profundidad dentro de su pintura para formar nuevas formas que no tienen apariencia de una forma predecible o particularizada.

La mayor inspiración de Sobti para su trabajo es la naturaleza y los procesos de corrosión y erosión. La mezcla de pigmentos y materiales naturales dentro de su obra de arte intriga e invita al espectador a los mundos increíbles y dramáticos que crea.

Al crecer, ella describiría la vida como un mundo aterrador y aterrador en el que ella, en sus propias palabras, "pasó varias décadas tratando de cambiar, culpar o trabajar". Leer el libro "Muchas vidas, muchos maestros" le hizo ver la inseparabilidad de los eventos, y que ningún evento ocurre de forma aislada. Sus realizaciones sobre la unidad a través de la lectura y la escucha de conversaciones sobre la no dualidad le hicieron comprender que todo el universo existe solo en la mente. Por lo tanto, su proceso se centra en la exploración de las manifestaciones de la mente, permitiendo que su mente-cuerpo realice sin esfuerzo lo que está mejor programado para hacer.

No hay nada que vea, 2015

En general, su trabajo se esfuerza por sondear a los espectadores para cuestionar sus creencias más veneradas y su papel como individuo solitario en un mundo del que no pueden existir por separado. Su sitio web dice "el vacío está lleno", basado en la idea del "todo" y el "nada", y que uno debe aflojar sus inhibiciones y vaciar sus pensamientos para investigar su experiencia actual y darse cuenta de lo que realmente es la realidad.

Sobti también ha escrito muchos poemas para acompañar sus obras de arte. La combinación de arte y poesía es única y permite al espectador una visión más profunda de su mente. Hay más de 160 poemas en su sitio web, donde el 75% de las ganancias obtenidas de la venta de obras se donan a organizaciones benéficas.

"En un pensamiento, este vacío contiene todo el universo", escribe Sobti en uno de sus poemas. Con esto, ella representa nuestro deseo compartido de vivir en este universo lleno de misterio y belleza. Su poderosa sinfonía de colores en llamas captura el vibrante espíritu humano. Genera sustancialidad y fuerza destinadas a abrumar al espectador, atrayéndolos al poderoso universo que espontáneamente representa en un lienzo: es una artista y escritora que deja una marca en nuestra conciencia.

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Créditos de la historia

Este artículo fue publicado originalmente en Art Republik