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Ilustre carrera de Richard Orlinski como artista y galerista

Ilustre carrera de Richard Orlinski como artista y galerista

Mayo 4, 2024

"No me gusta afirmar diferencias entre el hombre y el artista", dice Richard Orlinski, cuando se le pregunta sobre su identidad como artista. "Creo que si tuviera que definirme, diría que soy perfeccionista".

Para el artista y galerista francés, no hay distinción entre su identidad personal y artística: es su arte. Incluso cuando era niño, estaba encantado con la idea de crear y crear, pasando su tiempo elaborando minuciosamente pequeños animales de terracota mientras sus compañeros jugaban afuera.


Richard Orlinski - Cosas salvajes

Classic Fusion Aerofusion Cronógrafo Orlinski

"Si tuviera que definirme, diría que soy perfeccionista".

Sin embargo, su viaje al mundo del arte no ha sido fácil. Si bien inicialmente planeó una vocación más práctica, terminó dejando su trabajo estable en la renovación de bienes raíces para seguir una carrera en el arte. E incluso entonces, continuó enfrentando desafíos: sin ninguna conexión o entrenamiento formal, Orlinski comparte que en ese momento, apenas se atrevió a compartir sus ideas con el mundo.


Esto está en marcado contraste con el Orlinski de hoy. Uno de los artistas más vendidos de Francia, sus audaces esculturas contemporáneas han capturado los corazones de miles. También ha abierto tres galerías que muestran su propio arte en los últimos seis meses: primero París, luego en Saint-Tropez y más recientemente, Singapur. La Galerie Orlinski Singapore, la primera fuera de Francia, se inauguró en Marina Bay Sands en mayo de este año.




La Galerie Orlinski es una manifestación física del fantástico universo del artista, centrado en su estilo artístico distintivo. Audaz, colorido y provocativo, sus obras, principalmente en resina y aluminio, están inspiradas en el instinto animal y la naturaleza humana. Criaturas como los cocodrilos y las panteras aparecen en gran medida en su obra, lo que refleja su atracción particular por los animales salvajes. "Es un concepto que esperamos implementar en todas las capitales de arte más importantes del mundo", nos dice.

Él relata la primera obra de arte que creó: un cocodrilo de resina roja. “Este misterioso animal siempre me ha fascinado, y a los humanos en general. Ha estado en la tierra durante cien millones de años; es un testigo de la humanidad ", dice. También explica su amor por los colores brillantes: “Los colores despiertan un sentimiento inmediato, especialmente hacia los niños. Los diferentes colores dan como resultado diferentes emociones, por lo que estamos constantemente pensando en nuevos colores y en cómo podemos trabajar con nuevos materiales que pueden influir en el color de una escultura ".


De hecho, desde los sorprendentes dragones en rojo brillante hasta las águilas elegantes fundidas en plata brillante, sus esculturas son sinceras y sin pretensiones, pero visualmente dramáticas y poderosamente evocadoras; Hay una energía potencial en estas criaturas, su feralidad desenfrenada congelada en un momento de kinesis. En particular, su personaje parecido a un gorila "Wild Kong", al que el artista profesa un apego especial, demuestra un carisma poco probable mientras está de pie con los brazos levantados contra su pecho, la boca abierta en un rugido silencioso. "Es fuerte, protector y al mismo tiempo dulce", explica Orlinski.

Y aunque es mejor conocido por sus esculturas, el artista, demostrando una audacia que brilla en su trabajo, se esfuerza no solo por aventurarse en diferentes formas de arte, incluida la moda, el diseño y la música, sino también por tender puentes entre ellas. . Recientemente, creó un reloj para el relojero suizo Hublot, cuya fachada sorprendentemente futurista refleja el estilo tridimensional y multifacético característico del artista. Llamado el clásico Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, todos los modelos ya se han agotado.

Con una serie de proyectos diferentes en su plato, Orlinski tiene, en particular, una exposición individual sobre la historia del arte en las obras, prevista para enero de 2019 en París, Francia. “¡Creo que tengo 10,000 ideas por minuto! Actualmente estoy trabajando en muchos proyectos diferentes, y eso es lo que me gusta ", dice. "Soy más feliz cuando tengo la oportunidad de descubrir un mundo que no conozco".

“Cada proyecto que hacemos es un desafío. Pero no importa las dificultades, siempre apunto a la luna; en todo lo que hago, siempre trato de hacerlo lo mejor posible ".

Pero no importa el medio, tiene un solo objetivo: hacer arte que hable a la mayor cantidad de personas posible. “Me gusta provocar emociones inmediatas tanto en adultos como en niños. Para mí, es extremadamente importante hacer que mi arte sea accesible, por lo que me gusta exhibir mis esculturas de forma gratuita y en áreas al aire libre.

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