Centro de Arte Contemporáneo en Ho Chi Minh, Vietnam
Inauguración de "Technophobe": la primera exposición de The Factory. Imagen cortesía de Chanh Nguyễn
Ubicado de forma única en el floreciente y dinámico paisaje artístico de Vietnam, el Director Artístico del Centro de Arte Contemporáneo de The Factory (The Factory), Vietnam, Zoe Butt, comprende la importancia de una relación de colaboración de entendimiento mutuo entre artista y curador que permita el surgimiento de discurso artístico atractivo y significativo.
El desarrollo de Butt de un enfoque curatorial panasiático se remonta a su participación en la Trienal de Arte Contemporáneo Asia-Pacífico mientras trabajaba en la Queensland Art Gallery en Brisbane, Australia, de 2001 a 2007. Después de esto, Butt pasó un tiempo como Directora de Programas Internacionales en el Proyecto Long March en Beijing, China, hasta 2009, cuando se mudó formalmente a Vietnam para convertirse en Directora Ejecutiva de Sàn Art, que cofundó con los artistas Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam y Tiffany Chung en 2007.
Al obtener la invaluable experiencia de trabajar dentro de varios contextos del panorama artístico global desde instituciones, galerías comerciales y espacios fluidos e interdisciplinarios como Sàn Art, Butt es considerada la principal autoridad en el arte contemporáneo vietnamita y un comentarista frecuente sobre las condiciones del arte. producción en Vietnam, además de ser miembro de comunidades internacionales como el Consejo de Arte Asiático del Museo Solomon R. Guggenheim y un Joven Líder Global del Foro Económico Mundial.
El espacio de la fábrica durante
Exposición "tecnophobe". Imagen cortesía de Ngô Nhật Hoàng
Para Butt, la relación entre artista y curador es particularmente esencial dentro de las tenues circunstancias de la práctica, exhibición y difusión del arte contemporáneo en Vietnam. Establecida en la ciudad de Ho Chi Minh como una organización de arte contemporáneo al servicio de la presentación interdisciplinaria del arte contemporáneo en Vietnam a través de programas centrados en la comunidad, Sàn Art fue presionado por las autoridades con respecto a la participación y representación de extranjeros en el 'Laboratorio de Sàn' programa de residencia de artistas. Bajo estas circunstancias y las presiones asociadas de sostenibilidad financiera, Sàn Art puso fin a sus programas de residencia de artistas, y Butt decidió renunciar como Director. El espacio actualmente funciona como un centro de recursos y punto de encuentro.
Al asumir su nuevo papel en The Factory, Ciudad Ho Chi Minh, el primer lugar especialmente diseñado para el arte contemporáneo en Vietnam, Butt aporta no solo la riqueza de su experiencia, sino también las relaciones de camaradería y confianza que ha construido con los artistas durante los años. A través de The Factory, Butt busca continuar desarrollando redes significativas entre artistas en Vietnam y en la región en general, y junto al fundador Ti-a Thuy Nguyen, explorar los beneficios de un espacio híbrido que funciona como un espacio para exposiciones, educación y estilo de vida. En el caso de Vietnam, donde la exposición general del arte contemporáneo sigue siendo limitada, el enfoque en el alcance comunitario se convierte en un pilar clave para el éxito de un espacio que se posiciona como una empresa social.
Navegando por su lugar particular como curadora y directora artística de un espacio de arte contemporáneo en Vietnam, le pedimos a Butt que compartiera sus opiniones sobre la especificidad de The Factory como un espacio de colaboración, y sus pensamientos personales sobre la relación entre artista y curador en el presente. paisaje.
Inauguración de la exposición "Dislocate" por
Artista Bùi Công Khánh. Imagen cortesía de Đại Ngô
Después de haber trabajado a nivel mundial y en una amplia gama de proyectos, ¿cuál ha sido su relación o proyecto de colaboración más memorable y significativo, y por qué?
Esta es una pregunta difícil ya que ha habido muchas. Podría nombrar el proyecto de "Borrado" que hice con Dinh Q Lê (comisionado por la Sherman Art Foundation) donde aprendí cómo la experiencia de ser un refugiado en un barco nunca puede reconciliarse; o el proyecto 'Dislocate' que hice con Bùi Công Khánh (organizado por Sàn Art con el apoyo del Príncipe Claus Fund) donde aprendí cómo las técnicas tradicionales, los fundamentos culturales y los simbolismos de la arquitectura pueden mantenerse vivos a través del arte práctica de un artista contemporáneo; o podría mirar aún más atrás a la primera relación curatorial que construí con el artista afgano Khadim Ali durante mi trabajo con la Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico. Las pinturas en miniatura que me envió por correo electrónico desde Quetta, Pakistán, ahora se han convertido en alfombras tejidas gigantes o en murales públicos a gran escala colocados en importantes exposiciones en todo el mundo. He sido bendecido con muchos proyectos de colaboración memorables y significativos y relaciones con artistas.
Anteriormente ha discutido cómo su relación con el artista vietnamita Dinh Q Lê lo trajo a Vietnam, y ha escrito sobre "practicar la amistad" a través de su papel como curador. ¿Cómo aborda y navega la relación entre artista y curador?
Con honestidad y consideración. Es importante comprender que se debe otorgar tiempo y paciencia al proceso de creación, y que para un artista, es imperativo comprender la relación de uno con el contexto, es decir, el sitio de producción.Muchos artistas con los que tuve la suerte de trabajar se encuentran en lugares donde la infraestructura para las artes es mínima, lo que hace que mi papel como curador sea particularmente respetuoso de las diferentes formas y medios de producción, interpretación, exhibición y difusión.
¿Hay puntos de tensión que ocurren comúnmente y cómo se resuelven?
En mi contexto actual, la tensión a menudo rodea una cuestión de censura: todo el arte buscado para la visualización pública en Vietnam primero debe ser aprobado por el Ministerio de Cultura y Deporte. Por lo tanto, el curador debe ayudar al artista a navegar el mejor pie estratégico hacia adelante. Sin embargo, en general, diría que los puntos de tensión entre el artista y el curador rodean el miedo a ser malentendido; que no existe una plataforma mutua de comprensión, motivación y propósito del proyecto propuesto. Toda esa tensión puede resolverse mediante la honestidad y la apertura en la comunicación.
Obra del artista Uudam Tran Nguyen
"Licencia 2 Draw: Disparo con objetivos láser". Imagen cortesía de Ngô Nhật Hoàng
¿Qué tan importante es para los artistas contemporáneos entablar un discurso con los curadores?
Los artistas que trabajan hoy tienen una opción: ser parte de la historia de la producción artística, como a través de la exhibición o buscando una presencia textual de su arte a través de la revisión o el diálogo crítico, o sentarse dentro de la zona del mercado a través de ferias de arte y subastas. El primero exige una comprensión de lo que hacen los curadores en el mundo del arte, que actúa como enlaces críticos a la oportunidad y la provocación a través de su experiencia, mientras que el segundo trata más sobre la exhibición y el rendimiento financiero. Ambas formas de compromiso en nuestro "mundo del arte" son justas, y realmente depende de las motivaciones del artista hacia su práctica.
Con Sàn Art, y ahora con The Factory Contemporary Arts Center, han estado involucrados en la construcción de espacios inmersivos e interactivos para que el público experimente el arte, pero también una plataforma para que artistas y curadores se relacionen entre sí. ¿Cuáles son los méritos de tales "espacios híbridos"?
Realmente solo puedo hablar de Sàn Art, ya que recién comencé a aprender sobre las capacidades de The Factory. En Sàn Art, los méritos de ser una operación de base y fluida en términos de no siempre tener espacio para exhibir el arte, significaron que nos vimos obligados a considerar otras formas de producción artística que no dependían de la posesión del espacio. Por lo tanto, me volví hacia la curaduría del discurso y el conocimiento durante los últimos 4 años en Sàn Art (ver "Realidades conscientes" y "Laboratorio de arte de Sàn"). Esto resultó enormemente influyente no solo en mi propia práctica curatorial, sino también en el crecimiento intelectual de mi comunidad artística.
¿Cómo desafían o complementan estos espacios de colaboración los modelos existentes de la galería comercial o los museos públicos?
En el contexto de Vietnam, tanto Sàn Art como The Factory son únicos. Sàn Art era una entidad que ofrecía sus propios programas curatorialmente diseñados que involucraban arte contemporáneo. Como el primer espacio especialmente diseñado para el arte contemporáneo en Vietnam, The Factory también ofrece sus propias exposiciones curativas y programas educativos, aunque con la ventaja adicional de poseer un espacio multipropósito para ofrecer programas artísticos interdisciplinarios. En Vietnam, la mayoría de las galerías comerciales y los museos públicos no realizan tales actividades para su público. Por ejemplo, muchos museos públicos son espacios de alquiler.
Visitantes visitando la exposición Saigon Artbook ‘Edición 6’. Imagen cortesía de Saigon Artbook.
¿Ves esto como un modelo que puede o debe exportarse?
No creo que sea posible exportar modelos. Creo que podemos aprender de otras formas de pensar y trabajar, pero no existe un método universal que funcione para todos los contextos: esta es la maravilla de nuestra humanidad.
¿Cuáles son sus esperanzas para The Factory y qué debemos esperar en los próximos meses y años?
Espero que The Factory pueda sostenerse como una empresa social, y que las autoridades vietnamitas puedan comprender que no estamos interesados en desafiar el panorama político. En los próximos meses y años espero poder continuar mi amor por construir redes entre artistas de esta parte del mundo (especialmente hacia nuestro 'Sur'), y entendernos mejor como parte de una diáspora migratoria con una larga historia memoria.
Este artículo es la primera entrega de la serie de cuatro partes "Más vida" que abarca a personas visionarias y decididas que están dando vida a las escenas de arte en las capitales del sudeste asiático. Fue escrito por Teo Huimin para Art Republik.
