Exposición: Art Porters Gallery presenta Aiman

Empujando los límites de la normalidad, las obras de Aiman ​​son portales hacia mundos maravillosos y extravagantes. Su público está absorto en pinturas poco convencionales que subvierten las narraciones cotidianas y se tejen a partir de cuentos de hadas cubiertos con bases más oscuras. "La evolución de Eian y Eien", la exposición individual de Aiman ​​en la Galería Art Porters, se crea en torno a esos mismos temas imaginarios, con un giro curioso. Del 16 de mayo al 15 de agosto de 2018, introduce el elemento de la ciencia ficción en alta fantasía y enturbia su distinción en un crisol de colores deslumbrantes, imágenes míticas, iconografía y erotismo.

Aiman: "No solo me despierten cuando sea primavera, porque quiero ver caer las hojas y experimentar que la nieve se derrite antes de ver florecer las flores nuevamente", 2018, óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm.

El prometedor artista singapurense no es una figura desconocida en la escena artística local. De hecho, este espectáculo marca su segunda exposición individual. Guillaume Levy-Lambert, artólogo de Art Porters Gallery explica lo que le fascina de Aiman ​​y su trabajo. "Conozco a Aiman ​​desde hace mucho tiempo", dice Levy-Lambert. “Hace diez años, le encargué que creara una pieza para The MaGMA Collection. Desde entonces, tuve el privilegio de verlo crecer y madurar como artista. Entonces, cuando se nos acercó el año pasado para mostrarnos su trabajo, quedamos muy conmovidos y encantados con las reacciones. En dos ocasiones no tuvimos la oportunidad de compartir en las redes sociales que teníamos un nuevo trabajo, simplemente lo colgamos en la galería y en dos días se vendió ".

ART REPUBLIK habla con Aiman ​​para obtener más información sobre sus procesos creativos, lo que lo inspira y sus planes para el próximo año.

Aiman, "El que espera la victoria gana, y no un momento demasiado pronto", 2018, óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm.

Sus obras a menudo se aventuran en reinos fantásticos, entrando en mundos imaginarios llenos de elementos mixtos de mitología, religión e historias. ¿Qué tiene el quijotesco que te fascina?

Siempre me ha fascinado el romanticismo y la grandeza de la mitología griega; la inmortalidad de los dioses, las infinitas profundidades de sus amores (y lujurias) y la naturaleza etérea de las ninfas. También me encanta cómo la religión tiene la capacidad de equilibrar el "caos".

Lo que más me interesa es cómo estas historias y parábolas trascienden el tiempo; casi parece que somos una sociedad de diferentes actores que desempeñan los mismos roles; cuentos de deseo, poder y lujuria. Como criaturas de creación y descubrimiento, a menudo sentimos como si estuviéramos experimentando cosas por primera vez, sin embargo, hay muy poco que sea único o verdaderamente descubierto desde cero.

Las obras en esta exposición exploran esta fascinación mía, y a través de referencias históricas como las mitologías europeas y asiáticas, así como el folclore intercalado en un plano atemporal, nos permite preguntarnos si los problemas que enfrentamos son únicos en nuestro tiempo.

¿Cuáles fueron algunas de las motivaciones que tuvo para acercarse a esta exposición sobre "La evolución de Eian y Eien"?

El concepto de "Eian y Eien" vino a mí en un sueño vívido. Recuerdo haber despertado, un montón de emociones corriendo por mí. Fue una sobrecarga sensorial y, como la mayoría de los sueños, me dejó un poco aturdido y abrumado, intrigado y lleno de inspiración. Fueron estos sentimientos los que me animaron a meditar, recordar, investigar y profundizar. Cada vez que el concepto madura, agrega profundidad capa por capa a la evolución de "Eian & Eien".

Esta es la segunda vez que sigo este proceso creativo. El primero fue para la serie "Un poco tarde para la fiesta del té pero la tierra se ríe de todos modos".

En cuanto al título, al investigar descubrí que "Eien" es una palabra japonesa que representa la eternidad, más comúnmente asociada con la feminidad. "Eian" es también el nombre de un niño en hebreo que lleva el significado de "Dios es amable". Juntos, se unen con la forma poética de dualidad equilibrada de yuxtaposiciones masculino-femenino, este-oeste interpuestas con la noción de un propósito mayor en estos tiempos de gratificación instantánea, que me provocó e inspiró a crear esta serie de obras.

Aiman, "Cuando no confíes en tu propio reflejo, no sigas ciegamente el sonido del Mountain Blue Bird", 2018, óleo sobre lienzo, 150 cm (diámetro)

En esta exposición, explora mundos paralelos de avance tecnológico y la evolución de la humanidad. Cuéntanos más sobre qué es lo que deseas transmitir a tu público con estos temas de progreso.

Desde los primeros tiempos, los humanos han tenido que ser sensibles a su entorno para sobrevivir. Tenemos una conciencia innata de nuestro entorno y tendemos a buscar entornos con ciertas cualidades como la seguridad y la comodidad.

Me gustaría que el público se dé cuenta de cuánto papel más activo están desempeñando en la forma en que cambia nuestro entorno, ya sea nuestra huella ecológica o las presiones sociales de conformidad. También deseo que mis trabajos sean ese catalizador que nos lleve de la conciencia al cambio.

La evolución también tiene una forma de adaptar la forma humana en función de su capacidad para sobrevivir a los factores ambientales que cambian rápidamente. En mi serie de obras de arte, creé estos híbridos de gemelos unidos interraciales o intersexuales como una representación de una sociedad coexistente. Esto presenta a la audiencia una realidad alternativa, para desafiar sus nociones de identidad, tolerancia y aceptación.

Aiman ​​en el estudio.

Como artista, eres conocido por difuminar los límites entre las bellas artes y las formas de arte populares. ¿Cómo es su proceso de creación y cómo cree que ha influido en la forma en que el público responde a sus obras?

Siempre tuve la sensación de estar constantemente flotando entre formas de arte, ya que mis ideas e inspiraciones visuales generalmente se derivan del proceso de meditación y reflexión. Luego se planifican, conceptualizan y desarrollan utilizando un medio digital, antes de pintarse físicamente en óleos sobre un lienzo, transformando así una chispa de inspiración inicial de una creación digital en una obra de arte física.

Las pinturas actúan como un resumen de un proceso extenso y riguroso de pensamiento, contemplación y creación, permitiendo al público participar en una discusión más profunda de la idea en su madurez. Me gustaría pensar en ella como una esencia visual que encapsula todo el proceso de creación, y una que continúa persistiendo en su mente incluso después de salir de la galería.

La naturaleza de este proceso de creación, junto con la pintura final que lo abarca, también abre mi trabajo a un público más amplio y permite a las personas apreciar tanto la estética del arte tradicional como los conceptos y procesos que son más familiares para arte contemporáneo.

Esta exposición marca su segunda exposición individual con Art Porters Gallery. ¿Qué te espera para el resto de 2018 y más allá?

Actualmente tengo varias comisiones en preparación y en breve me estaré preparando para una exposición en Art Stage Jakarta gracias a Art Porters Gallery. Además, estoy en conversaciones con un artista de Los Ángeles establecido para una colaboración en los Estados Unidos. Tengo muchas ganas de sumergirme en el proceso creativo: ir al estudio por la mañana y quedarme allí hasta altas horas de la noche, y volveré allí al día siguiente otra vez, inspiración y todo. Amo el arte y amo cómo puede cambiar tu vida.

Además de "Eian y Eien", atrape a Art Porters en Art Central en Hong Kong del 26 de marzo al 1 de abril de 2018 en el stand C11 con una presentación individual del "Coral Atlas" de Mulyana.

Más información en artporters.com.