Enfoque: Artista Eko Nugroho
Eko Nugroho es uno de los artistas contemporáneos más exitosos de Indonesia. Conocido por las vibraciones juguetonas del arte callejero en sus obras, crea paisajes imaginativos llenos de figuras y objetos cómicos que combinan hábilmente las imágenes locales con una estética global. Por lo general, acompañado de lemas contundentes, sus obras de arte transmiten sus observaciones y críticas sobre la vida cotidiana en Indonesia hoy.
Graduado del departamento de pintura del Institut Seni Indonesia (ISI) en Yogyakarta, Eko trabaja en una amplia variedad de medios, incluidos murales, tapices, esculturas, títeres y videos, que se buscan en galerías y subastas, y se ven regularmente en bienales y museos.
Eko está comprometido con el arte callejero en su práctica. El año pasado, participó en el festival de arte callejero de Perth "Público", para el cual creó la obra "Paisaje en movimiento". “Para mí, el arte callejero estimula ideas, técnicas y el carácter de mi trabajo. Las condiciones para trabajar en la calle no son como trabajar en una galería o en el estudio. Necesitamos adaptarnos a todo tipo de situaciones como el clima, los transeúntes, el medio ambiente, nuestro equipo y las técnicas disponibles para crear un trabajo ”, dice Eko. “La necesidad de trabajar con el público cuando se trabaja en la calle ha tenido un gran impacto en mi trabajo. Gran parte de mi trabajo y mis procesos parten de conversaciones con el público ".
La fundación de Eko como artista callejero le ha servido bien a su carrera. En los últimos años, ha tenido exposiciones individuales en galerías locales y también en el extranjero, como en la Galería Arario en Seúl y la Galería Arndt en Berlín. Sus obras también se destacan en importantes eventos de arte, como en la Bienal de Lyon en 2009 con un mural extenso en el exterior del Sucrière, el sitio principal de la bienal; o más recientemente con la instalación "Lot Lost" en Art Basel Hong Kong 2015 en su sector de Encuentros, que muestra obras a gran escala. Las obras de Eko también se encuentran en importantes colecciones, como las de la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, el Museo de Arte de Singapur, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, así como la Fundación Guy & Myriam Ullens, entre otras.
Más allá del mundo del arte, Eko ha trabajado en proyectos con marcas como Louis Vuitton e IKEA. En 2013, Louis Vuitton se le acercó para trabajar en un diseño para su segunda colección de bufandas con artistas callejeros. Eko dijo que sí al desafío. "Tenía el potencial de abrir un nuevo diálogo crítico, así como presentar una gran oportunidad para mi propia carrera como artista visual, principalmente trabajando en el mundo del arte hasta ese momento", dice Eko.
Para la colaboración, la obra de arte de Eko "Republik Tropis", un colorido conjunto en forma de C de sus símbolos y patrones favoritos, incluidas máscaras, ojos, vainas y zarcillos, se imprimió en una bufanda de seda y se vendió en las boutiques de la marca de lujo en todo el mundo. La exposición presentó a Eko a un público más amplio y, al mismo tiempo, le dio la oportunidad de trabajar en el mundo de la moda.
En 2015, Eko fue uno de los 12 artistas callejeros en crear un póster para IKEA. El trabajo presentaba una figura enmascarada con una camiseta con las palabras "Tolerancia salada", para alentar a las personas a comprender mejor lo que el artista observa como un mundo cada vez más intolerante.
El juego de palabras original y humorístico es parte de lo que hace que los trabajos de Eko sean refrescantes y memorables. Eko señala la importancia de las palabras para transmitir sus intenciones dentro de sus obras de arte. “Gran parte de mi trabajo juega con el lenguaje. Puede ser un juego de palabras, expresiones idiomáticas u oraciones simples que abren un diálogo crítico de una manera simple, cómica o divertida ”, dice Eko. "" Tolerancia salada "es como una solicitud al público, o una súplica casi. Pueden parecer frases divertidas, pero son muy críticas, incluso si son suaves mediante la aplicación del humor ".
En el mismo año, Eko organizó una exposición individual en Komunitas Salihara en Yakarta, la primera en Indonesia en unos pocos años. Titulado apropiadamente "Anomalía del paisaje", es esencialmente Eko. En parte de ciencia ficción y en parte de dibujos animados, se crean extraordinarias criaturas y objetos híbridos en varios medios, desde el mural hasta la instalación, creando una narración sinérgica con sus símbolos distintivos: cangrejos como símbolos de corrupción, diamantes que denotan prosperidad y espadas que representan violencia.
La máscara en particular puebla muchas de sus obras de arte, y es un símbolo clave en la representación y crítica de Eko de la apatía que ve en la generación posterior a Reformasi. Eko dice: "Puede acceder a todo con solo su teléfono móvil, pero al mismo tiempo, usted es solo el consumidor, no necesariamente tiene control sobre la información. Entonces creo figuras que solo miran usando sus ojos pero no usando sus oídos o su voz. Esto representa la generación que no quiere hablar y no quiere escuchar. No hay diálogo ".
Las obras en la exposición no solo son visualmente llamativas, sino también una crítica mordaz de la democracia indonesia. Como artista que trabaja después de Reformasi, las obras de Eko no tienen los mensajes políticos estridentes de sus predecesores inmediatos. No obstante, él, como otros en su generación, está preocupado por el estado del país. “El estado sociopolítico de Indonesia definitivamente impacta mis trabajos porque mis ideas para mi obra de arte provienen de esta condición.Y esta situación es la clave de mi trabajo ”, dice Eko.
En esta exposición, Eko decidió centrarse en aspectos clave de la lucha por la democracia real en Indonesia, como la corrupción, la pobreza, el radicalismo y el terrorismo, planteando preguntas de una sola palabra, como "¿Toleransi?" y "Merdeka?" en una investigación de la existencia de tolerancia real e independencia. Eko dice: “Hay un fenómeno único y muy interesante en Indonesia después de los Reformasi. Incluso con la declaración de Indonesia como democracia, todavía hay mucha anarquía y todavía estamos en medio de un proceso para convertirnos en una democracia ”.
Como parte de la exposición, el equipo de Komunitas Salihara sugirió que Eko trabaje con un colaborador de la comunidad local de moda para cumplir el deseo de Eko de un proyecto público que acompañe a cada exposición. De la lista de posibles socios que elaboraron, Eko eligió la marca de ropa de mujer MajorMinor. Para la colaboración, que resultó en una colección completa de ropa, Eko dio a los diseñadores de la etiqueta acceso a su vocabulario visual para incorporarlo en los diseños de prendas.
Eko siempre ha aceptado nuevos desafíos y es experto en encontrar formas interesantes de presentar el trabajo al público. En el año 2000, cuando todavía era un estudiante de arte, Eko comenzó un zine llamado "Daging Tumbuh". Explicó que si bien había muchos espacios para que artistas más establecidos exhibieran sus obras, no había ninguno para los artistas jóvenes que recién comenzaban. Quería proporcionar esto, pero no tenía los medios para alquilar uno como estudiante. Su solución fue "exhibir" las obras de artistas junior y senior en forma de revista cada seis meses.
De la revista surgió el proyecto DGTMB Shop, que amplió la idea de ayudar a los artistas vendiendo sus obras de arte y productos de diseño. La tienda comenzó con un espacio en Yogyakarta, y ahora también está en línea. También se pueden comprar camisetas, parches bordados cosidos y juguetes con las obras de arte de Eko. Y con el éxito del zine y la tienda, Eko ha creado el proyecto DGTMB Versus, a través del cual organiza y cura exposiciones emergentes en Yogyakarta y otras partes de Indonesia para presentar al público las obras de jóvenes artistas.
La prolífica producción de Eko a lo largo de su carrera ha sido posible gracias a un equipo de estudio dedicado que ha trabajado y perfeccionado sus habilidades junto con él durante casi una década. Se han convertido en una familia para él. Eko dice: “Mi estudio y mi equipo de estudio son realmente sólidos y esto crea un sentido de unidad en mi trabajo. Me gustaría seguir trabajando y explorar nuevas ideas y seguir dando un espacio para que la generación joven crezca ”. Cuando se le pregunta qué consejo daría a los artistas jóvenes, dice: “¡Aprovecha el día! ¡Sigue haciendo trabajo! Es una ética de trabajo que ha servido bien al artista.
Créditos de la historia
Texto por Nadya Wang
Esta historia fue publicada por primera vez en Art Republik.
