'Folds of Mind' de Hélène Le Chateliar y Deusa Blümke en NPE Gallery Singapore

‘Instalación Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers’, imagen cortesía de Daryl Goh

La apropiación es el acto de reutilizar elementos existentes dentro de un nuevo trabajo. La apropiación en el arte se remonta a principios de 1900 cuando la "Fuente" de Marcel Duchamp proporcionó nuevas formas de ver a través de readymades. Al relacionar este concepto de creación artística con la macroeconomía, estamos comenzando a ver la apropiación de la creación artística en espacios no artísticos. El arte ha trascendido el círculo de arte de galerías, museos, instituciones y espacios dirigidos por artistas. Cada vez más, se ha producido para estrategias minoristas, expansión comercial, responsabilidad social corporativa, desarrollo de marca y marketing.

Como diseñador y coproductor de la experiencia minorista pionera infundida en Asia del mapeo de proyección, "Instalación Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers", tengo el privilegio de haber visto las posibilidades creativas de este nuevo fenómeno. La apropiación de los medios creativos facilita el cambio en la industria minorista mediante la utilización del arte como un aparato para infundir moda y tecnología al tiempo que inspira a nuevos competidores en la transformación de la industria.

Los proyectos innovadores que vale la pena mencionar en los últimos años incluyen Viktor & Rolf en Milán, que presenta todo el interior de la tienda al revés. El piso está en el techo y viceversa, mientras que los candelabros se erigen del piso. La boutique de ropa de Tokio de Raf Simon es otra reunión única de arte y moda donde el artista Sterling Ruby usó los pisos y techos del espacio como su lienzo. Pedder on Scotts en Singapur también es un esfuerzo innovador para curar una experiencia que se siente "como un buen día en una galería moderna", como dice Peter Harris, presidente de Pedder Group.

Al llevar este marco de apropiación al nivel corporativo, el arte va más allá del valor nominal de encargar y vender pinturas. Hay un nuevo espectáculo innovador que se extiende por grandes organizaciones: los programas de artistas en residencia (AIR) patrocinados por corporaciones. Autodesk es un productor de software de arquitectura e ingeniería con un programa de residencia que demostró que el comercio y el arte pueden prosperar juntos. Los artistas no solo reciben fondos para los proyectos que llevan a cabo, sino que también pueden ayudar a dar forma a la tecnología que es útil para Autodesk. Amtrak, el servicio ferroviario en los Estados Unidos, creó un programa AIR que los recompensó con una influencia exponencial en las redes sociales. Además de Facebook, que también es conocido por encargar a los artistas que produzcan instalaciones en su campus, hay más de 200 de estos programas de AIR en los Estados Unidos.

La residencia anterior de Eunice Lim en NPE, imagen cortesía de Daryl Goh

Para montar en esta ola, fundé la Residencia de Arte de NPE en Singapur. Ubicado dentro de una imprenta líder, NPE Print Communications, posiblemente el primer y único programa AIR gratuito de Singapur, ofrece a los artistas un estudio durante 3 meses, asesoría con los líderes de la industria gráfica, producción a bajo costo dentro de los recursos de la instalación de comunicación y prensa. . Desde entonces, esta iniciativa de arte le ha proporcionado a la agencia corporativa nuevas ideas y propuestas de negocios, como el lanzamiento de un brazo de impresión de giclee de la compañía con el artista, Nicola Anthony, como embajadora de este servicio.

Las capacidades interdisciplinarias del arte son innegables. Las corrientes tradicionales de producción de arte continuarán anclando la historia del arte y la cultura dentro de la industria del arte. Sin embargo, la apropiación innovadora del arte como entidad corporativa se manifestará en algo emocionante dentro de nuevas esferas que continuará sorprendiéndonos una y otra vez.

Al iniciarse en la escena artística de Singapur con una exposición inaugural de Hélène Le Chatelier y Deusa Blümke, NPE Gallery presentará "Pliegues mentales", que se realizará del 23 de junio al 23 de agosto de 2017.El espectáculo da una idea de cómo cada artista ha empujado sus límites artísticos como NPE Artists in Residence, abordando los temas del tiempo, la memoria, lo invisible y lo indescriptible.

Este artículo fue escrito por Daryl Goh y publicado originalmente en Art Republik.