Entrevista: Artista June Lee
June Lee es una artista de Singapur que trabaja en diversos medios. "Cut in Space" (2012) es una serie de fotogramas en escala de grises que capturan la profundidad espacial. Esto fue seguido por "Anochecer", una segunda serie de fotogramas que parecen imágenes del cosmos pero que están hechos de manera interesante con artículos domésticos comunes. Posteriormente, creó níquel cromo de tamaño modesto sobre esculturas de aluminio de formas curvilíneas y angulares en la serie "I Wish Upon Many Stars" (2015), que refleja los desafíos que enfrenta como artista en Singapur.
June Lee Yu Juan, esta noche, 2015
Su última serie de pinturas, "Calligraphic Matter", representa un regreso a su trabajo en pinturas de tinta china que comenzó hace años, junto con su exploración más reciente en la escultura. La galería Intersections, con sede en Singapur, presentará una selección de sus obras, antiguas y nuevas, en la inauguración del Art Stage Jakarta en agosto. Vistos juntos, reflejarán una preocupación clave en su trabajo: la desensibilización de los jóvenes hacia sus raíces, incluyendo su origen étnico y su cultura.
June Lee Yu Juan
Art Republik habla con June para conocer más sobre su práctica artística, sus inspiraciones y lo que podemos esperar de ella en Art Stage Jakarta.
Después de entrenar en pintura china a tinta, te especializaste en pintura, escultura y orfebrería en la universidad. ¿Qué motivó la transición y sus antecedentes en las diversas formas de arte informaron su práctica artística de maneras inesperadas?
Me encanta desafiarme a mí mismo, así que no me gusta limitarme a un medio o género fijo. Practicar diversas formas de arte ha aumentado mi confianza en la creación artística, lo que ha empujado y creado más posibilidades en mi práctica artística.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
¿Qué materiales usaste para "Anochecer"?
Todos los días se utilizaron materiales domésticos como papel de aluminio, papel film, bolsas de plástico y harina. En lugar de adoptar un esquema de color claro en escala de grises visto en "Cortar en el espacio", elegí representar la belleza del color negro. Se crearon imágenes que parecían haber sido tomadas del cosmos, destacando la belleza mágica de los materiales mundanos utilizados.
June Lee Yu Jua, Compuesto 1, 2015
¿Cómo abordó la "materia caligráfica"?
A medida que renovaba mi confianza en mi práctica artística, comencé a trabajar en mi vieja serie "Void of Culture", que creé en 2008 cuando buscaba mi diploma en la Academia de Bellas Artes de Nanyang. Regresar a la serie ha renovado mi interés en la pintura de tinta china. En lugar de estar restringido y limitado por las tradiciones de la antigua forma de arte, decidí presentar nuevas ideas en la forma de arte, incorporando cualidades tridimensionales y volumétricas con elementos caligráficos. Mis pinceladas en formas escultóricas ciertamente han contribuido a mi nuevo enfoque de la pintura con tinta en esta serie.
June Lee Yu Juan, Lost in Translation 4, 2013
¿Cómo se pasa del concepto a la finalización al crear un nuevo cuerpo de trabajo?
Comenzaré un nuevo proyecto con un mapa mental de palabras y frases interesantes que sean relevantes para cada proyecto. Tener una colección de palabras y frases ayuda en el desarrollo de mi proyecto. Al seleccionar mi medio y materiales preferidos, se me ocurrían bocetos o maquetas de mis ideas. A medida que se desarrolla el proyecto, también puedo descartar mi plan inicial y trabajar en la próxima idea que se presente. No tengo un plan fijo en mente, ya que siempre estoy indeciso sobre mis ideas. Normalmente iría con el flujo de ideas mientras trabajo, permitiéndome cometer errores y desvíos.
Ha expresado su preocupación por la disminución de la estatura de la pintura y la cultura de la tinta china a través de la serie "Materia caligráfica". ¿Qué tiene la pintura de tinta china que te atraiga continuamente?
Tengo una relación de amor / odio con la pintura de tinta china. Me encanta la belleza tranquila y la esencia de la forma de arte, la espontaneidad de la tinta sobre papel de arroz y la noción de azar en cada pieza de pintura. Sin embargo, también me siento agobiado por la historia cultural de la antigua forma de arte. Entrenado tradicionalmente, seguí las prácticas enseñadas por los pintores de tinta mayores. A menudo me sentía alienado y no podía relacionarme con la forma de arte. Incluso tuve ganas de renunciar a mi práctica de tinta china. Afortunadamente, con un poco de aliento de personas de ideas afines, he decidido continuar buscando esta forma de arte inyectando nuevas perspectivas y alternativas para romper las tradiciones de la pintura con tinta china.
June Lee Yu Juan Compuesto 5, 2016
Trabajas en diferentes medios, desde tinta china sobre papel de arroz hasta impresiones fotográficas y esculturas. ¿Hay algún medio en particular con el que quiera experimentar o desarrollar más en su próxima serie de obras de arte?
No puedo esperar para desarrollar una nueva serie de esculturas. La incorporación de materiales inesperados también estará en mi lista de tareas pendientes.
¿Qué ha servido como fuente de inspiración en tu práctica artística?
La arquitectura siempre ha sido una inspiración constante en mi práctica. Uno de mis arquitectos favoritos es Tadao Ando.
June Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
¿Cuáles son sus expectativas de su exposición individual en Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta será mi primer escaparate en Indonesia. Estoy agradecido por la oportunidad brindada. No hay expectativas por ahora. ¡Solo da un paso a la vez!
Este artículo fue publicado por primera vez en Art Republik.
