Manolo Valdés en la Opera Gallery Singapore
Manolo Valdés, ‘Cabeza Dorada’, 2017. Cortesía del artista y la Galería Opera
En su primera exposición en Asia, el artista español Manolo Valdés (n. 1942) se exhibirá en la Opera Gallery de Singapur del 15 de septiembre al 15 de octubre, y cuenta con el apoyo de la Junta de Turismo de Singapur. El espectáculo también saldrá a la calle para llevar el arte a la gente, con 11 esculturas a lo largo del paseo marítimo que comienza en Ion Orchard, donde se encuentra la galería.
Manolo Valdés señala: "Ves las mismas esculturas cambiar a medida que interactúan con el paisaje y sus alrededores o viceversa, y es maravilloso ver cómo la misma escultura te habla en lugares muy diferentes y cómo influye en su entorno". Lo que pasa con el arte público es, bueno, es público. Debe funcionar fuera de un vacío (un lugar que el mundo del arte a veces llama el "cubo blanco"). Como consecuencia, es crucial para un escultor de arte público pensar cuidadosamente sobre la adaptabilidad de sus obras a un entorno mutable.
Para Valdés, sus esculturas monumentales deben probarse constantemente en un espacio público. La misma escultura habla de manera diferente en diferentes lugares. Las esculturas que mostrará Opera Gallery se han exhibido en muchos lugares antes de llegar a Singapur, incluyendo Alcobendas, Madrid, España; Chatsworth House, Inglaterra; Desert Botanical Garden, Phoenix, Estados Unidos; Hofgarten, Düsseldorf, Alemania; Jardins des Boulingrins, Mónaco; Jardín Botánico de Nueva York, Estados Unidos; y Place Vendôme, París, Francia.
Manolo Valdés, "Fiore Bronze", 2017. Cortesía del artista y la Opera Gallery.
El contexto de cada ubicación lleva la respuesta al trabajo. En Chatsworth House, un hogar privado inglés lejos de la ciudad, el uso de elementos naturales como las mariposas se hace eco del país inglés. En el Jardín Botánico de Nueva York, las elegantes formas femeninas y la elegante fábrica de vinos reflejan la reputación de sensibilidad de moda de la ciudad. En la Place Vendôme, construida en 1702 y anteriormente hogar de personas como Frédéric Chopin, el peso de la historia recae sobre las esculturas y sugiere una expectativa turística de la Francia culta. Las esculturas de Valdés son adaptables y se localizan firmemente en su entorno.
Las esculturas que mostrará Opera Gallery reflejan el cosmopolitismo de Asia y la reputación de Singapur como ciudad jardín. Un ejemplo es la nueva escultura de Valdés, "Cabeza Dorada". Acabado en latón y acero inoxidable dorado, el efecto de luz solar en el clima tropical de Singapur es notable. Este busto, que tiene las características faciales indeterminadas típicas de su trabajo, está coronado con un nido de postes de oro elegantes y elegantes que nos recuerdan sutilmente la naturaleza urbanizada de la ciudad de Singapur. También hay tres esculturas de "mariposas" en bronce, acero y aluminio.
Si bien sus esculturas a menudo parecen ocupar un lugar central, literalmente debido a su tamaño, Valdés es un pintor de corazón y dice que "no puede imaginar una vida sin pintar". Reacciona y reflexiona sobre las obras que ve, lee o experimenta en museos. La influencia más evidente en su trabajo para el público de Singapur es Diego Velázquez, un pintor español del siglo XVII. Dos de las esculturas que mostrará Opera Gallery son "Reina Mariana" y "Infanta Margarita", que se hacen después de "La Infanta Margarita Con Vestido Azul" y "Las Meninas" de Velázquez.
Manolo Valdés, ‘Reina Mariana’, 2017. Cortesía del artista y la Opera Gallery.
Lo que une la práctica de Valdés no es una especialización en escultura o pintura. Más bien, es el género del retrato. Si bien los artistas podrían haber retratado personas desde el comienzo del arte, fue solo alrededor del siglo XV que algunas pinturas de personas comenzaron a verse como retratos. La idea de un retrato implica autoconciencia y está impregnada de la creencia de que el arte es capaz de retratar más que solo la belleza superficial. Al igual que su ojo constante en la historia del arte, el interés de Valdés en el rostro humano es una perspectiva positiva sobre el poder del arte para hablar de la personalidad dentro y del mundo que lo rodea.
Más información en operagallery.com.
Este artículo fue escrito por Chloe Ho para el próximo número de Art Republik.
