Cómo la saga de la pirámide del Louvre de I.M.Pei nos hace repensar los debates arquitectónicos

El 16 de mayo de 2019, el mundo lloró la muerte del gigante arquitectónico Ieoh Ming Pei (I.M. Pei), el estadounidense-chino famoso por conceptualizar las pirámides del Louvre. Un diseñador visionario y un hombre de negocios igualmente inteligente, IM Peh fue "uno de los pocos arquitectos igualmente atractivos para los desarrolladores de bienes raíces, jefes corporativos y juntas de museos de arte (el tercer grupo, por supuesto, a menudo compuesto por miembros del primer dos) ", según el crítico de arquitectura del NYT Paul Goldberger.

Ha sido un legado satisfactorio de 102 años que ve su nombre estampado en algunos de los edificios más emblemáticos del siglo XX, pero a pesar de su atractivo generalizado y popular, no todas las creaciones de Pei fueron aceptadas con entusiasmo.

Cómo la saga de la pirámide del Louvre de I.M. Pei nos hace repensar los debates arquitectónicos

Museo de Arte Islámico, Qatar

Torre del Banco de China, Hong Kong

Salón de la Fama del Rock & Roll, Cleveland

Solo mirando los edificios que diseñó, la mayoría reconocería el virtuosismo del arquitecto de la grandeza elegante, elegante y contemporánea que emanan sus obras. Algunas de sus obras más famosas son el Salón de la Fama del Rock & Roll en Cleveland, la Torre del Banco de China en Hong Kong y el Museo de Arte Islámico en Qatar. Por supuesto, esta lista está incompleta sin la mención de las Pirámides del Louvre que se abrieron en 1989 para conmemorar el 200 aniversario de la Revolución Francesa.

Y sí, las pirámides de vidrio ultramodernas (una pirámide masiva acompañada por tres pequeñas a su lado) también comenzaron una revolución por derecho propio.

Hoy, frente a la Pirámide del Louvre, uno no puede evitar maravillarse con la estructura diáfana encaramada en el corazón literal del Louvre. Durante el día, la pirámide de vidrio de 22 metros de altura inunda el museo con luz natural para infundir una sensación de vitalidad en los barrios antiguos. Cuando cae la noche, un suave resplandor amarillo dorado del interior del museo ilumina la pirámide de cristal desde abajo, como el despertar de un místico dragón dorado; su cuerpo materializado por el reflejo en las tranquilas aguas. Su tamaño aparentemente gigantesco se complementa a la perfección sin eclipsar la arquitectura medieval francesa; los parisinos están orgullosos de eso, ahora.

Pero la recepción de las pirámides del Louvre no siempre ha sido tan buena. Cuando se dio a conocer por primera vez, se consideró que la misma infraestructura era un "sacrilegio" para el museo que data del siglo XII. Primero, fue construido por un arquitecto chino-estadounidense, no un francés. En segundo lugar, era demasiado moderno para ser la cara del Louvre. En tercer lugar, evocaba el motivo de la muerte egipcia.

De hecho, I.M Pei se enfrentó a una fusión completa de vitriolo francés con hasta el 90% de los parisinos en contra del proyecto en su apogeo. Recordando el episodio estresante con el público francés, I.M. Pei confesó: "después del Louvre, pensé que ningún proyecto sería demasiado difícil"; El aguijón de la saga fue la vilipendio personal y el racismo anti-chino que encontró Pei.

30 años después, ¿cómo se han reconciliado los parisinos con este diseño ultramoderno? El punto de inflexión fue cuando Pei mostró una maqueta a gran escala ante Jacque Chirac, alcalde de París, que adoraba la importancia arquitectónica de la pirámide moderna en el antiguo recinto. A eso le siguieron críticas positivas de políticos de alto nivel y aficionados a la arquitectura. Finalmente, Pei fue agasajado por el magistral modernista como era.

Si bien el monumento ciertamente no ha cambiado desde que se dio a conocer en 1989, las perspectivas de la gente (especialmente las francesas) sí lo han hecho. Por un lado, convirtió al Louvre en el museo más popular del mundo con 10,2 millones de visitantes. Casualmente, un siglo antes de la Pirámide del Louvre, en 1889, cuando se inauguró la Torre Eiffel, también se la denominó una farsa arquitectónica, una torre inútil y monstruosa.

Como anécdota, los franceses están extremadamente orgullosos de su herencia y pueden ser resistentes al cambio, pero una vez que estos diseños revolucionarios probaron embellecer su horizonte, la mayoría asiente al mismo tiempo. Esto no quiere decir que sus pasiones sean frívolas, sino que es un caso para reconsiderar cómo estamos enmarcando nuestros debates sobre las infraestructuras públicas.

Filarmónica

Fundación Louis Vuitton

En OFFWHITEBLOG, coincidimos en la importancia de la preservación del patrimonio, pero creemos que la modernidad también tiene un lugar en la Ciudad de la Luz (mira Philharmonie y Fondation Louis Vuitton). Los debates son bienvenidos para arrojar luz sobre los sentimientos públicos, ya que es su propio orgullo con el que estamos atemperando, pero deben centrarse en el espíritu del edificio en lugar de las superficialidades como la carrera del arquitecto o estar empantanados por una piedra de carga como "procedencia". Estos debates deberían explorar la cuestión de "lo que ha sido" y luego decidir sobre "lo que podría ser".

Más recientemente, la reconstrucción de Notre Dame después del incendio del 15 de abril de 2019 es objeto de un acalorado debate; El público se debate entre la búsqueda de una fachada contemporánea o tradicional. Seguramente, es más complicado que el Louvre o la Torre Eiffel debido a la inclinación teológica en este escenario, sin embargo, todavía vale la pena preguntarse si una nueva estructura fiel al espíritu de los tiempos es preferible a la adhesión servil a lo que una vez fue antes de.

Pero, en cualquier caso, no abandonemos nuestra cortesía ni seamos cegados por las pasiones y descendamos a disputas con prejuicios políticos. A medida que intentamos interpretar el ajuste físico y figurativo de las nuevas infraestructuras, no cerremos las ideas novedosas por su novedad per se. Más bien, concedamos a estos debates trascendentales la seriedad que merece y basemos nuestra decisión en los preciados principios de nuestra sociedad y la esencia de la construcción.

La mezcla ecléctica de estilos arquitectónicos, desde catedrales góticas hasta la pirámide de cristal contemporánea del Louvre, en París es un testimonio del potencial trascendente de los esfuerzos audaces, pero deliberativos, en la arquitectura. Al igual que la evolución de las sociedades a lo largo de los siglos, la arquitectura, que se basa en el paradigma de la sociedad, puede evolucionar para reflejar este cambio. La negación desmesurada de la innovación solo puede parecer un esfuerzo artificial para congelar el tiempo.