STPI trae Do Ho Suh y Aquilizans a Art Basel Hong Kong

Alfredo e Isabel Aquilizan, "Buque después de los cruces: Proyecto otro país I, 2017", pulpa de cartón con serigrafía sobre papel de lino, 144 x 349 cm. Imagen cortesía de STPI - Creative Workshop & Gallery.

La negociación de la identidad y el sentido de pertenencia en el mundo es, en muchos sentidos, la condición perenne del hombre. Miramos hacia adentro en busca de una propiedad única de uno mismo y de las relaciones y entornos incidentales en los que está implicada la individualidad. Esa propiedad a menudo se materializa en el concepto de hogar. Es un lugar físico-psicológico que solo puede existir completamente en los dos planos; Para tomar prestado libremente el término del geógrafo J. Nicholas Entrikin, el hogar es el "espacio intermedio" o el punto de encuentro de dos espacios que no se pueden separar.

El lugar, y el derecho a él, se ha convertido en una de las principales fallas de la política internacional a medida que los debates sobre inmigración, estatus de refugiado e identidades marginales han estallado durante el año pasado. En un momento en el que el concepto de hogar, tener un lugar seguro al que pertenece, aparentemente nunca ha sido más cuestionado o codiciado, le ha dado un significado renovado a la obra del artista coreano Do Ho Suh.

Do Ho Suh, "Blue Print (Multi Color)", 2013, dibujo de hilo incrustado en papel de algodón hecho a mano STPI, 131,5 x 168 cm. Imagen cortesía de Do Ho Suh y STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do nació en 1962 en Corea del Sur y creció en medio de su expansión económica bajo el liderazgo autoritario de Park Chung Hee. Al mudarse a los Estados Unidos a los veintinueve años para estudiar arte en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la aguda sensación de desplazamiento catalizó un cuestionamiento de su identidad y dónde radicaban sus raíces. Es una línea de investigación única que ha llevado a obras que son articulaciones poderosas de lugar, dislocación, memoria y pertenencia.

Las esculturas de tela de sus hogares y espacios de trabajo pasados ​​y presentes, por los cuales es más conocido, son increíblemente hermosos. Sin embargo, aunque son modelos a escala uno a uno, son réplicas menos habitables que los rastros trascendentales de tiempo y lugar. El uso de tela translúcida colorida para las estructuras les infunde una tensión extraña. Oscilan entre lo melancólico y lo sanguíneo, la monumentalidad y la fragilidad.

En el sentido de que son esculturas que obligan a uno a entrar, o evocan una entrada y ocupación psicológica, estas esculturas pueden describirse con mayor precisión como umbrales. "Estoy interesado en el espacio portátil, quiero llevar esto conmigo", dijo Do sobre su motivación. Sus obras no solo encarnan el movimiento entre lugares que marca el paso de la vida; son recuerdos de nuestra capacidad de percibir los lugares a los que llegamos solo en relación con los que hemos ingresado.

Do Ho Suh, "Myselves", 2014, dibujo de hilo incrustado en papel de algodón hecho a mano STPI, 168 x 132,5 cm. Imagen cortesía de Do Ho Suh y STPI - Creative Workshop & Gallery.

En los últimos años, Do ha dado la bienvenida a los medios bidimensionales en su práctica, creando dibujos de hilos, calcos, litografías y cianotipos. Estos trabajos se desarrollaron a partir de dos residencias de artistas con el Singapore Tyler Print Institute (STPI), en 2010 y 2015. Especialistas en impresión y fabricación de papel, STPI es conocida por su estrecha relación de colaboración con los artistas. Sus residencias artísticas han germinado con frecuencia técnicas experimentales inesperadas y obras de arte que han introducido nuevas formas de ver la práctica de un artista, y el caso de Do no es la excepción.

Para Do, el cambio al papel y al grabado desde la escultura es una especie de traducción inversa. De hecho, sus dibujos de hilo a menudo comienzan su vida como modelos tridimensionales: se cosen trozos de papel de gelatina antes de disolverse en papel húmedo recién hecho, dejando atrás los rastros de hilo. A diferencia de la precisión y el detalle escrupuloso de sus esculturas, estos dibujos de hilos son, en comparación, sin trabas y exuberantes. El enredo casi maníaco y la repetición de las formas de hilo sugieren un abrazo de imaginación infantil y desenfrenada. El descubrimiento de esta nueva libertad, que surgió de su residencia en 2010, fue tan profundo para Do que regresó a STPI en 2015 para continuar desarrollando el medio.

La segunda residencia vio a Do explorar otra traducción de sus obras tridimensionales a las dos dimensiones. Trabajando con sus esculturas más pequeñas de los elementos cotidianos que encontró, como bombillas, un extintor de incendios y una almohadilla de alarma, los expuso directamente sobre papel fotosensible. Los cianotipos resultantes son aún más llamativos que sus esculturas; Al carecer de su color, se convierten en rastros fantasmas de un rastro, una imagen similar a los rayos X donde la materia queda vacía y el espacio colapsa. "‘ Creo que finalmente estoy buscando algo intangible ", dice Do," para ver algo que no puedo ver ... una especie de residuo ".

Otro cuerpo de trabajo que Do desarrolló es una serie de roces tridimensionales de artículos domésticos comunes, como manijas e interruptores. Hecho en papel y pasteles, los roces se montan en la pared a la manera de pinturas.Llevan sus exploraciones artísticas a un círculo completo como una forma de dibujo intuitivo del espacio, que Do ha ampliado para grabar todo su apartamento de Nueva York en "Rubbing / Loving" (2016). Mientras que sus esculturas de tela anteriores evocaban la idea del hogar como un espacio psicológico suspendido entre el material y lo inmaterial, los roces son una reliquia física directa del hogar, con toda su suciedad y polvo capturados. en el lugar.

Do Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', Apartamento A, 348 West 22nd Street, Nueva York, NY 10011, EE. UU., 2016, cianotipo en papel Saunders 638g, 139 x 106 cm. Imagen cortesía de Do Ho Suh y STPI - Creative Workshop & Gallery.

Como obras bidimensionales, los dibujos de hilos y los cianotipos pueden verse como la máxima realización del deseo de Do por espacios portátiles. Ciertamente, son mucho más fáciles de transportar y más íntimos en su imperfección. Sin embargo, visto junto a sus piezas escultóricas en tela y papel, el cuerpo de trabajo de Do es un recordatorio de que tal vez el "hogar" nunca pueda ser capturado en su totalidad. Su belleza radica en el movimiento intermedio, atravesando el espacio físico y la vivienda psicológica.

Do Ho Suh en el estudio. Imagen cortesía de STPI - Creative Workshop & Gallery.

Varios de los dibujos de hilos de Do se exhibirán en el stand de STPI en el próximo Art Basel Hong Kong del 29 al 31 de marzo, y complementando los trabajos de Do hay una selección de obras del dúo de artistas de instalaciones Alfredo e Isabel Aquilizan, con sede en Brisbane y Manila. Similar a Do, los Aquilizans 'han explorado constantemente la idea del hogar, la identidad y la memoria colectiva en relación con el desplazamiento cultural (específicamente también, su propia migración autoimpuesta a Australia en 2006) y la agitación social. Muchos de sus trabajos son silenciosamente provocativos y conmovedores exámenes del impacto del movimiento forzado o el despojo en comunidades privadas de sus derechos. Las obras seminales incluyen "Alas" (2009), esculturas de alas de ángel hechas con las zapatillas de los reclusos de una instalación correccional de Singapur y "In-Habit: Project Another Country" (2012), una instalación a gran escala inspirada en las endebles viviendas y la existencia itinerante de los marginados de Badjao en el suroeste de Filipinas.

Alfredo e Isabel Aquilizan, "Viviendas después del hábito: Proyecto otro país IV, 2017", colágrafo, impreso en cartón comprimido en papel Saunders de 638 g, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Imagen cortesía de STPI - Creative Workshop & Gallery.

Lo que se mostrará en Art Basel Hong Kong es, de hecho, una reinterpretación de "In Habit". Originalmente un trabajo colaborativo que recorrió Australia y Japón e invitó a los visitantes a agregar a la instalación mediante la construcción de pequeñas viviendas de cartón, los Aquilizans han reutilizado el cartón para crear cológrafos e impresiones evocadores meticulosamente esbozados a mano con pulpa de cartón. Mostrados por primera vez en su innovadora exposición de 2017 organizada por STPI titulada "De fragmentos e impresiones", aparecerán en la sección especial de la feria curada por Kabinett. El trabajo transformado es una expresión aún más marcada de dislocación y fragmentación comunitaria que el original. Literalmente aplastados y aplastados, hacen eco de sitios bombardeados y rastros de tierra que recuerdan tanto la fragilidad del hogar como su vulnerabilidad.

Este artículo fue escrito por Rachel Ng para Art Republik 18.

Más información en stpi.com.sg.