Entrevista: artista marfileño Aboudia
"Algunas personas dijeron que había desperdiciado mi vida, que debía ser médico, hacer otra cosa", recuerda Aboudia, una pintora marfileña con fama internacional y un gran espectáculo este mes en Abidjan.
Aboudia creció como Abdoulaye Diarrasouba, un joven que todavía habla Nouchi, el dialecto callejero de los distritos de la clase trabajadora en la capital económica de Costa de Marfil.
Aunque hoy a menudo abandona su caballete en la ciudad por mesas abarrotadas de asientos de aviones y galerías de arte en París, Londres y Nueva York, Aboudia permanece cerca de sus raíces y su exposición actual organizada por la Fundación Fakhoury se llama "Dinastía Mogo".
"Todavía soy de la cultura Nouchi. "Mogo" en Nouchi significa muchacho, la gente ", dijo a la AFP en medio de su trabajo, a veces en blanco y negro y otras en color espeluznante, retratando cabezas humanas, cráneos o robots con dientes en todas partes. El espectáculo durará hasta el 20 de noviembre.
"El África de hoy"
"Mis pinturas son el África de hoy", afirma Aboudia frente a una pieza llamada "La muerte del rey". "En este, están tratando de darle medicina al rey ... Esto también es África, donde hay tradición, gente que lucha por vivir. Quería decir eso, los Mogos.
Aunque orgulloso de su identidad africana, Aboudia se niega a ser categorizado. “Me considero un artista, un artista que viene de África. La gente etiqueta cosas como "artistas africanos" y "artistas europeos". Pero si vieras mi trabajo en China o Japón, no sabrías que es africano ".
Sin embargo, el pintor reconoce que lo más probable es que sea más difícil para un africano alcanzar el éxito en un mundo donde el arte a menudo se considera una actividad inútil y una forma difícil de ganar dinero.
"Es difícil en todas partes, pero existe la cultura (del arte). La mayoría de los africanos carece de esta cultura. Algunos entienden, pero esto no es como lugares donde el arte es bienvenido fácilmente. Aquí debes luchar para que la gente entienda. Eso no es necesariamente algo malo, depende del tipo de cultura que aprendiste a una edad temprana ", dice.
Aunque Aboudia era "muy joven (cuando se dio cuenta) de un talento para el dibujo", todavía en la escuela primaria con sus tizas, pasó al fútbol y al teatro escolar.
“Al menos sabía lo que era eso ... Al crecer y llegar a la escuela secundaria me di cuenta de que había una escuela de diseño, de arte.
“La curiosidad me llevó a la escuela (un conservatorio regional) y cada vez que veía a estos niños dibujando o pintando, dejaba de ir a mi escuela secundaria ... En casa, me vestía como si fuera a la escuela, pero pasé todo el tiempo. día con ellos, solo mirando. Así es como un día pregunté si podía unirme a la clase. Miraron lo que había hecho y me dijeron: "¿Por qué no intentarlo? Podrías ser artista más tarde ".
"Desnudo a la gente"
Aboudia estudió en el conservatorio regional de artes y oficios en Abengourou y en el centro técnico de artes aplicadas en Bingerville, luego se trasladó al Instituto Nacional Superior de Artes y Acción Cultural (INSAC) en el centro de Abidjan.
Su trabajo le ganó renombre a una edad muy temprana en el apogeo de un conflicto político y militar en 2010-2011 que se cobró varios miles de vidas. El caos se reflejó en pinturas de la época.
El marfileño a menudo se ha comparado con el artista haitiano-estadounidense Jean-Michel Basquiat (1960-1988) tanto por sus rasgos estilísticos como por su precoz aparición. El artista nacido en Brooklyn pasó de los graffiti de arte callejero a las pinturas que se muestran en los Estados Unidos y en Europa a los 20 años.
"Eso no me molesta", dijo Aboudia sobre la comparación. “La gente me lo dice mucho. En ese momento, no lo conocía. Me gusta mucho su trabajo, un gran artista. Pero en cuanto a mí, soy Aboudia ".
Hoy, Aboudia ha ampliado su gama de montajes, en particular, incluyendo un tapiz de pared hecho de los pedazos de la vida cotidiana. "Ropa, zapatos, muñecas, ositos de peluche ... Es todo el conjunto que proviene de la humanidad y los niños que tomé para hacer una composición.
“Desnudo a las personas, les quito la ropa y hago otro lienzo. Esto sigue de las pinturas, pero en otra forma. Cuento con hacer más e incluso grandes. Mi definición de arte es la búsqueda de nuevas sensaciones ".
